Pietro Mascagni |

Pietro Mascagni

Maskany. „Vidéki becsület”. Intermezzo (karmester – T. Serafin)

Hiába gondoljuk, hogy ennek a fiatalembernek a kolosszális, mesés sikere ügyes reklámozás eredménye… Mascagni nyilvánvalóan nemcsak nagyon tehetséges, de nagyon okos is. Felismerte, hogy jelenleg mindenhol ott van a realizmus szelleme, a művészetnek az életigazsághoz való közeledése, hogy az ember szenvedélyeivel és bánataival érthetőbb és közelebb áll hozzánk, mint az istenek és a félistenek. Pusztán olaszos plaszticitással és szépséggel illusztrálja az általa választott életdrámákat, s az eredmény egy szinte ellenállhatatlanul rokonszenves és közönségvonzó alkotás. P. Csajkovszkij

P. Mascagni pék, nagy zenerajongó családjába született. Az apa fia zenei képességeit felfigyelve, kevés pénzt kímélve, tanárt fogadott a gyereknek – Emilio Bianchi baritont, aki felkészítette Pietro-t a zenelíceumba való felvételre. Cherubini. Mascagni 13 évesen, elsőéves diákként megírta a c-moll szimfóniát és az Ave Maria-t, amelyeket nagy sikerrel adtak elő. Ezután a tehetséges fiatalember zeneszerzés szakon folytatta tanulmányait a Milánói Konzervatóriumban A. Ponchiellinél, ahol G. Puccini is tanult egyidőben. A konzervatórium elvégzése után (1885) Mascagni karmester és operettcsoport-vezető lett, akivel Olaszország városaiba utazott, órákat adott és zenét írt. Amikor a Sonzogno kiadó pályázatot hirdetett egy egyfelvonásos operára, Mascagni felkérte barátját, G. Torgioni-Tozzettit, hogy írjon librettót G. Verga Vidéki becsület című szenzációs drámája alapján. 2 hónap alatt elkészült az opera. Mascagni azonban nem lévén reménye a győzelemre, nem küldte el „agygyermekét” a versenyre. Ezt a férje elől titokban a felesége tette. A Rural Honor első díjat kapott, a zeneszerző pedig havi ösztöndíjat kapott 2 évre. Az opera 17. május 1890-i római színpadra állítása akkora diadal volt, hogy a zeneszerzőnek nem volt ideje szerződéseket kötni.

Mascagni Rural Honor című műve a verismo, egy új operai irányvonal kezdetét jelentette. A verizmus intenzíven kihasználta a művészi nyelv azon eszközeit, amelyek a megnövekedett drámai kifejezésmód, a nyílt, meztelen érzelmek hatását keltették, és hozzájárultak a városi és falusi szegények életének színes megtestesítéséhez. A sűrített érzelmi állapotok légkörének megteremtésére Mascagni az operagyakorlatban először alkalmazta az úgynevezett „sikoly áriáját” – rendkívül felszabadult dallammal egészen a kiáltásokig, a vokális szólam zenekarának erőteljes uniszon szinkronjával. csúcspontja… 1891-ben az operát a La Scalában állították színpadra, és állítólag G. Verdi ezt mondta: „Most már békében meghalhatok – van, aki folytatja az olasz opera életét.” Mascagni tiszteletére számos érmet adtak ki, a király maga adományozta a zeneszerzőt a „Korona vitéze” megtisztelő címmel. Mascagnitól új operákat vártak. A következő tizennégy közül azonban egyik sem emelkedett a „Rustic Honor” szintjére. Így 1895-ben a La Scalában színpadra állították a „William Ratcliffe” című zenés tragédiát – tizenkét előadás után dicstelenül elhagyta a színpadot. Ugyanebben az évben a Silvano című lírai opera bemutatója meghiúsult. 1901-ben Milánóban, Rómában, Torinóban, Velencében, Genovában és Veronában ugyanazon az estén, január 17-én került sor a „Maszkok” című opera ősbemutatójára, de az oly széles körben reklámozott opera a zeneszerző rémületére aznap este az összes városban egyszerre kifütyülték. Még E. Caruso és A. Toscanini részvétele sem mentette meg a La Scalában. A. Negri olasz költő szerint „ez volt az olasz opera történetének legcsodálatosabb kudarca”. A zeneszerző legsikeresebb operáit a La Scalában (Parisina – 1913, Nero – 1935) és a római Costanzi Színházban (Iris – 1898, Kis Marat – 1921) vitték színre. Az operák mellett Mascagni operetteket írt („A király Nápolyban” – 1885, „Igen!” – 1919), műveket szimfonikus zenekarnak, zenét filmekhez és énekes műveket. 1900-ban Mascagni koncertekkel és a modern opera helyzetéről szóló előadásokkal érkezett Oroszországba, és nagyon meleg fogadtatásban részesült.

A zeneszerző élete már a XNUMX. század közepén véget ért, de neve megmaradt a XNUMX. század végének olasz operaklasszikusainál.

M. Dvorkina

Összetételek:

operák – Vidéki becsület (Gavalleria rusticana, 1890, Costanzi Színház, Róma), Fritz barát (L'amico Fritz, nem E. Erkman és A. Shatrian névadó darabja, 1891, uo.), Rantzau testvérek (I Rantzau, a játék után) ugyanaz a név: Erkman és Shatrian, 1892, Pergola Színház, Firenze), William Ratcliff (G. Heine drámai balladája alapján, A. Maffei fordítása, 1895, La Scala Színház, Milánó), Silvano (1895, ott ugyanaz) ), Zanetto (P. Coppe Járókelő című darabja alapján, 1696, Rossini Színház, Pesaro), Írisz (1898, Costanzi Színház, Róma), Maszkok (Le Maschere, 1901, a La Scala Színház is ott van ”, Milánó), Amika (Amisa, 1905, Casino Színház, Monte Carlo), Isabeau (1911, Coliseo Színház, Buenos Aires), Parisina (1913, La Scala Színház, Milánó), Lark (Lodoletta, De la Rama A facipők című regénye alapján , 1917, Costanzi Színház, Róma), Kis Marat (Il piccolo Marat, 1921, Costanzi Színház, Róma), Nero (P. Cossa azonos című drámája alapján, 1935, „La Scala” színház, Milánó); operett – A király Nápolyban (Il re a Napoli, 1885, Városi Színház, Cremona), Igen! (Si!, 1919, Quirino Színház, Róma), Pinotta (1932, Casino Theatre, San Remo); zenekari, énekes és szimfonikus művek, filmzene stb.