Nadezhda Andreevna Obukhova |

Nadezhda Obukhova

Sztálin-díjas (1943), a Szovjetunió népművésze (1937).

Az énekes EK sok éven át Obukhova-val lépett fel. Katulskaya. Ezt mondja: „Minden előadás Nadezhda Andreevna részvételével ünnepélyesnek és ünnepinek tűnt, és általános örömet okozott. Az elbűvölő hang, a hangszín szépsége, a finom művészi kifejezőkészség, a tökéletes énektechnika és a művésziség egyedülálló, Nadezsda Andreevna a mély életigazság és harmonikus teljesség színpadi képeinek egész galériáját hozta létre.

A művészi átalakulás elképesztő képességével rendelkező Nadezsda Andrejevna képes volt megtalálni a szükséges intonációs színezést, finom árnyalatokat a színpadi kép karakterének meggyőző ábrázolásához, a különféle emberi érzések kifejezéséhez. Az előadás természetessége mindig a hang szépségével és a szó kifejezőképességével párosult.

Nadezhda Andreevna Obukhova 6. március 1886-án született Moszkvában, egy régi nemesi családban. Édesanyja korán meghalt a fogyasztástól. Az apa, Andrej Trofimovics, egy prominens katonaember, aki hivatalos ügyekkel volt elfoglalva, a gyermekek nevelését anyai nagyapjára bízta. Adrian Szemenovics Mazaraki unokáit – Nadiát, nővérét Annát és testvérét, Jurijt – a Tambov tartománybeli falujában nevelte.

„Nagyapa kiváló zongorista volt, és órákig hallgattam Chopint és Beethovent előadásában” – mondta később Nadezsda Andrejevna. A nagyapa volt az, aki bevezette a lányt a zongorázásba és az éneklésbe. Az órák sikeresek voltak: a kis Nadya 12 évesen Chopin noktürnjeit, Haydn és Mozart szimfóniáit játszotta négy kézben nagyapjával, türelmesen, szigorúan és igényesen.

Felesége és lánya elvesztése után Adrian Semenovich nagyon félt, hogy unokái nem fognak tuberkulózisban megbetegedni, ezért 1899-ben unokáit Nizzába vitte.

„Az Ozerov professzornál folytatott tanulmányaink mellett – emlékszik vissza az énekes – elkezdtük a francia irodalom és történelem tanfolyamait is. Ezek Madame Vivodi magántanfolyamai voltak. A francia forradalom történetét különösen részletesen végigjártuk. Ezt a témát maga Vivodi tanította nekünk, a legintelligensebb nő, aki Franciaország fejlett, haladó értelmiségéhez tartozott. A nagypapa továbbra is velünk muzsikált.

Hét télre jöttünk Nizzába (1899-től 1906-ig), és csak a harmadik évben, 1901-ben kezdtünk énekleckéket venni Eleanor Linmantől.

Gyermekkorom óta imádok énekelni. És dédelgetett álmom mindig is az volt, hogy megtanuljak énekelni. Megosztottam a gondolataimat a nagyapámmal, ő nagyon pozitívan reagált erre, és azt mondta, hogy ő maga is gondolkodott már ezen. Érdeklődni kezdett az énekprofesszorokról, és azt mondták neki, hogy Madame Lipmant, a híres Pauline Viardot tanítványát tartják a legjobb tanárnak Nizzában. Nagyapámmal elmentünk hozzá, a Boulevard Garnier-n lakott, a kis villájában. Madame Lipman szívélyesen üdvözölt minket, és amikor nagyapa elmondta neki érkezésünk célját, nagyon érdekelte és örömmel vette tudomásul, hogy oroszok vagyunk.

Egy meghallgatás után megállapította, hogy jó hangunk van, és beleegyezett, hogy velünk dolgozzon. De nem azonosította azonnal a mezzoszopránomat, és azt mondta, hogy a munka során kiderül, milyen irányba fejlődik a hangom – lefelé vagy felfelé.

Nagyon ideges voltam, amikor Madame Lipman rájött, hogy szopránom van, és irigyeltem a nővéremet, mert Madame Lipman felismerte, hogy mezzoszoprán. Mindig is biztos voltam benne, hogy mezzoszopránom van, a mély hangzás szervesebb volt számomra.

Madame Lipman órái érdekesek voltak, és örömmel mentem rájuk. Madame Lipman elkísért minket, és megmutatta, hogyan kell énekelni. Az óra végén bemutatta művészetét, operákból sokféle áriát énekelt; például Meyerbeer Próféta című operájából a Fidesz kontraltós része, Halevy Zsidovka című operájából Rachel drámai szoprán áriája, Gounod Faust című operájából Marguerite gyöngyös koloratúráriája. Érdeklődve hallgattuk, csodálkoztunk ügyességén, technikáján és hangterjedelmén, bár maga a hang kellemetlen, durva hangszínnel bírt, és nagyon tátotta a száját és csúnyán. Elkísérte magát. Akkoriban még keveset értettem a művészethez, de ügyessége lenyűgözött. Az óráim azonban nem voltak mindig szisztematikusak, mivel gyakran fájt a torkom, és nem tudtam énekelni.

