Klemperer Ottó |

Klemperer Ottó

Klemperer Ottó, a karmesterművészet egyik legnagyobb mestere jól ismert hazánkban. A húszas évek közepén lépett fel először a Szovjetunióban.

„Amikor megértették, vagy inkább ösztönösen megérezték, mi az a Klemperer, úgy kezdtek hozzá járni, hogy a hatalmas Filharmónia terme már nem fért el mindenkit, aki hallgatni akarta, és ami a legfontosabb: a híres karmestert nézni. Ha nem látod Klemperert, azzal megfosztod magad egy nagy adag benyomástól. A színpadra lépés pillanatától kezdve Klemperer uralja a közönség figyelmét. Fokozott figyelemmel követi a gesztusát. Az üres konzol mögött álló ember (a kotta a fejében van) fokozatosan növekszik, és betölti az egész termet. Minden egyetlen teremtési aktussá olvad össze, amelyben úgy tűnik, hogy minden jelenlévő részt vesz. Klemperer magába szívja az egyes egyének akarati töltéseit, hogy a felgyülemlett pszichológiai energiát egy erőteljes, magával ragadó és izgalmas alkotói impulzussal ürítse ki, amely nem ismer korlátokat... Ebben a megállíthatatlanul bekapcsolódik minden hallgató művészetébe, elveszíti a határvonalat önmaga és a karmester között, a legnagyobb zenei kompozíciók alkotói tudatára emelkedve rejlik annak a kolosszális sikernek a titka, amelyet Klemperer méltán élvez hazánkban.

Az egyik leningrádi kritikus így írta le benyomásait a művésszel való első találkozásokról. Ezeket a jól irányzott szavakat folytathatja egy másik recenzens kijelentése, aki ugyanezekben az években írta: „Optimizmus, rendkívüli öröm járja át Klemperer művészetét. Teljes és mesteri előadása mindig is élő, kreatív zene volt, minden skolasztikától és dogmától mentes. Klemperer rendkívüli bátorsággal, szó szerint pedáns és szigorú hozzáállással csapott rá a zenei szöveg, a szerző utasításai és megjegyzései pontos megismétlésére. Milyen gyakran váltott ki tiltakozást és nézeteltérést a megszokottól távoli értelmezése. I. Klemperer mindig nyert.”

Ilyen volt és maradt a mai napig Klemperer művészete. Ez tette őt közel és érthetővé a hallgatók számára szerte a világon, ezért is szerették különösen melegen a karmestert hazánkban. „Klemperer Major” (a híres kritikus, M. Sokolsky pontos meghatározása), művészetének hatalmas dinamizmusa mindig is összhangban volt a jövőre törekvő emberek pulzusával, akiket a nagy művészet segít új életet építeni.

Ennek a tehetségnek köszönhetően Klemperer felülmúlhatatlan tolmácsolója lett Beethoven művének. Mindenki, aki hallotta, milyen szenvedéllyel és ihletettséggel alkotja újra Beethoven szimfóniáinak monumentális épületeit, érti, miért tűnik mindig úgy a hallgatóknak, hogy Klemperer tehetsége éppen Beethoven humanista koncepcióinak megtestesülése érdekében jött létre. És nem hiába nevezte az egyik angol kritikus a karmester következő koncertjéről írt recenzióját: „Ludwig van Klemperer”.

Természetesen nem Beethoven Klemperer egyetlen csúcsa. A temperamentum spontán ereje és az akaraterős törekvés legyőzi Mahler szimfóniáinak interpretációját, amelyben szintén mindig a fény utáni vágyat, a jóság eszméit és az emberek testvériségét hangsúlyozza. Klemperer hatalmas repertoárjában a klasszikusok számos lapja új módon elevenedik meg, amibe tud valami különleges frissességet lehelni. Bach és Händel nagyszerűsége, Schubert és Schumann romantikus izgalma, Brahms és Csajkovszkij filozófiai mélységei, Debussy és Sztravinszkij ragyogása – mindez egyedi és tökéletes tolmácsot talál benne.

És ha emlékszünk arra, hogy Klemperer nem kisebb lelkesedéssel vezényel az operaházban, remek példákat adva Mozart, Beethoven, Wagner, Bizet operáinak előadására, akkor világossá válik a művész léptéke és határtalan alkotói horizontja.

