Pablo de Sarasate |
Sarasate Pál
Sarasate. Andalúz romantika →
A Sarasate fenomenális. A hegedűje úgy szól, ahogy még soha senki nem szólaltatta meg. L. Auer
A spanyol hegedűművész és zeneszerző, P. Sarasate az örökké élő, virtuóz művészet ragyogó képviselője volt. „A század végének Paganini, a kadencia művészetének királya, napfényes, ragyogó művész” – így hívták Sarasate-et kortársai. Még a művészeti virtuozitás legfőbb ellenfelei, I. Joachim és L. Auer is meghajoltak figyelemre méltó instrumentalizmusa előtt. Sarasate egy katonai zenekarmester családjában született. A dicsőség valóban elkísérte művészi pályafutása első lépéseitől. Már 8 évesen adta első koncertjeit La Coruñában, majd Madridban. Izabella spanyol királynő, csodálva a kis zenész tehetségét, Sarasate-t A. Stradivari hegedűvel tüntette ki, és ösztöndíjat biztosított számára a párizsi konzervatóriumban való tanulmányaihoz.
A tizenhárom éves hegedűművésznek mindössze egy év D. Alar osztályában volt elég ahhoz, hogy aranyéremmel végezzen a világ egyik legjobb konzervatóriumában. Azonban szükségét érezve zenei és elméleti ismeretei elmélyítésére, további 2 évig zeneszerzést tanult. Tanulmányai befejezése után Sarasate számos koncertutat tesz Európában és Ázsiában. Kétszer (1867-70, 1889-90) nagy koncertkörúton vett részt Észak- és Dél-Amerika országaiban. Sarasate többször járt Oroszországban. Szoros kreatív és baráti kapcsolatok fűzték orosz zenészekhez: P. Csajkovszkijhoz, L. Auerhez, K. Davydovhoz, A. Verzsbilovicshoz, A. Rubinsteinhez. Utóbbival 1881-ben egy közös koncertről az orosz zenei sajtó ezt írta: „Sarasate olyan összehasonlíthatatlan a hegedülésben, mint ahogy Rubinsteinnek nincs vetélytársa a zongorajáték terén…”
A kortársak Sarasate kreatív és személyes varázsának titkát világnézetének szinte gyerekes közvetlenségében látták. Barátai visszaemlékezése szerint Sarasate egyszerű lelkű ember volt, szenvedélyesen szeretett vesszőket, tubákos dobozokat és egyéb antik cuccokat gyűjteni. Ezt követően a zenész a teljes gyűjteményét átvitte szülővárosába, Pamplrne-be. A spanyol virtuóz tiszta, vidám művészete közel fél évszázada rabul ejti a hallgatókat. Játéka a hegedű sajátos dallamos-ezüst hangzásával, kivételes virtuóz tökéletességgel, elbűvölő könnyedséggel és ezen kívül romantikus lelkesedéssel, költészettel, a fogalmazás nemességével vonzott. A hegedűművész repertoárja rendkívül kiterjedt volt. De a legnagyobb sikerrel saját szerzeményeit adta elő: „Spanyol táncok”, „Baszk Capriccio”, „Aragonese Hunt”, „Andalúz szerenád”, „Navarra”, „Habanera”, „Zapateado”, „Malagueña”, a híres „Cigány dallamok” . Ezekben a kompozíciókban különösen élénken mutatkoztak meg Sarasate zeneszerzési és előadói stílusának nemzeti sajátosságai: ritmikai eredetiség, kolorisztikus hangképzés, a népművészet hagyományainak finom megvalósítása. Mindezek a művek, valamint a két nagy koncertfantázia, a Faust és a Carmen (Ch. Gounod és G. Bizet azonos című operájának témáiról) továbbra is a hegedűsök repertoárján marad. Sarasate művei jelentős nyomot hagytak a spanyol hangszeres zene történetében, jelentős hatással voltak I. Albeniz, M. de Falla, E. Granados munkásságára.
Akkoriban sok jelentős zeneszerző dedikálta műveit Sarasatának. Előadását szem előtt tartva születtek meg a hegedűzene olyan remekei, mint a Bevezetés és a Rondo-Capriccioso, „Havanese” és C. Saint-Saens Harmadik hegedűversenye, E. Lalo „Spanyol szimfónia”, a második hegedű Concerto és „Scottish Fantasy” M Bruch, I. Raff koncertszvitje. G. Wieniawski (második hegedűverseny), A. Dvorak (Mazurek), K. Goldmark és A. Mackenzie dedikálta műveit a kiváló spanyol zenésznek. „A Sarasate legnagyobb jelentősége – jegyezte meg ezzel kapcsolatban Auer – azon a széles körű elismerésen alapszik, amelyet korának kiemelkedő hegedűműveinek előadásával vívott ki. Ez Sarasate nagy érdeme, a nagy spanyol virtuóz előadásának egyik legprogresszívebb aspektusa.
I. Vetlitsyna
A virtuóz művészet soha nem hal meg. A művészeti irányzatok legnagyobb diadalának korszakában is mindig akadnak olyan zenészek, akiket „tiszta” virtuozitással rabul ejt. Sarasate volt az egyikük. „A századvég Paganini”, „a kadencia művészetének királya”, „napfényes művész” – így nevezték Sarasate-et a kortársak. Virtuozitása előtt a figyelemre méltó instrumentalizmus még azokat is meghajolta, akik alapvetően elutasították a virtuozitást a művészetben – Joachim, Auer.
