PI Csajkovszkij: tövisen át a csillagokig

    Réges-régen Oroszország délnyugati határain, Ukrajna sztyeppéin élt egy szabadságszerető Kozák család, gyönyörű Csaika vezetéknévvel. Ennek a családnak a története évszázadokra nyúlik vissza, amikor a szláv törzsek termékeny sztyeppei területeket fejlesztettek ki, és a mongol-tatár hordák inváziója után még nem osztottak oroszokra, ukránokra és fehéroroszokra.

    A Csajkovszkij család szeretett emlékezni dédapjuk, Fjodor Afanasjevics hősi életére Csajka (1695-1767), aki századosi ranggal aktívan részt vett a svédek Poltava melletti orosz csapatok általi vereségében (1709). Ebben a csatában Fjodor Afanasjevics súlyosan megsebesült.

Körülbelül ugyanebben az időszakban az orosz állam elkezdte kijelölni az egyes családokat ragadványnevek (nem keresztelési nevek) helyett állandó vezetéknév. A zeneszerző nagyapja a Csajkovszkij vezetéknevet választotta családjának. Az ilyen „ég” végződésű vezetékneveket nemesnek tartották, mivel a nemesi osztályhoz tartozó családok kapták. A nemesi címet pedig a nagyapának ítélték oda a „haza hűséges szolgálatáért”. Az orosz-török ​​háború idején a leghumánusabb küldetést teljesítette: katonaorvos volt. Pjotr ​​Iljics apja, Ilja Petrovics Csajkovszkij (1795-1854) híres bányamérnök volt.

     Eközben Franciaországban időtlen idők óta élt egy család, amely az Assier vezetéknevet viselte. Aki a földön van A frankok akkor azt gondolhatták, hogy évszázadokkal később a hideg, távoli Moszkvában lesz a leszármazottjuk világhírű sztár, a Csajkovszkij és Assier családot fogja dicsőíteni évszázadokon át.

     A leendő nagy zeneszerző anyja, Alexandra Andreevna Csajkovskaya, lánykori nevén Assier vezetéknevet viselte (1813-1854), gyakran mesélt fiának nagyapjáról, Michel-Victor Assierről, aki híres francia szobrász volt, és édesapjáról, aki 1800-ban Oroszországba érkezett és itt maradt élni (tanított franciául és Német).

A sors összehozta ezt a két családot. 25. április 1840-én pedig az Urálban egy akkori kis faluban Péter a Kama-Votkinsk üzemben született. Ez most Votkinszk városa, Udmurtia.

     A szüleim szerették a zenét. Anya zongorázott. Énekelt. Apám szeretett furulyázni. Amatőr zenei esteket tartottak otthon. A zene korán behatolt a fiú tudatába, magával ragadta. A kis Péterre (családi neve Petrusha, Pierre) különösen erős benyomást tett az édesapja által vásárolt zenekar, egy tengelyekkel felszerelt mechanikus orgona, melynek forgatása zenét hozott. Felcsendült Zerlina áriája Mozart „Don Giovanni” című operájából, valamint Donizetti és Rossini operáiból. Ötéves korában Péter e zeneművek témáit használta fantáziáiban a zongorán.

     Korai gyermekkorától kezdve a fiú kitörölhetetlen benyomást keltett a szomorúságban népzenei dallamok, melyeket csendes nyári estéken a környéken lehetett hallani Votkinszki üzem.

     Aztán beleszeretett a sétákba nővérével és testvéreivel, szeretett nevelőnője kíséretében A francia Fanny Durbach. Gyakran jártunk a festői szépségű sziklához, melynek mesés neve „Az öreg és az öregasszony”. Volt ott egy titokzatos visszhang… Csónakáztunk a Natva folyón. Talán ezek a séták szülték azt a szokást, hogy minden nap több órás sétákat kell tenni, amikor csak lehet, bármilyen időben, még esőben és fagyban is. A természetben sétálva a már felnőtt, világhírű zeneszerző ihletet merített, gondolatban komponált zenét, és békét talált az egész életében kísértő problémákból.

