Charles Auguste de Bériot |

Charles Auguste de Beriot

Egészen a közelmúltig a Berio Hegedűiskola volt talán a legelterjedtebb tankönyv kezdő hegedűsök számára, és alkalmanként még ma is használják néhány tanár. Eddig a zeneiskolák növendékei játszanak fantáziákat, variációkat, Berio-versenyeket. Dallamos és dallamos és „hegedűs” írás, ezek a leghálásabb pedagógiai anyagok. Berio nem volt nagy előadóművész, de nagyszerű tanár, aki messze megelőzte korát a zenetanításról alkotott nézeteiben. Nem ok nélkül vannak tanítványai között olyan hegedűművészek, mint Henri Vietan, Joseph Walter, Johann Christian Lauterbach, Jesus Monasterio. Vietang egész életében bálványozta tanárát.

De nemcsak személyes pedagógiai tevékenységének eredményei kerülnek szóba. Berio-t joggal tekintik a XNUMX. század belga hegedűiskola vezetőjének, amely olyan híres előadókat adott a világnak, mint Artaud, Guis, Vietanne, Leonard, Emile Servais, Eugene Ysaye.

Berio régi nemesi családból származott. 20. február 1802-án született Leuvenben, és mindkét szülőjét kora gyermekkorában elvesztette. Szerencsére rendkívüli zenei képességei felkeltették mások figyelmét. Tibi zenetanár részt vett a kis Károly alapképzésén. Berio nagyon szorgalmasan tanult, és 9 évesen lépett először nyilvánosságra, Viotti egyik versenyművét játszotta.

Berio szellemi fejlődésére nagy hatással voltak a francia nyelv és irodalom professzorának, a tudós humanista Jacototnak az elméletei, aki az önképzés és a szellemi önszerveződés elvein alapuló „univerzális” pedagógiai módszert dolgozott ki. Módszere által lenyűgözve Berio 19 éves koráig önállóan tanult. 1821 elején Párizsba ment Viottihoz, aki akkoriban a Grand Opera igazgatója volt. Viotti kedvezően bánt a fiatal hegedűssel, és az ő ajánlására Berio Bayo, a párizsi konzervatórium akkori legkiemelkedőbb professzora osztályába kezdett járni. A fiatalember egyetlen Bayo leckét sem hagyott ki, gondosan tanulmányozta tanításának módszereit, és tesztelte azokat magán. Bayo után egy ideig a belga Andre Robberechtnél tanult, és ezzel véget is ért a tanulmányai.

Berio legelső fellépése Párizsban nagy népszerűséget hozott számára. Eredeti, lágy, lírai játéka nagy népszerűségnek örvendett a közönség körében, összhangban azokkal az új szentimentalista-romantikus hangulatokkal, amelyek a forradalom és a napóleoni háborúk félelmetes évei után erőteljesen megragadták a párizsiakat. A párizsi siker oda vezetett, hogy Berio meghívást kapott Angliába. A turné nagy sikert aratott. Hazájába való visszatérése után a holland király kinevezte Berio udvari szólistát-hegedűst, évi 2000 florin lenyűgöző fizetéssel.

Az 1830-as forradalom véget vetett udvari szolgálatának, és visszatért korábbi koncerthegedűs pozíciójába. Nem sokkal korábban, 1829-ben. Berio Párizsba érkezett, hogy megmutassa fiatal tanítványát, Henri Vietanát. Itt, az egyik párizsi szalonban ismerkedett meg leendő feleségével, a híres operaénekesnővel, Maria Malibran-Garciával.

Szerelmi történetük szomorú. A híres tenor Garcia legidősebb lánya, Maria 1808-ban született Párizsban. Ragyogó tehetség, gyermekkorában Heroldtól tanult zeneszerzést és zongorázni, négy nyelven folyékonyan beszélt, apjától tanult énekelni. 1824-ben debütált Londonban, ahol fellépett egy koncerten, és miután 2 nap alatt megtanulta Rosina szerepét Rossini Sevillai borbélyában, leváltotta a beteg tésztát. 1826-ban apja akarata ellenére férjhez ment Malibran francia kereskedőhöz. A házasság boldogtalannak bizonyult, és a fiatal nő, elhagyva férjét, Párizsba ment, ahol 1828-ban a Nagy Opera első szólistája lett. Az egyik párizsi szalonban találkozott Berióval. A fiatal, kecses belga ellenállhatatlan benyomást tett a temperamentumos spanyolra. Jellegzetes kiterjedtségével szerelmet vallott neki. De románcuk végtelen pletykákra, a „magasabb” világ elítélésére adott okot. Miután elhagyták Párizst, Olaszországba mentek.

Életük folyamatos koncertutakban telt. 1833-ban született egy fiuk, Charles Wilfred Berio, aki később kiemelkedő zongorista és zeneszerző volt. Malibran évek óta kitartóan keresi a válást a férjétől. A házasságból azonban csak 1836-ban sikerül megszabadulnia, vagyis 6 fájdalmas év után, úrnői pozícióban. Közvetlenül a válás után Párizsban volt az esküvője Berióval, ahol csak Lablache és Thalberg volt jelen.

Maria boldog volt. Örömmel írt alá új nevével. A sors azonban itt sem volt kegyes a Berio házaspárhoz. A lovaglást kedvelő Maria az egyik séta közben leesett a lováról, és erős ütést kapott a fejére. Az esetet eltitkolta férje elől, nem vállalta a kezelést, a rohamosan fejlődő betegség pedig halálhoz vezetett. Csak 28 évesen halt meg! Felesége halála miatt megrendült Berio 1840-ig rendkívüli mentális depresszióban volt. Majdnem abbahagyta a koncertezést, és magába zárkózott. Valójában soha nem épült fel teljesen az ütésből.