A karmester egész élete, alkotói útja a művészet önzetlen, önzetlen szolgálatának példája. Breslauban született, egy kereskedő fiaként, első zeneleckéket édesanyjától, amatőr zongoraművésztől kapta. A középiskola elvégzése után a fiatalember zongoraművésznek készült, ugyanakkor zeneszerzéselméletet tanult. „Egész idő alatt – emlékszik vissza Klemperer –, fogalmam sem volt arról, hogy képes vagyok vezényelni. A karmester útjára annak a véletlennek köszönhetően kerültem, amikor 1906-ban találkoztam Max Reinhardttal, aki felajánlotta, hogy vezényeljem le Offenbach Orpheus in Hell című művét, amelyet éppen színre vitt. Miután elfogadtam ezt az ajánlatot, azonnal olyan nagy sikert arattam, hogy Gustav Mahler figyelmét felkeltette. Ez volt a fordulópont az életemben. Mahler azt tanácsolta, hogy szenteljem magam teljes egészében a karmesteri munkának, 1907-ben pedig a prágai Német Operaház vezető karmesteri posztjára ajánlott.

Az akkori hamburgi, strasbourgi, kölni, berlini operaházak élén, sok országban turnézva Klemperert már a húszas években a világ egyik legjobb karmestereként ismerték el. Neve zászlóvá vált, amely köré a legjobb kortárs zenészek és a klasszikus művészet nagy hagyományainak hívei gyűltek össze.

A berlini Kroll Színházban Klemperer nemcsak klasszikusokat, hanem számos új művet is színpadra állított – Hindemith Cardillac-jét és a Nap hírei, Sztravinszkij Oidipusz Rexét, Prokofjev A három narancs szerelmét és másokat.

A nácik hatalomra jutása arra kényszerítette Klemperert, hogy elhagyja Németországot, és sok éven át vándoroljon. Svájcban, Ausztriában, az USA-ban, Kanadában, Dél-Amerikában – mindenhol diadalmaskodtak koncertjei és fellépései. Nem sokkal a háború vége után visszatért Európába. Klemperer kezdetben a Budapesti Állami Operaházban dolgozott, ahol számos zseniális Beethoven-, Wagner-, Mozart-operát adott elő, majd sokáig Svájcban élt, az utóbbi években pedig London lett a rezidenciája. Itt koncertezik, lemezre rögzít, innen teszi meg és még mindig elég sok koncertútját.

Klemperer hajthatatlan akaratú és bátor ember. Többször egy súlyos betegség leszakította a színpadról. 1939-ben agydaganat miatt megműtötték, és majdnem lebénult, de az orvosok feltételezéseivel ellentétben a konzolhoz állt. Később egy esés és egy gerinctörés következtében a művésznek ismét hosszú hónapokat kellett kórházban töltenie, de ismét legyőzte a betegséget. Néhány évvel később a klinikán Klemperer véletlenül elaludt, miközben az ágyban feküdt. A kezéből kiesett szivar meggyújtotta a takarót, a karmester súlyos égési sérüléseket kapott. És ismét az akaraterő és a művészet iránti szeretet segített visszatérni az életbe, a kreativitásba.

Az évek megváltoztatták Klemperer megjelenését. Valamikor már pusztán megjelenésével elbűvölte a közönséget és a zenekart. Fenséges alakja a terem fölé magasodott, bár a karmester nem használt állványt. Ma Klemperer ülve vezényel. De az időnek nincs hatalma a tehetség és a készség felett. „Egy kézzel is vezényelhetsz. Legtöbbször csak ránézésből lehet megállapítani. Ami pedig a széket illeti – hát istenem, mert az operában minden karmester ül vezénylés közben! Ez nem olyan gyakori a koncertteremben – ez minden” – mondja nyugodtan Klemperer.

És mint mindig, most is ő nyer. Mert az irányítása alatti zenekar játékát hallgatva nem veszed észre a széket, a fájó kezeket és a ráncos arcot. Csak a zene marad, és még mindig tökéletes és inspiráló.

L. Grigorjev, J. Platek, 1969