      A természet megértésének képessége és a kreativitás képessége közötti kapcsolatot régóta feljegyezték. A híres római filozófus, Seneca, aki kétezer évvel ezelőtt élt, ezt mondta: „Omnis ars naturae imitatio est” – „minden művészet a természet utánzata”. A természet érzékeny felfogása és a kifinomult szemlélődés fokozatosan alakította ki Csajkovszkijban azt a képességet, hogy meglátja azt, ami mások számára nem hozzáférhető. E nélkül pedig, mint tudjuk, lehetetlen a látottakat teljes mértékben felfogni és zenében materializálni. A gyermek különleges érzékenysége, befolyásolhatósága és természetének törékenysége miatt a tanár Pétert „az üvegfiúnak” nevezte. Gyakran örömből vagy szomorúságból különleges magasztos állapotba került, és még sírni is kezdett. Egyszer megosztotta testvérével: „Volt egy perc, egy órája, amikor a kert melletti búzatábla közepén annyira elöntött az örömtől, hogy térdre estem, és hálát adtam Istennek az egészért. az átélt boldogság mélysége.” Érett korában pedig gyakran előfordultak hasonló esetek, mint hatodik szimfóniája komponálása során, amikor séta, gondolati konstrukció, jelentős zenei töredékek rajzolása közben könnyek szöktek a szemébe.

     A hősi és drámai sorsról szóló „The Mail of Orleans” opera megírására készül

Joan of Arc, miközben a róla szóló történelmi anyagokat tanulmányozta, a zeneszerző bevallotta, hogy „… túl sok ihletet élt át… Három napig szenvedtem és kínlódtam, hogy annyi anyag, de kevés emberi erő és idő! Olvasni egy könyvet Joan of Arcról, és eljutni a lemondás (lemondás) folyamatáig és magához a kivégzéshez… Rettenetesen sírtam. Hirtelen olyan szörnyen éreztem magam, hogy fájt az egész emberiségnek, és kimondhatatlan melankólia lett úrrá rajtam!

     Amikor a zsenialitás előfeltételeiről beszélünk, nem lehet nem észrevenni Péter olyan jellemzőjét, mint az erőszak fantáziák. Olyan látomásai és érzései voltak, amelyeket senki más nem érzett, csak ő maga. A zene képzeletbeli hangjai könnyedén meghódították egész lényét, teljesen magával ragadták, behatoltak a tudatába és nem hagyták el sokáig. Egyszer gyermekkorában, egy ünnepi este után (talán Mozart „Don Giovanni” című operájának dallamának meghallgatása után történt), annyira átitatták ezek a hangok, hogy nagyon izgatott lett, és sokáig sírt éjszaka, és így kiáltott fel: „ Ó, ez a zene, ez a zene!” Amikor vigasztalni próbálták, elmagyarázták neki, hogy az orgona elhallgat, és „hosszú ideje alszik”, Péter tovább sírt, és a fejét szorongatva megismételte: „Itt van zene. Nem ad békét!”

     Gyermekkorban gyakran lehetett megfigyelni egy ilyen képet. Kis Petya, nélkülözve lehetősége volt zongorázni, mert attól tartott, hogy túlizgul, dallamosan kopogtatott ujjaival az asztalon vagy más, a kezébe került tárgyon.

      Ötéves korában édesanyja tanította neki első zeneleckéket. Zenét tanított neki írni-olvasni tudás Hatévesen magabiztosan kezdett zongorázni, bár természetesen otthon nem egészen professzionálisan, hanem „maga számára” tanították játszani, egyszerűen táncokat és dalokat kísérni. Péter ötéves kora óta szeretett zongorán „fantáziálni”, többek között az otthoni mechanikus orgonán hallható dallamok témáival. Úgy tűnt neki, hogy amint megtanult játszani, elkezdett komponálni.

     Szerencsére Péter zenész fejlődését nem akadályozta némi alábecsülése. zenei képességek, amelyek kora gyermek- és serdülőkorban jelentkeztek. A szülők a gyermek nyilvánvaló zenei vágya ellenére sem ismerték fel (már ha egy laikus képes rá) tehetségének teljes mélységét, sőt, nem járultak hozzá zenei karrierjéhez.

