Reinhold Moritsevich Glière |

Reinhold Gliere

Gliere. Prelúdium (a zenekart T. Beecham vezényli)

Gliere! Perzsám hét rózsája, Kertem hét odaliszkje, Musikia varázsló ura, Hét csalogány lettél. Vyach. Ivanov

Amikor a Nagy Októberi Szocialista Forradalom kitört, Gliere, aki akkoriban már ismert zeneszerző, tanár és karmester volt, azonnal aktívan bekapcsolódott a szovjet zenei kultúra építésének munkájába. Az orosz zeneszerző iskola fiatalabb képviselője, Sz. Tanyejev, A. Arenszkij, M. Ippolitov-Ivanov tanítványa sokoldalú tevékenységével élő kapcsolatot teremtett a szovjet zene és a múlt leggazdagabb hagyományai és művészeti tapasztalatai között. . „Semmilyen körhöz vagy iskolához nem tartoztam” – írta magáról Glier, de munkája önkéntelenül M. Glinka, A. Borodin, A. Glazunov nevét juttatja eszébe a világfelfogás hasonlósága miatt. Glierben világosan jelenik meg, harmonikus, egész. „Bűnnek tartom, hogy komor hangulatomat zenében közvetítem” – mondta a zeneszerző.

Gliere alkotói öröksége kiterjedt és változatos: 5 opera, 6 balett, 3 szimfónia, 4 hangszeres versenymű, zene fúvószenekarra, népi hangszerzenekarra, kamaraegyüttesek, hangszeres darabok, zongora- és énekkompozíciók gyermekeknek, színházi zene és mozi.

Szülei akarata ellenére elkezdett zenei tanulmányokat folytatni, Reinhold kemény munkával bizonyította jogát kedvenc művészetéhez, és a Kijevi Zeneművészeti Főiskola több évnyi tanulmánya után 1894-ben belépett a Moszkvai Konzervatórium hegedű, majd zeneszerzés szakára. „… Soha senki nem dolgozott olyan keményen értem az osztályteremben, mint Gliere” – írta Tanyejev Arenszkijnek. És nem csak az osztályteremben. Gliere orosz írók műveit, filozófiai, pszichológiai, történelemkönyveket tanulmányozta, és érdeklődött a tudományos felfedezések iránt. Nem elégedett meg a kurzussal, önállóan tanult klasszikus zenét, részt vett zenei esteken, ahol találkozott S. Rahmanyinovval, A. Goldenweiserrel és az orosz zene más alakjaival. „Kijevben születtem, Moszkvában láttam a lelki fényt és a szív fényét…” – írta Gliere életének erről az időszakáról.

Az ilyen túlfeszített munka nem hagyott időt a szórakozásra, és Gliere nem törekedett rájuk. „Olyan ropogtatnivalónak tűntem… képtelen vagyok összegyűlni valahol egy étteremben, kocsmában, uzsonnázni…” Sajnálta, hogy ilyen időtöltésre pazarolja az időt, úgy gondolta, hogy az embernek a tökéletességre kell törekednie, amit úgy lehet elérni, kemény munka, ezért meg kell „megkeményedni és acéllá alakulni. Glier azonban nem volt „krakkoló”. Kedves szíve volt, dallamos, költői lelke.

Gliere 1900-ban diplomázott a Konzervatóriumban aranyéremmel, ekkorra több kamarakompozíció és az első szimfónia szerzője volt. A következő években sokat ír és különböző műfajokban. A legjelentősebb eredmény az „Ilja Muromets” (1911) harmadik szimfónia, amelyről L. Stokowski ezt írta a szerzőnek: „Úgy gondolom, hogy ezzel a szimfóniával emlékművet állítottál a szláv kultúrának – olyan zenét, amely kifejezi az orosz erejét. emberek." Közvetlenül a konzervatórium elvégzése után Gliere tanítani kezdett. 1900-tól a Gnessin nővérek zeneiskolájában harmóniaórát és enciklopédiát (ez volt a többszólamúságot és zenetörténetet is magában foglaló formaelemző bővített kurzus neve) tanított; 1902 és 1903 nyári hónapjaiban felkészítette Serjozsa Prokofjevet a konzervatóriumi felvételre, N. Myaskovskynál tanult.

