Oleg Moiseevich Kagan (Oleg Kagan) |

Oleg Kagan

Oleg Moiseevich Kagan (Juzsno-Szahalinszk, 22. november 1946. – München, 15. július 1990.) – szovjet hegedűművész, az RSFSR tiszteletbeli művésze (1986).

Miután a család 1953-ban Rigába költözött, hegedülni tanult a konzervatórium zeneiskolájában, Joachim Braun vezetésével. 13 évesen a híres hegedűművész, Borisz Kuznyecov Moszkvába költöztette Kagant, és a Központi Zeneiskolába, majd 1964-től a konzervatóriumba vitte osztályába. Ugyanebben az 1964-ben Kagan negyedik helyezést ért el a bukaresti Enescu-versenyen, egy évvel később megnyerte a Sibelius Nemzetközi Hegedűversenyt, egy évvel később a Csajkovszkij-versenyen a második díjat, végül 1968-ban megnyerte a meggyőző versenyt. győzelmet aratott a lipcsei Bach-versenyen.

Kuznyecov halála után Kagan David Oistrakh osztályába költözött, aki segített neki felvenni egy öt Mozart-hegedűversenyből álló ciklust. 1969 óta Kagan hosszú távú kreatív együttműködést kezdett Szvjatoszlav Richterrel. Duettjük hamarosan világhírűvé vált, Kagan pedig közeli barátságot kötött az akkori kor legnagyobb zenészeivel – Natalia Gutman csellista (később felesége), Jurij Basmet brácsásszal, Vaszilij Lobanov, Alekszej Ljubimov, Eliso Virsaladze zongoraművészekkel. Velük együtt Kagan kamaraegyüttesekben játszott egy fesztiválon Kuhmo városában (Finnország) és saját nyári fesztiválján Zvenigorodban. Az 1980-as évek végén Kagan azt tervezte, hogy fesztivált szervez Kreutban (Bajor-Alpok), de a rák miatti korai halálozás megakadályozta, hogy megvalósítsa ezeket a terveket. Ma a kreuthi fesztivált a hegedűművész emlékére tartják.

Kagan briliáns kamaraelőadóként szerzett hírnevet, bár jelentős koncertműveket is előadott. Például feleségével, Natalia Gutmannal a Brahms-versenyt hegedűre és csellóra adták elő a zenekarral, például nagyon híresek lettek. Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Anatole Vieru Kagan és Gutman duettjének szentelte kompozícióit.

Kagan repertoárjában olyan kortárs szerzők művei szerepeltek, akiket akkoriban ritkán adtak elő a Szovjetunióban: Hindemith, Messiaen, az Új Bécsi Iskola zeneszerzői. Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Sofia Gubaidulina neki dedikált műveinek első előadója lett. Kagan Bach és Mozart zenéjének is zseniális tolmácsolója volt. A zenészről számos felvételt adtak ki CD-n.

1997-ben Andrey Khrzhanovsky rendező elkészítette az Oleg Kagan című filmet. Élet élet után.”

Moszkvában, a Vagankovszkij temetőben temették el.

Az elmúlt évszázad előadóművészetének története számos kiváló zenészt ismer, akiknek pályafutása művészi ereje csúcsán szakadt meg – Ginette Neve, Miron Polyakin, Jacqueline du Pré, Rosa Tamarkina, Julian Sitkovetsky, Dino Chiani.

De a korszak elmúlik, és maradnak belőle dokumentumok, amelyek között találunk többek között elhunyt fiatal zenészek felvételeit is, és az idő fanyar kérdése szilárdan összekapcsolja játékukat elménkben azzal az idővel, amely megszületett, felszívta őket.

Tárgyilagosan nézve Kagan korszaka vele maradt. Két nappal a bajor Kreuthban, 1990 nyarának legtetején, a müncheni kórház rákosztályán szervezett fesztivál utolsó koncertje után halt meg – és időközben egy gyorsan előrehaladó daganat korrodálja a kultúrát és azt az országot, ahol született, fiatalkorában a végétől a végéig keresztezte (Juzsno-Szahalinszkban született, Rigában kezdett tanulni…), és amely nagyon rövid ideig túlélte.

