Emil Grigorievich Gilels |

Emil Gilels

Az egyik neves zenekritikus egyszer azt mondta, hogy értelmetlen lenne a témáról beszélni – ki az első, ki a második, ki a harmadik a kortárs szovjet zongoristák közül. A ranglista a művészetben több mint kétes dolog – okoskodott ez a kritikus; az emberek művészi szimpátiája és ízlése eltérő: van, aki ilyen és olyan előadót kedvel, mások ezt-azt részesítik előnyben… a művészet okozza a legnagyobb közfelháborodást, élvezi a legtöbbet közös elismerés a hallgatók széles körében” (Kogan GM Questions of pianism. – M., 1968, 376. o.). A kérdés ilyen megfogalmazását el kell ismerni látszólag az egyetlen helyesnek. Ha a kritikus logikája szerint az elsők között beszélt azokról az előadóművészekről, akiknek művészete több évtizeden át a „legáltalánosabb” elismerést élvezte, és a „legnagyobb közfelháborodást” váltotta ki, akkor kétségtelenül E. Gilelst kell az elsők közé sorolni. .

Gilels munkásságát joggal emlegetik az 1957. század zongoraművészetének legmagasabb teljesítményeként. Mind hazánkban, ahol egy-egy művész találkozása nagy kulturális eseménnyé vált, és külföldön egyaránt. A világsajtó többször és egyértelműen megszólalt ezzel kapcsolatban. „Sok tehetséges zongorista van a világon, és néhány nagyszerű mester, akik mindenki fölé magasodnak. Emil Gilels az egyikük…” („Humanite”, 27. június 1957.). „Az olyan zongoratitánok, mint Gilelek, egy évszázadban egyszer születnek” („Mainiti Shimbun”, 22. október XNUMX.). Ez néhány, messze nem a legkiterjedtebb a külföldi bírálók Gilelsről szóló nyilatkozatai közül…

Ha zongora kottára van szüksége, keresse fel a Jegyzettárban.

Emil Grigorjevics Gilels Odesszában született. Sem apja, sem anyja nem volt hivatásos zenész, de a család szerette a zenét. A házban volt egy zongora, és ez a körülmény, mint gyakran előfordul, fontos szerepet játszott a leendő művész sorsában.

„Gyerekkoromban keveset aludtam” – mondta később Gilels. „Éjszaka, amikor már minden elcsendesedett, elővettem apám vonalzóját a párna alól, és dirigálni kezdtem. A kis sötét gyerekszoba káprázatos koncertteremmé változott. A színpadon állva hatalmas tömeg leheletét éreztem magam mögött, a zenekar pedig várakozott előttem. Felemelem a karmesteri pálcát, és a levegő megtelik gyönyörű hangokkal. A hangok egyre hangosabbak. Forte, fortissimo! … De aztán általában egy kicsit kinyílt az ajtó, és a riadt anya félbeszakította a koncertet a legérdekesebb helyen: „Már megint hadonászik, és alvás helyett eszik?” Megint átvetted a vonalat? Most add vissza, és két perc múlva aludj!” (Gilels EG Álmaim valóra váltak!//Zenei élet. 1986. 19. sz. 17. o.)

Amikor a fiú körülbelül öt éves volt, az Odesszai Zeneművészeti Főiskola tanárához, Yakov Isaakovich Tkachhoz vitték. Művelt, nagy tudású zenész volt, a híres Raul Pugno tanítványa. A róla megőrzött emlékek alapján a zongorarepertoár különféle kiadásait tekintve művelt. És még valami: a német etűdiskola elkötelezett híve. A Tkachban az ifjú Gilels sok Leshgorn, Bertini, Moshkovsky opuson ment keresztül; ez fektette le technikájának legerősebb alapjait. A takács szigorú és igényes volt tanulmányaiban; Gilels kezdettől fogva hozzászokott a munkához – rendszeres, jól szervezett, semmiféle engedményt vagy engedékenységet nem ismerve.