     Pétert gyermekkora óta szeretet és gondoskodás vette körül családjában. Apja kedvencének nevezte a család gyöngyszeme. És persze az otthoni üvegházi környezetben nem volt ismerős rideg valóság, az „élet igazsága”, amely otthonom falain kívül uralkodott. Közöny, megtévesztés, árulás, zaklatás, megaláztatás és még sok más nem volt ismerős a „pohárnak fiú." És hirtelen minden megváltozott. Tíz éves korában a fiút a szülei küldték hozzá bentlakásos iskola, ahol több mint egy évet kénytelen volt szeretett édesanyja, családja nélkül eltölteni… Úgy látszik, egy ilyen sorsfordulat súlyos csapást mért a gyermek kifinomult természetére. Ó, anya, anya!

     1850-ben, közvetlenül a bentlakásos iskola után, Péter apja kérésére belépett a császári iskolába. jogtudomány. Kilenc évig tanult ott jogtudományt (a törvények tudományát, amelyek meghatározzák, hogy mit lehet tenni, és milyen cselekedeteket kell büntetni). Jogi végzettséget szerzett. 1859-ben a főiskola elvégzése után az Igazságügyi Minisztériumban kezdett dolgozni. Sokan össze vannak zavarodva, de mi a helyzet a zenével? Igen, és általában, irodai dolgozóról vagy nagyszerű zenészről beszélünk? Sietünk megnyugtatni. Az iskolában töltött évek nem voltak hiábavalók a zenész fiatalember számára. A helyzet az, hogy ennek az oktatási intézménynek volt zenei osztálya. Az ottani képzés nem volt kötelező, hanem fakultatív. Péter megpróbálta a lehető legtöbbet kihozni ebből a lehetőségből.

    1852 óta Peter komolyan kezdett zenét tanulni. Először egy olasztól vett leckéket Piccioli. 1855 óta Rudolf Kündinger zongoraművésznél tanult. Előtte a zenetanárok nem láttak tehetséget a fiatal Csajkovszkijban. Kündinger lehetett az első, aki felfigyelt a növendék kiemelkedő képességeire: „… Bámulatos hallás, memória, kiváló kéz.” De különösen lenyűgözte az improvizációs képessége. A tanárnőt lenyűgözték Péter harmonikus ösztönei. Kündinger megjegyezte, hogy a hallgató, aki nem ismerte a zeneelméletet, „többször adott tanácsot a harmóniáról, ami a legtöbb esetben gyakorlatias volt”.

     A fiatalember amellett, hogy zongorázni tanult, részt vett az iskola egyházi kórusában. 1854-ben komponálta a „Hiperbola” című komikus operát.

     1859-ben végzett a főiskolán, és az Igazságügyi Minisztériumban kezdett dolgozni. Sokan ezt hiszik a zenéhez nem kapcsolódó tudás megszerzésére fordított erőfeszítések voltak teljesen hiába. Ezzel valószínűleg csak egy megkötéssel érthetünk egyet: a jogi oktatás hozzájárult Csajkovszkij racionalista nézeteinek kialakulásához az Oroszországban azokban az években zajló társadalmi folyamatokról. A szakemberek körében elterjedt az a vélemény, hogy egy zeneszerző, művész, költő akarva-akaratlanul sajátos, egyedi vonásokkal tükrözi műveiben a kortárs korszakot. És minél mélyebb tudása van a művésznek, minél szélesebb a látóköre, annál tisztább és reálisabb a világlátása.

     Jog vagy zene, család iránti kötelesség vagy gyerekkori álmok? Csajkovszkij az övében Húsz évig válaszút előtt álltam. Balra menni annyit jelent, mint gazdagnak lenni. Ha jobbra megy, egy lépést tesz egy csábító, de kiszámíthatatlan zenei élet felé. Péter rájött, hogy a zene választásával ellenkezik apja és családja akaratával. A nagybátyja így beszélt unokaöccse döntéséről: „Ó, Petya, Petya, milyen szégyen! Az ítélkezési gyakorlatot a pipára cserélték!” Te és én, a 21. századból nézve tudjuk, hogy atya, Ilja Petrovics meglehetősen körültekintően fog eljárni. Nem fogja szemrehányást tenni fiának választása miatt; ellenkezőleg, támogatni fogja Pétert.

     A zene felé hajló leendő zeneszerző meglehetősen óvatosan rajzolta meg az övét jövő. A testvérének írt levelében megjósolta: „Lehet, hogy nem tudom összehasonlítani Glinkával, de látni fogja, hogy büszke lesz arra, hogy rokonságban áll velem.” Alig néhány évvel később az egyik legtöbb híres orosz zenekritikusok Csajkovszkijt „a legnagyobb tehetségnek” fogják nevezni Oroszország ".

