Mikrokromatikus

Milyen érdekesség létezett a zenében az ókori Görögország óta, de nem mindenki ismeri?

Mikrokromatikus  a zene egy speciális intervallumrendszere. A híres orosz elméleti zenész és kiváló zenetudós, Jurij Kholopov emelte ki és írta le. A mikrokromatika kulcsfogalma a mikrointervallum, vagyis az intervallum, amelynek mérete kisebb, mint egy félhang. Így vannak mikrointervallumok: negyedhang, treteton, hathang stb. Figyelemre méltó, hogy ezek a hangrendszer stabil elemei. Csak most, a gyakorlatlan fül gyakorlatilag nem tudja megkülönböztetni őket, ezért hamis vagy inharmonikus változásként érzékeli őket a mód szerkezetében.

Mikrointervallum: a skála megfoghatatlan lépése

Érdekes módon a mikrointervallumok pontosan mérhetők, és számokkal is ábrázolhatók. És ha a mikrokromatika magasságbiztonságáról beszélünk, akkor elemei, mint a diatonikus és kromatikus intervallumok, a harmónia teljes értékű tárgyát képezik.

Ennek ellenére a mikrointervallumokra a mai napig nem találtak fel általános jelölési rendszert. Ugyanakkor az egyes zeneszerzők továbbra is igyekeztek ötsoros dobra felvenni a mikrokromatikával létrehozott dallamokat. Figyelemre méltó, hogy a mikro-intervallumokat nem független lépésekként írták le, hanem mikrotonális elváltozásokként, amelyek egyszerűen megnövekedett éles vagy csökkent síkságként írhatók le.

Egy kis történelem

Ismeretes, hogy az ókori görög zenében mikrokromatikus intervallumokat használtak. Leírásukat azonban már Ptolemaiosz és Nikomakhosz zenei értekezéseiben a Római Birodalom virágkorának kezdetén nem a megértés, hanem a hagyomány előtti tisztelgés, gyakorlati felhasználás nélkül végezték. A középkorban az intervallumrendszert még inkább leegyszerűsítették, bár egyes teoretikusok az ókori görög hagyomány szerint írták le a dallamsorokat.

A gyakorlatban a mikrokromatikát a reneszánsz korában kezdték újra használni, különösen olyan zenészek körében, mint John Hotby, Marchetto of Padova és Nicola Vicentino. Befolyásuk azonban az európai zenetudományban jelentéktelen volt. Vannak más egyedi kísérletek is mikrointervallumokkal. Az egyik legszembetűnőbb példa Guillaume Cotelet „Seigneur Dieu ta pitié” című, 1558-ban írt munkája, amely a mikrokromatika valóban kolosszális lehetőségeit mutatja be.

A mikrokromatika fejlődéséhez nagyban hozzájárult Ascanio Maione olasz zeneszerző, aki Fabio Colonna természettudós megbízásából több enharmonikus színdarabot írt. Ezeknek az 1618-ban Nápolyban megjelent műveknek a Colonna által kifejlesztett Lynche sambuca billentyűs hangszer képességeit kellett volna bemutatniuk.

Mikrokromatika a 20. században – a 21. század elején

A 20. században a mikrokromatika sok zenész és zeneszerző érdeklődését keltette fel. Köztük van A. Lurie, A. Ogolevets, A. Khaba, A. Fokker stb. De Arseniy Avraamov orosz zeneszerzőnek a történelem során először sikerült a gyakorlatban ötvöznie a mikrokromatikus és az elektronikus zenét. Az új elméletet ultrakromatikusnak nevezték.

De az egyik legaktívabb mikrokromatikus Ivan Vyshnegradsky volt. Tehetsége a zongoraduett műfajának számos művéhez tartozik, amikor az egyik hangszer negyedhanggal lejjebb szólt, mint a másik. A. Haba cseh zeneszerző is aktívan alkalmazta a mikrokromatika elméletét. 1931-ben megalkotta a világhírű „Anya” operát, amely teljes negyedhangú.

Az 1950-es években E. Murzin orosz mérnök megalkotott egy ANS optoelektronikus szintetizátort, amelyben minden oktáv 72 (!) egyenlő mikrointervallumra volt felosztva. Egy évtizeddel később A. Volokonsky, A. Schnittke, S. Gubaidulina, E. Denisov, S. Kreichi és mások intenzíven tanulmányozták ennek a csodálatos hangszernek a lehetőségeit. E. Artemjev megtalálta a hasznát – ő írta a Solaris című világhírű film „űr” zenéjének filmzenéjét.

A legújabb akadémiai zene nagyon aktívan használja a mikrokromatikát. De a szerzők közül csak néhány alkalmazza a gyakorlatban a mikrointervallumok elméletét – ezek M. Levinas, T. Murai, R. Mazhulis, Br. Ferneyhoy stb. Érdekes az is, hogy az új játéktechnikák fejlődésével és az ősi hangszeriskolák újjáéledésével mindig a mikrokromatika irányul a legnagyobb figyelem.

Eredmények

Most már ismeri a mikrokromatikát – mi az, mikor jelent meg és hogyan „túlélt” a zenetörténetben.