„Emlékszem az első fellépésemre” – folytatta Gilels. „Az odesszai zeneiskola hétéves diákjaként felmentem a színpadra, hogy eljátsszam Mozart C-dúr szonátáját. A szülők és a tanárok ünnepélyes várakozásban ültek mögötte. A híres zeneszerző Grechaninov eljött az iskolai koncertre. Mindenki valódi nyomtatott programokat tartott a kezében. A műsoron, amelyet életemben először láttam, ez volt nyomtatva: „Mozart spanyol szonátája. Mile Gilels. Úgy döntöttem, hogy "sp." – spanyolul jelent, és nagyon meglepődött. Befejeztem a játékot. A zongora közvetlenül az ablak mellett volt. Gyönyörű madarak repültek az ablakon kívüli fához. Elfelejtve, hogy ez egy színpad, nagy érdeklődéssel kezdtem nézegetni a madarakat. Aztán odamentek hozzám, és halkan felajánlották, hogy mielőbb elhagyják a színpadot. Kelletlenül távoztam, kinéztem az ablakon. Így ért véget az első fellépésem. (Gilels EG Álmaim valóra váltak!//Zenei élet. 1986. 19. sz. 17. o.).

13 évesen Gilels Berta Mikhailovna Reingbald osztályába lép. Itt hatalmas mennyiségű zenét játszik újra, sok újat tanul – és nem csak a zongorairodalom terén, hanem más műfajokban is: opera, szimfónia. Reingbald bemutatja a fiatalembert az odesszai értelmiség köreinek, bemutatja számos érdekes embernek. A szerelem jön a színházba, a könyvekbe – Gogol, O'Henry, Dosztojevszkij; egy fiatal zenész lelki élete évről évre gazdagabbá, gazdagabbá, változatosabbá válik. Remek belső kultúrájú ember, az egyik legjobb tanár, aki akkoriban az Odesszai Konzervatóriumban dolgozott, Reingbald sokat segített tanítványának. Közel hozta ahhoz, amire a legnagyobb szüksége volt. A legfontosabb, hogy teljes szívéből ragaszkodott hozzá; nem túlzás azt állítani, hogy sem előtte, sem utána nem találkozott Gilels diákkal ezt hozzáállása önmagához… Örökké megőrizte mély háláját Reingbald iránt.

És hamarosan megérkezett a hírnév. Eljött az 1933-as év, a fővárosban meghirdették az első szövetségi előadóművészek versenyét. Moszkvába utazva Gilels nem bízott túlságosan a szerencsében. A történtek teljes meglepetést okoztak neki, Reingbaldnak, mindenki másnak. A zongoraművész egyik életrajzírója, visszatérve Gilels versenyes debütálásának távoli napjaihoz, a következő képet festi:

„Egy komor fiatalember megjelenése a színpadon észrevétlen maradt. Üzletszerűen a zongorához lépett, felemelte a kezét, habozott, és makacsul összeszorítva ajkát, játszani kezdett. A csarnok aggódott. Olyan csendes lett, hogy úgy tűnt, az emberek megdermedtek a mozdulatlanságtól. A tekintetek a színpad felé fordultak. És onnan jött egy hatalmas áramlat, amely megragadta a hallgatókat, és arra kényszerítette őket, hogy engedelmeskedjenek az előadónak. A feszültség nőtt. Ennek az erőnek nem lehetett ellenállni, és a Figaro házassága utolsó hangjai után mindenki a színpadra rohant. A szabályokat megszegték. A közönség tapsolt. A zsűri tapsolt. Az idegenek megosztották egymással örömüket. Sokaknak örömkönnyek szöktek a szemükbe. És csak egy ember állt rendíthetetlenül és nyugodtan, bár minden aggasztotta – maga az előadó volt. (Khentova S. Emil Gilels. – M., 1967. P. 6.).