      Néha mindannyiunknak választania kell. Természetesen nem egyszerű dolgokról beszélünk mindennapi döntések: egyél csokoládét vagy chipset. Az első, de talán a legkomolyabb választásodról beszélünk, amely egész jövőbeli sorsodat előre meghatározhatja: „Mit csinálj először, nézz meg egy rajzfilmet vagy csináld meg a házi feladatod?” Valószínűleg megérti, hogy a prioritások helyes meghatározása a cél kiválasztásában, az idő racionális eltöltésének képessége attól függ, hogy komoly eredményeket ér-e el az életben vagy sem.

     Tudjuk, melyik utat választotta Csajkovszkij. De véletlenszerű volt-e a választása, vagy természetes. Első pillantásra nem világos, hogy a puha, finom, engedelmes fiú miért követett el igazán bátor cselekedetet: megsértette apja akaratát. A pszichológusok (sokat tudnak viselkedésünk indítékairól) azt állítják, hogy egy személy választása számos tényezőtől függ, beleértve a személyes tulajdonságokat, a személy karakterét, szenvedélyeit, életcéljait és álmait. Hogyan viselkedhet másként az, aki gyermekkora óta szerette a zenét, lélegzett, gondolt rá? allegóriák, hangok? Finom érzéki természete ott lebegett, ahol nem hatolt át a zene materialista megértése. A nagy Heine azt mondta: „Ahol a szavak véget érnek, ott kezdődik a zene”… A fiatal Csajkovszkij finoman érezte, hogy az emberi gondolkodás generálja és a harmónia béke érzése. Lelke tudott beszélni ezzel a nagyrészt irracionális (kézzel nem lehet hozzányúlni, képletekkel nem lehet leírni) anyaggal. Közel állt hozzá, hogy megértse a zene születésének titkát. Ez a sokak számára elérhetetlen varázslatos világ magával ragadta.

     A zenéhez Csajkovszkij kellett – egy pszichológus, aki képes megérteni a belső lelkivilágot az emberi világot, és tükrözze azt művekben. És valóban, zenéje (például „Iolanta”) tele van a karakterek pszichológiai drámájával. Csajkovszkijnak az ember belső világába való behatolása szempontjából Dosztojevszkijhoz hasonlították.       Azok a pszichológiai zenei jellemzők, amelyeket Csajkovszkij adott hőseinek, korántsem egy lapos megjelenítés. Éppen ellenkezőleg, a létrehozott képek háromdimenziósak, sztereofonikusak és valósághűek. Nem kimerevített sztereotip formákban, hanem dinamikusan, a cselekményfordulatokkal pontosan összhangban jelennek meg.

     Lehetetlen szimfóniát komponálni embertelen kemény munka nélkül. Ezért a zene – követelte Péter, aki bevallotta: „Munka nélkül nincs értelme számomra az életnek.” Az orosz zenekritikus, GA Laroche így nyilatkozott: „Csajkovszkij fáradhatatlanul dolgozott és minden nap… Megtapasztalta a kreativitás édes gyötrelmeit… Egy nap sem hiányzott munka nélkül, a meghatározott órákon való írás már fiatal kora óta törvényszerűvé vált számára.” Pjotr ​​Iljics ezt mondta magáról: „Úgy dolgozom, mint egy elítélt.” Mivel nem volt ideje befejezni az egyik darabot, elkezdett dolgozni egy másikon. Csajkovszkij kijelentette: „Az ihlet olyan vendég, aki nem szereti meglátogatni a lustákat.”     

Csajkovszkij szorgalma és persze tehetsége például abból is megítélhető, hogy mennyi felelősségteljesen közelítette meg az AG Rubinsteintől kapott feladatot (tanított Conservatory of Composition) írjon kontrapontos variációkat egy adott témára. Tanár tíz-húsz variációt vártak, de Pjotr ​​Iljics bemutatásakor kellemes meglepetés érte több mint kétszáz!” Nihil Volenti difficile est” (Aki akar, annak semmi sem nehéz).