Úgy tűnik, hogy minden világos és természetes, de Oleg Kagan esete egészen különleges. Egyike volt azoknak a művészeknek, akik úgy tűntek koruk, koruk fölött állnak, egyszerre tartoznak hozzájuk, és egyszerre tekintenek a múltba és a jövőbe. Kagannak sikerült ötvöznie művészetében valamit, ami első ránézésre összeegyeztethetetlen: a régi iskola perfekcionizmusát, amely tanárától, David Oistrakhtól ered, az értelmezés szigorúságát és tárgyilagosságát, amelyet kora irányzatai megköveteltek. ugyanakkor – a zenei szöveg szurdokaitól való szabadságra vágyó lélek szenvedélyes késztetése (közelebb hozva őt Richterhez).

És állandó vonzódása kortársai – Gubaidulina, Schnittke, Mansuryan, Vier, a huszadik század klasszikusai – Berg, Webern, Schoenberg zenéjéhez nemcsak az új hanganyag érdeklődő kutatóját árulta el benne, hanem annak egyértelmű felismerését is, expresszív eszközök, zene frissítése nélkül – és ezzel együtt az előadóművész művészete drága játékká válik egyszerűen muzeális értékké (mit gondolna, ha megnézné a mai filharmóniai plakátokat, amelyek szinte a stílus szintjére szűkítették a legsüketebb szovjet korszak! ..)

Most, sok év után kijelenthetjük, hogy Kagan túljutott azon a válságon, amelyet a Szovjetunió fennállásának végén átélt a szovjet performansz – amikor az interpretációk puszta unalmát komolyságnak és magasztosságnak adták át, amikor a leküzdést kereste. ez az unalom darabjaira tépték a hangszereket, a lélektani fogalom mélységét akarták megmutatni, sőt a politikai ellentét elemét is látták benne.

Kagannak nem volt szüksége ezekre a „támogatásokra” – olyan független, mélyen gondolkodó zenész volt, fellépési lehetőségei olyan határtalanok voltak. Úgymond vitatkozott kiemelkedő tekintélyekkel – Oisztrahh, Richter – a maguk szintjén, meggyőzve őket az igazáról, aminek eredményeként kiemelkedő teljesítményű remekművek születtek. Természetesen elmondható, hogy Oistrahh olyan kivételes belső fegyelmet oltott belé, amely lehetővé tette számára, hogy művészetében egy emelkedő egyenletes vonal mentén haladjon, a zenei szöveg alapvető megközelítése – és ebben természetesen ő a maga folytatója. hagyomány. Azonban ugyanazon kompozíciók – például Mozart, Beethoven szonátái és versenyművei – Kagan tolmácsolásában a gondolat- és érzésrepülésnek az a rendkívül transzcendens magassága, az egyes hangok szemantikai terhelése tapasztalható, amit Oistrakh zenész lévén nem engedhetett meg magának. egy másik idő másokkal a benne rejlő értékeket.

Érdekes, hogy Oistrakh hirtelen felfedezi magában ezt a gondos finomítást, és Kagan kísérője lesz Mozart versenyműveinek publikált felvételein. A szerepváltással úgymond folytatja a saját vonalát az együttesben zseniális tanítványával.

Lehetséges, hogy Szvjatoszlav Richtertől, aki korán felfigyelt a zseniális fiatal hegedűművészre, Kagan átvette az egyes artikulált hangok értékének ezt a legmagasabb szintű élvezetét, amelyet a nyilvánosság elé tártak. Ám Richterrel ellentétben Kagan rendkívül szigorú volt az interpretációiban, nem hagyta, hogy eluralkodjanak rajta az érzelmek, és Beethoven és Mozart szonátáinak híres felvételein néha – különösen lassú tételekben – úgy tűnik, hogy Richter enged a fiatalok szigorú akaratának. zenész, egyenletesen és magabiztosan haladva a szellem egyik csúcsáról a másikra. Mondanom sem kell, milyen hatással volt a vele dolgozó társaira – Natalia Gutmanra, Jurij Basmetre – és tanítványaira, sajnos, a sors által rászánt idő miatt nem sokra!

Lehet, hogy Kagannak az volt a sorsa, hogy egyike legyen azoknak a zenészeknek, akiket nem a korszak alakít, hanem maguk alkotják meg. Sajnos ez csak egy hipotézis, amely soha nem fog beigazolódni. Számunkra értékesebb minden olyan szalag vagy videokazetta, amely egy csodálatos zenész művészetét örökíti meg.

De ez az érték nem nosztalgikus rendű. Inkább – amíg még lehetséges, míg a 70-es – 80-as évek. A múlt századból végül nem lett történelem – ezek a dokumentumok iránymutatásnak tekinthetők, amely az orosz teljesítmény magas szellemiségének felélesztéséhez vezet, amelynek legfényesebb szóvivője Oleg Moisejevics Kagan volt.

„Melody” cég