A siker teljes és feltétel nélküli volt. Az a benyomás, hogy egy odesszai tinédzserrel találkoztam, egy felrobbanó bomba benyomásához hasonlított, ahogy akkoriban mondták. Az újságok tele voltak fényképeivel, a rádió az anyaország minden szegletébe terjesztette róla a hírt. És akkor mondd: első nyertes zongoraművész első az alkotó ifjúság országos versenyének történetében. Gilels diadala azonban nem ért véget. Még három év telt el – és a bécsi Nemzetközi Verseny második helyezése. Aztán – aranyérem a legnehezebb brüsszeli versenyen (1938). A jelenlegi előadógeneráció hozzászokott a gyakori versenyharcokhoz, most már nem lehet meglepni díjazott dísztárgyakkal, címekkel, különféle érdemű babérkoszorúkkal. A háború előtt más volt. Kevesebb versenyt rendeztek, a győzelmek többet jelentettek.

A kiemelkedő művészek életrajzaiban gyakran egy jelet hangsúlyoznak, a kreativitás folyamatos fejlődését, a megállíthatatlan előrehaladást. Egy alacsonyabb rangú tehetség előbb-utóbb bizonyos mérföldköveknél rögzül, egy nagyszabású tehetség egyiknél sem marad meg sokáig. „Gilels életrajza…” – írta egykor GG Neuhaus, aki a fiatalember tanulmányait a Moszkvai Konzervatórium Kiválósági Iskolájában irányította (1935-1938) – „figyelemre méltó a folyamatos, következetes növekedési és fejlődési vonala miatt. Sok, még nagyon tehetséges zongorista is elakad egy ponton, amin túl nincs különösebb mozgás (felfelé mozgás!) Gilelsnél fordítva. Előadása évről évre, koncertről koncertre virágzik, gazdagít, fejleszt” (Neigauz GG Emil Gilels művészete // Elmélkedések, emlékiratok, naplók. 267. o.).

Ez így volt Gilels művészi útjának kezdetén, és ez a jövőben is megőrizte tevékenységének utolsó szakaszáig. Egyébként meg kell állni rajta, részletesebben megfontolni. Először is, önmagában rendkívül érdekes. Másodszor, viszonylag kevésbé foglalkozik vele a sajtó, mint az előzőekkel. A hetvenes évek végén és a nyolcvanas évek elején a Gilelsre korábban oly figyelmes zenei kritika nem tartott lépést a zongorista művészi fejlődésével.

Tehát mi volt rá jellemző ebben az időszakban? Ami talán a legteljesebb kifejezést találja a kifejezésben fogalmiság. A művészi és intellektuális koncepció rendkívül egyértelmű azonosítása az előadott műben: „alszövege”, a vezető figurális és poétikai gondolat. A belső elsőbbsége a külsővel szemben, az értelmes a technikailag formálissal szemben a zenélés folyamatában. Nem titok, hogy Goethe a szó valódi értelmében vett konceptualitásra gondolt, amikor azt állította, hogy minden egy műalkotásban végső soron a fogalom mélysége és szellemi értéke határozza meg, ami meglehetősen ritka jelenség a zenei előadásban. Szigorúan véve csak a legmagasabb szintű teljesítményekre jellemző, mint például Gilels munkássága, amelyben a zongoraversenytől a miniatűrig mindenütt másfél-két perces hangzásig komoly, tágas, lélektanilag sűrített. értelmezési gondolat áll az előtérben.

Egyszer Gilels kiváló koncerteket adott; játéka technikai erővel lenyűgözött és megragadta; elmondani az igazat az anyag itt érezhetően felülkerekedett a spirituális felett. Ami volt, az volt. A vele való későbbi találkozásokat inkább egyfajta zenéről szóló beszélgetésnek tulajdonítanám. A nagy előadói gyakorlattal bölcs mesterrel folytatott beszélgetéseket sokéves, az évek során egyre bonyolultabbá vált művészi elmélkedések gazdagítják, amelyek végső soron tolmácsként különös súlyt adtak kijelentéseinek, ítéleteinek. A művész érzései nagy valószínűséggel távol álltak a spontaneitástól és az egyenes nyíltságtól (érzelmi kinyilatkoztatásaiban azonban mindig tömör és visszafogott volt); de volt kapacitásuk, gazdag felhangskálájuk, és rejtett, mintha összenyomtak volna, belső erejük.