     Csajkovszkij munkásságát már fiatal korában is a ráhangolódás jellemezte. a munka a „kedvező lelkiállapot” érdekében ez a munka „csupán élvezetté” vált. Csajkovszkijt, a zeneszerzőt nagyban segítette az allegóriamódszer folyékonysága (egy elvont eszme allegorikus, figuratív ábrázolása). Ezt a módszert különösen élénken alkalmazták a „Diótörő” című balettben, különösen az ünnep bemutatásakor, amely a Cukorszilva tündér táncával kezdődött. A Divertimento – szvit tartalmazza a Csokoládé táncot (energiás, gyors spanyol tánc), a Coffee dance-t (egy laza arab tánc altatódalokkal) és a Tea dance-t (groteszk kínai tánc). A divertiszent tánc követi – a „Virágok keringője” gyönyörködtető – a tavasz, a természet ébredésének allegóriája.

     Pjotr ​​Iljics kreatív felemelkedését az önkritika segítette, amely nélkül a tökéletességhez vezető út gyakorlatilag lehetetlen. Egyszer, már érett korában, valahogy meglátta az összes művét egy magánkönyvtárban, és felkiáltott: "Uram, mennyit írtam, de mindez még mindig nem tökéletes, gyenge, nem mesterien." Az évek során néhány művet radikálisan megváltoztatott. Igyekeztem megcsodálni mások munkáit. Önmagát értékelve visszafogottságot tanúsított. Egyszer arra a kérdésre, hogy „Iljics Péter, valószínűleg már belefáradt a dicséretbe, és egyszerűen nem figyel?” a zeneszerző így válaszolt: „Igen, a közönség nagyon kedves hozzám, talán jobban is, mint amit megérdemelnék…” Csajkovszkij mottója a „Munka, tudás, szerénység” volt.

     Szigorú önmagához, kedves volt, együttérző és készséges volt másokkal szemben. Soha nem volt közömbös mások problémái és bajai iránt. Szíve nyitva volt az emberek előtt. Nagyon törődött testvéreivel és más rokonaival. Amikor unokahúga, Tanya Davydova megbetegedett, több hónapig vele volt, és csak akkor hagyta el, amikor felépült. Kedvessége különösen abban nyilvánult meg, hogy nyugdíját és jövedelmét, amikor tehette, odaadta, rokonok, beleértve a távoliakat is, és családjaik.

     Ugyanakkor munka közben, például a zenekari próbákon határozottságról tett tanúbizonyságot, igényesség, minden hangszer tiszta, precíz hangzása. Pjotr ​​Iljics jellemzése hiányos lenne, ha nem említenék több személyes személyét tulajdonságok A karaktere néha vidám volt, de gyakrabban hajlamos a szomorúságra és a melankóliára. Ezért be munkájában a kisebb, szomorú hangok domináltak. Be volt zárva. Szerette a magányt. Bármilyen furcsának is tűnik, a magány hozzájárult a zene iránti vonzódásához. Egy életre a barátja lett, megmentette a szomorúságtól.

     Mindenki nagyon szerény, félénk embernek ismerte. Őszinte volt, őszinte, őszinte. Sok kortársa Pjotr ​​Iljicset nagyon művelt embernek tartotta. Ritkán A kikapcsolódás pillanataiban szeretett olvasni, koncertekre járni, kedvenc Mozart, Beethoven és más zenészek műveit előadni. Hét éves korára már tudott beszélni és írni németül és franciául. Később megtanult olaszul.

     Csajkovszkij, aki rendelkezett azokkal a személyes és szakmai tulajdonságokkal, amelyek szükségesek ahhoz, hogy nagyszerű zenészré válhassanak, az ügyvédi pályától a zene felé fordult meg.

     Pjotr ​​Iljics előtt megnyílt egy közvetlen, bár nagyon nehéz, tüskés út a csúcsra zenei készség. „Per aspera ad astra” (Tövisen át a csillagokig).

      1861-ben, életének huszonegyedik évében zenei osztályokba lépett az orosz szakon zenei társaságot, amelyet három évvel később szentpétervárivá alakítottak át melegház. A híres zenész és tanár, Anton Grigorievich Rubinstein tanítványa volt (hangszer és zeneszerzés). A tapasztalt tanár azonnal felismerte Pjotr ​​Iljics rendkívüli tehetségét. Tanára hatalmas tekintélyének hatására Csajkovszkij először kapott igazán bizalmat képességeiben, és szenvedélyesen, háromszoros energiával és inspirációval kezdte megérteni a zenei kreativitás törvényeit.