1913-ban Gliere-t meghívták zeneszerzés professzornak a Kijevi Konzervatóriumba, majd egy évvel később igazgatója lett. Vezetése alatt neves ukrán zeneszerzők, L. Revutsky, B. Lyatoshinsky tanultak. Glnernek sikerült olyan zenészeket csábítania a konzervatóriumba, mint F. Blumenfeld, G. Neuhaus, B. Yavorsky. A zeneszerzői tanulmányok mellett diákzenekart vezényelt, opera-, zenekari, kamaraórákat vezetett, részt vett az RMS koncertjein, számos kiváló zenésznek szervezett turnét Kijevben – S. Koussevitzky, J. Heifets, S. Rahmanyinov, S. Prokofjev, A. Grecsanyinov . 1920-ban Gliere Moszkvába költözött, ahol 1941-ig zeneszerzés osztályt tanított a Moszkvai Konzervatóriumban. Számos szovjet zeneszerzőt és zenetudóst képezett ki, köztük AN Alekszandrovot, B. Alekszandrovot, A. Davidenkot, L. Knippert, A. Hacsaturjant… bármit is kérdezel, kiderül, hogy Glier tanítványa – akár közvetlen, akár unokája.

Moszkvában a 20-as években. Glier sokrétű oktatási tevékenysége bontakozott ki. Nyilvános koncertek szervezését vezette, védnökséget vállalt a gyermektelepen, ahol kórusban énekelni tanította a növendékeket, előadásokat rendezett velük, vagy egyszerűen meséket mesélt, zongorán improvizálva. Ugyanakkor Gliere éveken át diákkórusköröket irányított a Keleti Dolgozók Kommunista Egyetemén, ami sok élénk benyomást keltett benne zeneszerzőként.

Gliere hozzájárulása a professzionális zene formálásához a szovjet köztársaságokban – Ukrajnában, Azerbajdzsánban és Üzbegisztánban – különösen fontos. Gyermekkorától kezdve érdeklődést mutatott a különböző nemzetiségű népzene iránt: „ezek a képek és hanglejtések voltak számomra gondolataim és érzéseim művészi kifejezésének legtermészetesebb módjai”. Legkorábban az ukrán zenével ismerkedett meg, amelyet évekig tanult. Ennek eredménye a Kozákok szimfonikus festmény (1921), a Zapovit szimfonikus költemény (1941), a Tarasz Bulba című balett (1952).

1923-ban Gliere meghívást kapott az AzSSR Oktatási Népbiztosságától, hogy jöjjön Bakuba, és írjon egy nemzeti témájú operát. Ennek az utazásnak a kreatív eredménye a „Saszenem” opera volt, amelyet 1927-ben az Azerbajdzsáni Opera- és Balettszínházban állítottak színpadra. Az üzbég folklór tanulmányozása az üzbég művészet évtizedének előkészítése során Taskentben vezetett a „Ferghanai nyaralás” nyitány megalkotásához. ” (1940), valamint T. Szadykov-operákkal együttműködve a „Leyli és Majnun” (1940) és a „Gyulsara” (1949) című operát. Gliere ezeken a műveken dolgozva egyre inkább meggyőződött arról, hogy meg kell őrizni a nemzeti hagyományok eredetiségét, keresni kell azok összevonásának módjait. Ezt a gondolatot az orosz, ukrán, azerbajdzsáni, üzbég dallamokra épülő „Ünnepélyes nyitány” (1937), a „Szláv népi témákról” és a „Népek barátsága” (1941) nyitány öltötte magába.

Jelentősek Gliere érdemei a szovjet balett kialakításában. A szovjet művészet kiemelkedő eseménye a „Vörös mák” balett volt. („Piros virág”), 1927-ben a Bolsoj Színházban. Ez volt az első modern témájú szovjet balett, amely a szovjet és a kínai nép barátságáról szól. Egy másik jelentős alkotás ebben a műfajban az 1949-ben Leningrádban színre vitt „A bronzlovas” balett volt A. Puskin költeménye alapján. A balettet lezáró „Himnusz a nagyvároshoz” azonnal széles körben népszerűvé vált.