Nagyapjuk halála után Nadezhda Andreevna és Anna Andreevna visszatértek hazájukba. Nadezsda nagybátyja, Szergej Trofimovics Obukhov színházigazgatóként dolgozott. Felhívta a figyelmet Nadezhda Andreevna hangjának ritka tulajdonságaira és a színház iránti szenvedélyére. Hozzájárult ahhoz, hogy 1907 elején Nagyezsda felvételt nyert a Moszkvai Konzervatóriumba.

„Az illusztris professzor, Umberto Mazetti osztálya a Moszkvai Konzervatóriumban mintegy a második otthona lett” – írja GA Poljanovszkij. – Szorgalmasan, megfeledkezve az alvásról és a pihenésről, Nadezhda Andreevna tanult, utolérve, ahogy úgy tűnt, elveszett. De az egészség továbbra is gyenge volt, a klímaváltozás hirtelen volt. A szervezet gondosabb ápolást igényelt – érintették a gyermekkorban elszenvedett betegségek, az öröklődés is éreztette magát. 1908-ban, mindössze egy évvel az ilyen sikeres tanulmányok megkezdése után, egy időre félbe kellett szakítanom a konzervatóriumi tanulmányaimat, és vissza kellett mennem Olaszországba kezelésre. 1909-et Sorrentóban töltötte, Nápolyban, Caprin.

… Amint Nagyezsda Andrejevna egészsége megerősödött, elkezdett készülni a visszaútra.

1910 óta – ismét Moszkva, konzervatórium, Umberto Mazetti osztálya. Még mindig nagyon komolyan foglalkozik, mindent megért és kiválaszt, ami értékes a Mazetti rendszerben. Egy csodálatos tanár okos, érzékeny mentor volt, aki segített a diáknak megtanulni meghallani önmagát, megszilárdítani a hang természetes áramlását.

Továbbra is a konzervatóriumban tanult, és 1912-ben elment Szentpétervárra, a Mariinszkij Színházba. Itt Andreeva álnéven énekelt. Másnap reggel a fiatal énekesnő azt olvasta az újságban, hogy a Mariinszkij Színház meghallgatásán csak három énekes állt ki: Okuneva, egy drámai szoprán, valaki más, akire nem emlékszem, és Andreeva, egy moszkvai mezzoszoprán.

Moszkvába visszatérve, 23. április 1912-án Obukhova sikeres vizsgát tett az ének osztályból.

Obukhova így emlékszik vissza:

„Nagyon jól teljesítettem ezen a vizsgán, és 6. május 1912-án a Konzervatórium nagytermében tartott éves közgyűlési hangversenyen énekeltem. Chimene áriáját énekeltem. A terem tele volt, nagyon kedvesen fogadtak és sokszor hívtak. A koncert végén sokan odajöttek hozzám, gratuláltak a sikerhez és a konzervatórium elvégzéséhez, és kívántak további nagy győzelmeket a további művészi pályámhoz.

Másnap elolvastam Yu.S. Szahnovszkij, ahol ezt mondták: „Mrs. Obukhova (Mazetti professzor osztálya) csodálatos benyomást keltett Chimene Massenet „Cid” című áriájának előadásával. Énekében kiváló hangja és kiváló elsajátító képessége mellett az őszinteséget és a melegséget is hallani lehetett a nagy színpadi tehetség kétségtelen jeleként.

Nem sokkal a konzervatórium elvégzése után Obukhova feleségül vette Pavel Szergejevics Arkhipovot, a Bolsoj Színház alkalmazottját: ő volt a produkciós és vágási osztály felelőse.

1916-ig, amikor az énekes belépett a Bolsoj Színházba, számos koncertet adott országszerte. Februárban Obukhova debütált Polina szerepében a Pák királynőjében a Bolsoj Színházban.

„Első bemutató! Milyen emlék egy művész lelkében hasonlítható e nap emlékéhez? Fényes reményekkel telve léptem fel a Bolsoj Színház színpadára, ahogy az ember belép a saját otthonába. Ez a színház otthon volt és maradt számomra a több mint harminc éves munkám során. Életem nagy része itt telt el, minden alkotói örömöm és jó szerencsém ehhez a színházhoz kötődik. Elég, ha annyit mondok, hogy művészi tevékenységem összes éve alatt soha nem léptem fel más színház színpadán.

12. április 1916. Nadezhda Andreevna bemutatkozott a „Sadko” színművel. Az énekesnőnek már az első fellépések óta sikerült átadnia a kép melegségét és emberségét - végül is ezek a tehetségének megkülönböztető jegyei.

NN Ozerov, aki Obuhovával együtt szerepelt a darabban, így emlékszik vissza: „NA Obuhova, aki az első, számomra jelentős előadás napján énekelt, elképesztően teljes és gyönyörű képet alkotott egy hűséges, szerető orosz nőről, a „Novgorodról Penelope” – Lyubava. A hangszín szépségével figyelemreméltó bársonyos hang, az énekesnő szabadsága, az érzések magával ragadó ereje az éneklésben mindig is jellemezte NA Obukhova előadásait.