     Az „üvegfiú” álma valóra vált – 1865-ben felsőfokú zenei végzettséget szerzett.

Pjotr ​​Iljics nagy ezüstérmet kapott. Meghívták tanítani a Moszkvába melegház. Professzori állást kapott a szabad kompozíció, harmónia, elmélet és hangszerelés.

     Pjotr ​​Iljics dédelgetett célja felé haladva végül az első nagyságrendű sztárrá tudott válni a világ zenei égboltja. Az orosz kultúrában a neve egyenrangú a nevekkel

Puskin, Tolsztoj, Dosztojevszkij. A világzenei Olimposzon alkotói szerepe Bach és Beethoven, Mozart és Schubert, Schumann és Wagner, Berlioz, Verdi, Rossini, Chopin, Dvorak, Liszt szerepéhez hasonlítható.

     Hozzájárulása a világ zenei kultúrájához óriási. Művei különösen erősek átitatva a humanizmus eszméivel, az ember magas sorsába vetett hittel. Pjotr ​​Iljics énekelt a boldogság és a magasztos szerelem győzelme a gonosz és a kegyetlenség erői felett.

     Munkái hatalmas érzelmi hatással bírnak. A zene őszinte, meleg, hajlamos az eleganciára, szomorúságra, moll hangnem. Színes, romantikus és szokatlan dallamgazdagság.

     Csajkovszkij munkásságát a zenei műfajok igen széles skálája képviseli: a balett opera, szimfónia és programszimfonikus művek, koncertek és kamarazene hangszeregyüttesek, kórus-, énekművek… Pjotr ​​Iljics tíz operát készített, köztük az „Jeugene Onegin”, a „Pák királynő”, a „Jolanta” című operát. Ő adta a világnak a „Hattyúk tava”, „Csipkerózsika”, „A diótörő” balettjeit. A világművészet kincstárában hat szimfónia, nyitány – Shakespeare „Rómeó és Júliája”, „Hamlet” című művéből készült fantáziák, valamint az Ünnepélyes nyitány „1812” című zenekari színműve. Írt versenyműveket zongorára és zenekarra, versenyművet hegedűre és zenekarra, valamint szviteket szimfonikus zenekarra, köztük Mocertianára. A zongoradarabokat, köztük az „Északok” ciklust és a románcokat is a világklasszikusok remekeiként ismerik el.

     Nehéz elképzelni, mekkora veszteség lehetett ez a zenei művészet világának. fordítsa vissza a sors csapásait, amelyeket gyermek- és serdülőkorában mért az „üvegfiúra”. Csak egy végtelenül a művészet iránt elkötelezett ember képes ellenállni az ilyen próbáknak.

Pjotr ​​Iljics újabb sorscsapást mért három hónappal az év vége után melegház. Zenekritikus Ts.A. Cui méltatlanul rosszul értékelte Csajkovszkij képességeit. A Szentpétervári Közlönyben hangosan felhangzó gátlástalan szóval a zeneszerzőt szívig sebesítették… Néhány évvel korábban édesanyja elhunyt. A legkeményebb csapást a szeretett nőtől kapta, aki nem sokkal az eljegyzése után pénzért elhagyta őt egy másikért…

     A sorsnak más próbák is voltak. Talán ezért is próbált elbújni az őt kísértő problémák elől, Pjotr ​​Iljics hosszú ideig vándorló életmódot folytatott, és gyakran változtatta lakóhelyét.

     A sors utolsó csapása végzetesnek bizonyult…

     Köszönjük Pjotr ​​Iljicsnek a zene iránti elkötelezettségét. Példát mutatott nekünk, fiataloknak és időseknek a kitartás, a kitartás és az elszántság. Ránk, fiatal zenészekre gondolt. Felnőtt híres zeneszerző lévén, „felnőtt” problémákkal körülvéve, felbecsülhetetlen értékű ajándékokat adott nekünk. Elfoglaltsága ellenére lefordította Robert Schumann „Életszabályok és tanácsok fiatal zenészeknek” című könyvét orosz nyelvre. 38 évesen „Gyermekalbum” címmel színdarabgyűjteményt adott ki neked.

     „Az Üvegfiú” arra ösztönzött bennünket, hogy legyünk kedvesek, és lássuk meg az emberekben a szépséget. Az élet, a természet, a művészet szeretetét hagyta ránk…