Ez Gilels kiterjedt repertoárjának szinte minden számában érezhető volt. De talán a zongorista érzelemvilága a legtisztábban az ő Mozartjában mutatkozott meg. A Mozart-kompozíciók tolmácsolásakor megismert „gáláns stílus” könnyedségével, kecsességével, gondtalan játékosságával, kacér kecsességével és egyéb kellékeivel szemben Gilels e kompozícióinak változataiban valami mérhetetlenül komolyabb és jelentősebb dominált. Csendes, de nagyon érthető, gyengén világos zongorista megrovás; lassított, néhol hangsúlyosan lassú tempók (ezt a technikát egyébként a zongoraművész is egyre hatékonyabban használta); fenséges, magabiztos, nagy méltósággal átitatott előadói modor – ebből adódóan az általános hangvétel, ami nem egészen megszokott, mint mondták, a hagyományos értelmezésnél: érzelmi és pszichológiai feszültség, felvillanyozás, lelki koncentráció… „Talán a történelem megtéveszt bennünket: vajon Mozart-e egy rokokó? – írta a külföldi sajtó nem osztozkodva pompával Gilels fellépései után a nagy zeneszerző szülőföldjén. – Talán túlzottan odafigyelünk a jelmezekre, dekorációkra, ékszerekre, frizurákra? Emil Gilels sok hagyományos és megszokott dologra késztetett bennünket.” (Schumann Karl. Délnémet lap. 1970. jan. 31.). Valóban, Gilels Mozartja – legyen az a huszonhetedik vagy a huszonnyolcadik zongoraverseny, a harmadik vagy nyolcadik szonáta, a d-moll fantázia vagy az F-dúr variációk Paisiello témájára (A hetvenes években Gilels Mozart-plakátján leggyakrabban szereplő művek.) – a legkisebb asszociációt sem ébresztette fel a művészi értékekkel a la Lancre, Boucher és így tovább. A Rekviem szerzőjének hangpoétikájának zongorista látásmódja rokon volt azzal, ami egykor Auguste Rodint, a zeneszerzőről jól ismert szoborportré szerzőjét ihlette: ugyanaz a hangsúly a mozarti önvizsgálaton, a mozart-i konfliktuson és drámán, olykor megbújva. bájos mosoly, Mozart rejtett szomorúsága.

Az ilyen lelki beállítottság, az érzések „tonalitása” általában közel állt Gilelshez. Mint minden jelentős, nem szabványos érzésű művésznek, neki is volt övé érzelmi színezés, mely jellegzetes, egyéni-személyes színezést kölcsönzött az általa készített hangképeknek. Ebben a színezésben a szigorú, alkonyattól elsötétített tónusok az évek múlásával egyre tisztábban kicsúsztak, egyre szembetűnőbbé vált a szigorúság, a férfiasság, homályos visszaemlékezéseket ébresztve – ha a képzőművészettel folytatjuk a hasonlatokat – a régi spanyol mesterek munkáihoz köthető, a Morales, Ribalta, Ribera iskolák festői. , Velasquez… (Az egyik külföldi kritikus egyszer azt a véleményét fogalmazta meg, hogy „a zongorista játékában mindig lehet érezni valamit a la grande tristezza-ból – nagy szomorúság, ahogy Dante nevezte ezt az érzést.”) Ilyen például Gilels Harmadik és Negyedik című műve. zongora Beethoven versenyművei, saját szonátái, tizenkettedik és huszonhatodik, „Pathétique” és „Appassionata”, „Lunar” és huszonhetedik; ilyenek a balladák, op. 10 és Fantasia, op. 116 Brahms, instrumentális szövegei Schubert és Griegtől, Medtner, Rahmanyinov darabjai és még sok más. A művészt alkotó életrajzának jelentős részében végigkísérő alkotások egyértelműen megmutatták azokat a metamorfózisokat, amelyek Gilels költői világképében az évek során végbementek; néha úgy tűnt, mintha gyászos tükör hullana a lapjaikra…