Így kezdte – sok kiváló énekessel, karmesterrel, az orosz színpad rendezőjével együttműködve. És akkor maga Obukhova lett az egyik ilyen fényes. Több mint huszonöt partit énekelt a Bolsoj Színház színpadán, és mindegyik az orosz ének- és színpadi művészet gyöngyszeme.

EK Katulskaya írja:

„Először is Obukhova – Ljubasára („A cár menyasszonya”) emlékszem – szenvedélyes, impulzív és határozott. Minden eszközzel küzd a boldogságáért, a barátsághoz való hűségért, a szerelméért, amely nélkül nem tud élni. Megható melegséggel és mély érzéssel énekelte Nadezhda Andreevna a „Felkészítsd fel gyorsan, kedves anyám…” című dalt; ez a csodálatos dal széles hullámban szólalt meg, magával ragadva a hallgatót…

A „Khovanshchina” című operában Nadezhda Andreevna alkotta Márta képe, a hajthatatlan akarat és a szenvedélyes lélek, az énekesnő kreatív magasságai közé tartozik. Kitartó művészi következetességgel élénken tárja fel a hősnőjében rejlő vallási fanatizmust, amely lángoló szenvedélynek és szerelemnek ad helyet, egészen az önfeláldozásig Andrej hercegért. A csodálatos lírai orosz dal, a „The Baby Came Out”, akárcsak Martha jóslata, az énekes előadás egyik remeke.

A Koschei, a halhatatlan című operában Nadezhda Andreevna csodálatos képet alkotott Koscsejevnáról. A „gonosz szépség” valódi megszemélyesítése érezhető volt ezen a képen. Az énekesnő hangjában rettenetes és irgalmatlan kegyetlenség csendült fel, Ivan Korolevics iránti szenvedélyes szerelem mély érzésével és fájdalmas féltékenységgel a hercegnő iránt.

Az NA élénk hangszíneket és kifejező intonációkat hozott létre. Obuhov sugárzó, költői tavaszképe a „Hólány” című meseoperában. Fenséges és spirituális, napsütést, melegséget és szeretetet sugárzó bájos hangjával és őszinte intonációival Vesna-Obukhova csodás kantilénájával hódította meg a közönséget, amivel ez a rész is annyira tele van.

Büszke Marina, Aida Amneris kíméletlen vetélytársa, a szabadságszerető Carmen, a költői Ganna és Polina, a hataloméhes, bátor és áruló Delila – mindezek a pártok stílusukban és karakterükben változatosak, amelyekben Nadezhda Andreevna képes volt az érzések legfinomabb árnyalatait közvetíti, zenei és drámai képeket ötvözve. Nadezhda Andreevna még Lyubava kis részén (Sadko) is felejthetetlen költői képet alkot egy orosz nőről - egy szerető és hűséges feleségről.

Minden előadását mély emberi érzés és élénk érzelmesség fűtötte. Az éneklő lélegzet, mint a művészi kifejezés eszköze, egyenletes, sima és nyugodt folyamban folyt, megtalálva azt a formát, amelyet az énekesnek meg kell teremtenie, hogy díszítse a hangzást. A hang minden regiszterben egyenletesen, gazdagon, fényesen szólt. Csodálatos zongora, forte minden feszültség nélkül, egyedi „Obuhov” hangszínének „bársonyos” jegyei, a szó kifejezőképessége – minden a mű gondolatának, zenei és pszichológiai jellemzőinek feltárására irányul.

Nadezhda Andreevna kamaraénekesként ugyanolyan hírnevet szerzett, mint az operaszínpadon. A legkülönfélébb zeneműveket – a népdaloktól és a régi románcoktól (ezeket utánozhatatlan szakértelemmel adta elő) az orosz és nyugati zeneszerzők összetett klasszikus áriáiig és románcaiig – Nadezsda Andrejevna – akárcsak az operaelőadásban – finom stílusérzéket és kivételes képességet mutatott be. a művészi átalakulás képessége. Számos koncertteremben fellépve művészi varázsával ragadta meg a közönséget, lelki kommunikációt teremtve velük. Aki hallotta Nadezsda Andreevnát operaelőadáson vagy koncerten, élete végéig lelkes tisztelője maradt sugárzó művészetének. Ilyen a tehetség ereje.”

Valójában, miután 1943-ban élete fényében hagyta el az operaszínpadot, Obuhova a koncerttevékenységnek szentelte magát, ugyanolyan kivételes sikerrel. Különösen a 40-es és 50-es években volt aktív.

Az énekes kora általában alacsony. A kamarakoncerten fellépő Nadezsda Andreevna azonban még hetvenöt évesen is lenyűgözte a közönséget mezzoszopránja egyedi hangszínének tisztaságával és lélekkeltőségével.

3. június 1961-án Nadezhda Andreevna szólókoncertje zajlott a Színészházban, június 26-án pedig egy egész szakaszt énekelt az ottani koncerten. Ez a koncert Nadezhda Andreevna hattyúdala lett. Feodosiában pihenni ment, augusztus 14-én ott hirtelen meghalt.