A 30-as évek második felében. Gliere először a versenymű műfaja felé fordult. Hárfára (1938), csellóra (1946), kürtre (1951) írt versenyműveiben széles körben értelmezik a szólista lírai lehetőségeit, ugyanakkor megőrzik a műfajban rejlő virtuozitást és ünnepi lelkesedést. Az igazi remekmű azonban a Concerto énekre (koloratúrszoprán) és zenekarra (1943) – a zeneszerző legőszintébb és legbájosabb műve. A koncertelőadás eleme általában nagyon természetes volt Gliere számára, aki hosszú évtizedeken keresztül karmesterként és zongoristaként is aktívan koncertezett. Az előadások élete végéig folytatódtak (az utolsóra 24 nappal halála előtt került sor), míg Glier inkább az ország legtávolabbi zugaiba utazott, ezt fontos oktatási küldetésként fogta fel. „…A zeneszerző köteles napjai végéig tanulni, fejleszteni tudását, fejleszteni és gazdagítani világnézetét, előre és előre haladni.” Ezeket a szavakat Glier írta pályafutása végén. Ők irányították az életét.

O. Averyanova

Összetételek:

operák – Opera-oratórium: Föld és ég (J. Byron nyomán, 1900), Shahsenem (1923-25, színre 1927, orosz, Baku; 2. kiadás, 1934, azerbajdzsáni, Azerbajdzsán Operaszínház és balett, Baku), Leyli és Majnun (székhelye) A. Navoi verséről, társszerző: T. Szadykov, 1940, Üzbég Opera és Balett Színház, Taskent), Gyulsara (társszerző, T. Szadykov, színpadra 1949, uo.), Rachel (H. Maupassant nyomán, végleges változat 1947, a K. Sztanyiszlavszkijról elnevezett Opera és Drámai Színház művészei, Moszkva); zenei dráma – Gulsara (K. Yashen és M. Mukhamedov szövege, zeneszerző: T. Jalilov, felvétel: T. Szadykov, feldolgozta és hangszerelte: G., post. 1936, Taskent); balett – Chrysis (1912, Nemzetközi Színház, Moszkva), Kleopátra (Egyiptomi éjszakák, AS Puskin után, 1926, Művészeti Színház Musical Stúdiója, Moszkva), Vörös Pipacs (1957-től – Vörös Virág, 1927. után, Bolsoj Színház, Moszkva); 2. kiadás, 1949-es poszt, Leningrádi Opera- és Balettszínház), Komédiások (A nép lánya, Lope de Vega „Fuente Ovehuna” című darabja alapján, 1931, Bolsoj Színház, Moszkva; 2. kiadás, a lánya címmel) Kasztília, 1955, Sztanyiszlavszkij és Nyemirovics-Dancsenko Musical Színház, Moszkva), A bronzlovas (AS Puskin verse alapján, 1949, Leningrádi Opera- és Balettszínház; Szovjetunió Állami Pr., 1950), Tarasz Bulba (a regény alapján) szerző: NV Gogol, op. 1951–52); kantáta Dicsőség a szovjet hadseregnek (1953); zenekarra – 3 szimfónia (1899-1900; 2. – 1907; 3. – Ilja Muromets, 1909-11); szimfonikus költemények – Szirének (1908; Glinkinskaya pr., 1908), Zapovit (TG Sevcsenko emlékére, 1939-41); nyitányok – Ünnepélyes nyitány (20. október 1937. évfordulóján), Fergana-ünnep (1940), Nyitány szláv népi témákról (1941), Népek barátsága (1941), Győzelem (1944-45); symp. a kozákok képe (1921); koncertek zenekarral – hárfára (1938), énekhangra (1943; Szovjetunió Állami Prospektja, 1946), wlc-re. (1947), kürt (1951); fúvószenekar számára – A Komintern ünnepén (fantázia, 1924), a Vörös Hadsereg márciusa (1924), a Vörös Hadsereg 25 éve (nyitány, 1943); ork számára. nar. eszközöket – Fantasy Symphony (1943); kamara hangszer ork. Termelés – 3 szextett (1898, 1904, 1905 – Glinkinskaya pr., 1905); 4 kvartett (1899, 1905, 1928, 1946 – 4. sz., Szovjetunió Állami Pr., 1948); zongorára – 150 darab, beleértve 12 közepes nehézségű gyerekjáték (1907), 24 jellemző ifjúsági színdarab (4 könyv, 1908), 8 könnyűjáték (1909) stb.; hegedűre, beleértve 12 duett 2 skr. (1909); csellóra – több mint 70 darab, beleértve 12 levél egy albumból (1910); románcok és dalok - RENDBEN. 150; zene drámaelőadásokhoz és filmekhez.