A művész színpadi stílusa, a „késői” Gilelek stílusa is változásokon ment keresztül az idők során. Térjünk át például a régi kritikai tudósításokra, emlékezzünk vissza, mi volt a zongoraművész egykor – fiatalabb éveiben. Volt a hallók tanúsága szerint „széles és erős szerkezetek falazata”, volt „matematikailag igazoltan erős, acél ütés”, „elemi erővel és lenyűgöző nyomással” kombinálva; volt egy „valódi zongorasportoló” játéka, „egy virtuóz fesztivál ujjongó dinamikája” (G. Kogan, A. Alschwang, M. Grinberg stb.). Aztán jött valami más. Gilels ujjütésének „acélja” egyre kevésbé volt feltűnő, a „spontán” egyre szigorúbban kezdték kézbe venni, a művész egyre távolodott a zongora „atletikusságától”. Igen, és az „örvendezés” kifejezés talán nem a legalkalmasabb művészetének meghatározására. Néhány bravúros, virtuóz darab inkább Gilelsre hasonlított antivirtuóz – például Liszt Második rapszódiája, vagy a híres g-moll, op. 23, Rahmanyinov előjátéka, vagy Schumann Toccata (melyeket Emil Grigorjevics gyakran előadta klavirabendjein a hetvenes évek közepén és végén). A nagyszámú koncertlátogatóval pompázó zene Gilels közvetítésében a zongoraszerű lendületnek, popbravúrnak még csak árnyékát is nélkülözőnek bizonyult. Játéka itt is – mint máshol – színeiben kissé tompanak tűnt, technikailag elegáns volt; a mozgást szándékosan visszafogták, a sebességet mérsékelték – mindez lehetővé tette a zongorista hangzásának élvezetét, ritka szépet és tökéleteset.

A hetvenes-nyolcvanas években a közönség figyelmét egyre inkább Gilels klavirabendjeire kötötték műveinek lassú, tömény, elmélyült epizódjai, a reflexiótól, elmélkedéstől és az önmagába való filozófiai elmélyüléstől átitatott zene. A hallgató itt élte át talán a legizgalmasabb szenzációkat: tisztán lépj be Az előadó zenei gondolatának élénk, nyitott, intenzív lüktetését láttam. Látható volt ennek a gondolatnak a „verése”, hangtérben és időben történő kibontakozása. Valószínűleg valami hasonlót lehetett átélni a művész műtermében végzett munkáit követve, ahogy a szobrász egy márványtömböt vésőjével expresszív szoborportrévá alakít át. Gilels bevonta a közönséget a hangkép formálásának folyamatába, arra kényszerítve őket, hogy magukkal együtt érezzék ennek a folyamatnak a legfinomabb és legösszetettebb viszontagságait. Íme teljesítményének egyik legjellemzőbb jele. „Nem csak tanúja, hanem résztvevője is lehet annak a rendkívüli ünnepnek, amelyet alkotó élménynek, művészi inspirációnak neveznek – mi adhat nagyobb lelki örömet a nézőnek?” (Zakhava BE A színész és rendező készsége. – M., 1937. 19. o.) – mondta a híres szovjet rendező és színházi figura, B. Zakhava. Akár a nézőnek, a koncertterem látogatójának, nem minden ugyanaz? Bűntársnak lenni Gilels kreatív meglátásainak megünneplésében azt jelentette, hogy igazán nagy lelki örömökben részesülünk.

És még egy dologról a „késői” Gilelek zongorajátékában. Hangvásznai a maga integritása, tömörsége, belső egysége volt. Ugyanakkor nem lehetett nem figyelni az „apróságok” finom, igazán ékszeres öltözködésére. Gilels mindig is híres volt az elsőkről (monolit formák); a másodikban pontosan az elmúlt másfél-két évtizedben ért el nagy tudást.