1840-ben nagy turnét tett Németországban és Ausztriában. Berlinben találkozott a híres orosz amatőr hegedűművésszel, AF Lvov-val, és zenélt vele. Amikor visszatért hazájába, meghívták a brüsszeli konzervatórium professzori posztjára. Berio készséggel beleegyezett.

Az 50-es évek elején új szerencsétlenség érte – egy progresszív szembetegség. 1852-ben kénytelen volt visszavonulni a munkától. 10 évvel halála előtt Berio teljesen megvakult. 1859 októberében, már félvakon, Szentpétervárra érkezett Nyikolaj Boriszovics Jusupov (1827-1891) herceghez. Jusupov – hegedűművész és felvilágosult zenerajongó, Vieuxtan tanítványa – meghívta az otthoni kápolna fővezetőjének helyére. Berio herceg szolgálatában tartózkodott 1859 októberétől 1860 májusáig.

Oroszország után Berio főleg Brüsszelben élt, ahol 10. április 1870-én halt meg.

Berio előadása és kreativitása szorosan egybeolvadt a Viotti – Baio francia klasszikus hegedűiskola hagyományaival. De ezeknek a hagyományoknak szentimentalista-romantikus jelleget adott. Tehetségét tekintve Beriótól egyformán idegen volt Paganini viharos romantikája és Spohr „mély” romantikája. Berio szövegeit lágy elégikusság és érzékenység, valamint pörgős darabok – kifinomultság és kecsesség – jellemzik. Munkáinak textúráját átlátszó könnyedsége, csipkés, filigrán figurája jellemzi. Általánosságban elmondható, hogy zenéjében van egy kis szalonkép és hiányzik a mélység.

Zenéjének gyilkos értékelését találjuk V. Odojevszkijnél: „Mi a Mr. Berio, Mr. Kallivoda és a tutti quanti variációja? „Néhány éve Franciaországban feltaláltak egy gépet, az úgynevezett componuumot, amely maga alkotott variációkat bármilyen témára. A mai író urak ezt a gépet utánozzák. Először egy bevezetőt hallasz, egyfajta recitatiót; aztán a motívum, aztán a hármasok, majd a duplán összefüggő hangok, majd az elkerülhetetlen staccato az elkerülhetetlen pizzicatoval, majd az adagio, végül a közvélemény vélt örömére – tánc és mindig ugyanaz mindenhol!

Csatlakozhatunk Berio stílusának figuratív jellemzéséhez, amelyet egykor Vszevolod Csesihin adott hetedik hangversenyéhez: „A hetedik koncert. nem különbözik különleges mélységtől, kissé szentimentális, de nagyon elegáns és nagyon hatásos. Berio múzsája… inkább Cecilia Carlo Dolcére, a Drezdai Galéria legkedveltebb női festményére hasonlít, ez a múzsa egy modern szentimentalista érdekes sápadtságával, elegáns, ideges barna vékony ujjakkal, kacéran lesütött szemekkel.

Zeneszerzőként Berio nagyon termékeny volt. Írt 10 hegedűversenyt, 12 variációkkal ellátott áriát, 6 hegedűtanulmány-füzetet, számos szalondarabot, 49 zseniális koncertduettet zongorára és hegedűre, melyek többségét a leghíresebb zongoristák – Hertz, Thalberg, Osborne, Benedict – együttműködésével komponálta. , Farkas. Ez egyfajta koncertműfaj volt, amely virtuóz típusú variációkra épült.

Beriónak vannak orosz témájú kompozíciói, például a Fantázia A. Dargomyzhsky „Darling Maiden” című dalához op. 115. sz., I. Szemenov orosz hegedűművésznek szentelve. A fentiekhez hozzá kell adni a Hegedűiskolát 3 részben a „Transzcendentális iskola” (Ecole transendante du violon) melléklettel, amely 60 etűdből áll. Berio iskolája feltárja pedagógiájának fontos aspektusait. Ebből is látszik, hogy milyen fontosságot tulajdonított a tanuló zenei fejlődésének. Hatékony fejlesztési módszerként a szerző a szolfézsot – a fülből való éneklést – javasolta. „Azok a nehézségek, amelyeket a hegedűtanulás a kezdetekkor jelent – ​​írta –, részben csökkentek egy szolfézs tanfolyamot végzett hallgató számára. A zeneolvasás nehézségei nélkül kizárólag a hangszerére tud koncentrálni, és különösebb erőfeszítés nélkül tudja irányítani az ujjai és az íj mozgását.

Berio szerint a szolfézs ráadásul azzal is segíti a munkát, hogy az ember elkezdi hallani, amit a szem lát, a szem pedig azt, amit a fül hall. A dallam hanggal történő reprodukálásával és lejegyzésével a tanuló élesíti emlékezetét, megőrzi a dallam minden árnyalatát, hangsúlyait, színét. Természetesen a Berio iskola elavult. Értékesek benne az auditív tanítási módszer csírái, amely a modern zenepedagógia progresszív módszere.

Beriónak kicsi, de megmagyarázhatatlan szépségű hangja volt. Szövegíró volt, hegedűs költő. Heine ezt írta egy 1841-es párizsi levelében: „Néha nem tudok szabadulni attól a gondolattól, hogy néhai felesége lelke Berio hegedűjében van, és ő énekel. Csak Ernst, a költői bohém tud ilyen gyengéd, édesen szenvedő hangokat kicsalni hangszeréből.

L. Raaben