Dallamos domborműveit és kontúrjait különleges filigrán kidolgozás jellemezte. Mindegyik intonáció elegánsan és pontosan körvonalazódott, szélei rendkívül élesek, jól „láthatóak” a nyilvánosság számára. A legkisebb motívumcsavarok, sejtek, linkek – mindent áthatott a kifejezőkészség. „Már az, ahogy Gilels ezt az első mondatot előadta, elég ahhoz, hogy korunk legnagyobb zongoristái közé sorolja” – írta az egyik külföldi kritikus. Ez Mozart egyik szonátájának kezdőmondatára vonatkozik, amelyet a zongorista játszott 1970-ben Salzburgban; ugyanezen okból kifolyólag a recenzens a Gilels által előadott listában akkoriban megjelent bármely mű megfogalmazására hivatkozhatott.

Köztudott, hogy minden jelentős koncertelőadó a maga módján hangolja a zenét. Igumnov és Feinberg, Goldenweiser és Neuhaus, Oborin és Ginzburg különböző módon „ejtették ki” a zenei szöveget. Gilels zongoraművész intonációs stílusához olykor sajátos és jellegzetes köznyelvi beszéd társult: fukarság és pontosság a kifejezőanyag kiválasztásában, lakonikus stílus, a külső szépségek figyelmen kívül hagyása; minden szóban – súly, jelentőség, kategorikusság, akarat…

Mindenki, akinek sikerült ellátogatnia a Gilels utolsó előadásaira, minden bizonnyal örökre emlékezni fog rájuk. „Symphonic Studies” és a Four Pieces, op. 32 Schumann, Fantáziák, op. 116 és Brahms Variációk Paganini témájára, Song Without Words Asz-dúr („Duett”) és Mendelssohn a-moll etűdje, Öt prelúdium, op. 74. és Szkrjabin harmadik szonátája, Beethoven Huszonkilencedik szonátája és Prokofjev harmadik szonátája – mindez aligha törlődik ki azok emlékezetéből, akik a nyolcvanas évek elején hallották Emil Grigorjevicset.

A fenti listát elnézve nem lehet nem figyelni arra, hogy Gilels középkora ellenére rendkívül nehéz kompozíciókat is beiktatott műsoraiba – csak Brahms Variációi érnek valamit. Vagy Beethoven Huszonkilencedike… De ahogy mondani szokták, meg tudta könnyíteni az életét, ha valami egyszerűbbet, nem annyira felelősségteljeset, technikailag kevésbé kockázatosat játszik. De először is, sohasem könnyített meg magának az alkotói kérdésekben; nem volt benne a szabályaiban. Másodszor pedig: Gilels nagyon büszke volt; diadalaik idején – még inkább. Számára láthatóan fontos volt megmutatni és bebizonyítani, hogy kiváló zongoratechnikája nem múlt el az évek során. Hogy ugyanaz a Gilels maradt, akit korábban ismertek. Alapvetően az volt. És néhány technikai hiba és kudarc, ami a zongoraművészt hanyatló éveiben történt, nem változtatott az összképen.

… Emil Grigorievich Gilels művészete nagy és összetett jelenség volt. Nem meglepő, hogy olykor változatos és egyenlőtlen reakciókat váltott ki. (V. Sofronitsky egyszer beszélt a hivatásáról: csak ennek ára van, ami vitatható – és igaza volt.) A játék során meglepetés, néha E. Gilels egyes döntéseivel való egyet nem értés […] paradox módon megadja magát a játék után. koncertet a legmélyebb megelégedéssel. Minden a helyére kerül” (Koncertkritika: 1984, február-március / / Szovjet zene. 1984. 7. sz. 89. o.). A megfigyelés helyes. Valóban, végül minden a helyére került „a helyére”… Gilels munkáinak ugyanis óriási volt a művészi szuggesztió ereje, mindig igaz volt és mindenben. És nem lehet más igazi művészet! Hiszen Csehov csodálatos szavaival élve: „különösen és jó, hogy nem lehet benne hazudni… Hazudhatsz a szerelemben, a politikában, az orvostudományban, megtévesztheted az embereket és magát az Úristent… – de nem. megtéveszteni a művészetben…”

G. Tsypin