Sarasate mindenkit meghódított. Bájának titka művészetének szinte gyerekes közvetlenségében rejlett. Az ilyen művészekre „nem haragszanak meg”, zenéjüket madárdalként, természet hangjaként fogadják – az erdő zaját, a patak zúgását. Hacsak nem lehet követelni egy csalogányt? Énekel! Sarasate is. Hegedűn énekelt – és a közönség megdermedt az örömtől; színes képeket „festett” a spanyol néptáncokról – és azok élőként jelentek meg a hallgatók képzeletében.
Auer Sarasate-t (Viettan és Joachim után) a XNUMX. század második felének hegedűsei közé sorolta. Sarasate játékában meglepte technikai apparátusának rendkívüli könnyedsége, természetessége, könnyedsége. „Egy este – írja I. Nalbandian emlékirataiban – megkértem Auert, hogy meséljen Sarasatról. Lipót Szemjonovics felállt a kanapéról, hosszan nézett rám, és így szólt: A Sarasate fenomenális jelenség. A hegedűje úgy szól, ahogy még soha senki nem szólaltatta meg. Sarasate játékában egyáltalán nem hallható a „konyha”, nincs haj, nincs gyanta, nincs íjcsere és nincs munka, feszültség – mindent tréfásan játszik, és minden tökéletesen hangzik vele… ”Nalbandian küldése Berlinbe, Auer azt tanácsolta neki, hogy használjon ki minden alkalmat, hallgassa meg Sarasate-t, és ha lehetőség adódik, hegedüljön neki. Nalbandian hozzáteszi, hogy ezzel egy időben Auer átadott neki egy ajánlólevelet, a borítékon nagyon lakonikus címmel: „Európa – Sarasate”. És ez elég volt.
„Miután visszatértem Oroszországba – folytatja Nalbandian –, részletes jelentést tettem Auernek, amelyre azt mondta: „Látja, milyen hasznot hozott a külföldi utazása. Hallhattad a legnagyobb példákat a nagy zenész-művészek, Joachim és Sarasate klasszikus műveinek előadásában – a legmagasabb virtuóz tökéletesség, a hegedűjáték fenomenális jelensége. Milyen szerencsés ember Sarasate, nem mintha hegedűrabszolgák lennénk, akiknek minden nap dolgozniuk kell, és ő a saját örömére él. És hozzátette: "Miért játszana, amikor már minden rendben van vele?" Miután ezt kimondta, Auer szomorúan nézett a kezére, és felsóhajtott. Auernek „hálátlan” kezei voltak, és minden nap keményen kellett dolgoznia, hogy megtartsa a technikáját.”
„A Sarasate név varázslatos volt a hegedűsök számára” – írja K. Flesh. – Áhítattal, mintha valami csodaországból érkezett volna, mi, fiúk (1886-ban volt) néztük a kis fekete szemű spanyolt – gondosan nyírt koromfekete bajusszal és ugyanolyan göndör, göndör, gondosan fésült hajjal. Ez a kis ember hosszú léptekkel, igazi spanyol nagysággal, külsőleg nyugodtan, sőt flegmán lépett a színpadra. Aztán hallatlanul felszabadultan, a végletekig tartó sebességgel kezdett el játszani, amivel a közönség a legnagyobb örömet szerezte.
Sarasate élete rendkívül boldognak bizonyult. A szó teljes értelmében a sors kedvence és csatlósa volt.
„14. március 1844-én születtem Pamplonában, Navarra tartomány fő városában – írja –. Apám katonai karmester volt. Korán tanultam hegedülni. Amikor még csak 5 éves voltam, már Izabella királynő jelenlétében játszottam. A királynak tetszett a teljesítményem, és nyugdíjat adott, amivel Párizsba mehettem tanulni.
Sarasate más életrajzai alapján ez az információ nem pontos. Nem március 14-én, hanem 10. március 1844-én született. Születésekor Martin Melitonnak hívták, de később, Párizsban élve felvette a Pablo nevet.
Édesapja, nemzetisége szerint baszk, jó zenész volt. Kezdetben ő maga tanította fiát hegedülni. 8 évesen a csodagyerek La Corunában adott koncertet, és tehetsége annyira nyilvánvaló volt, hogy apja úgy döntött, Madridba viszi. Itt adta a fiút, hogy tanulmányozza Rodriguez Saezt.
Amikor a hegedűs 10 éves volt, bemutatták a bíróságon. A kis Sarasate játéka lenyűgöző benyomást keltett. Izabella királynőtől egy gyönyörű Stradivarius-hegedűt kapott ajándékba, továbbtanulásának költségeit a madridi udvar átvállalta.
1856-ban Sarasate-t Párizsba küldték, ahol a francia hegedűiskola egyik kiemelkedő képviselője, Delphine Alar felvette osztályába. Kilenc hónappal később (majdnem hihetetlen!) elvégezte a konzervatórium teljes tanfolyamát, és elnyerte az első díjat.
A fiatal hegedűs nyilván már kellően fejlett technikával érkezett Alarhoz, különben nem magyarázható a konzervatóriumi villámgyors érettségije. A hegedűosztály elvégzése után azonban még 6 évig Párizsban maradt, hogy zeneelméletet, harmóniát és más művészeti területeket tanuljon. Sarasate csak életének tizenhetedik évében hagyta el a párizsi konzervatóriumot. Ettől az időtől kezdve vándorkoncert előadóként kezdődik az élete.
Kezdetben meghosszabbított körútra indult Amerikában. Otto Goldschmidt gazdag kereskedő szervezte, aki Mexikóban élt. Kiváló zongorista, az impresszárió funkciói mellett korrepetitori feladatokat is elvállalt. Az utazás pénzügyileg sikeres volt, és Goldschmidt Sarasate impresszáriója lett egy életre.
Amerika után Sarasate visszatért Európába, és itt gyorsan fantasztikus népszerűségre tett szert. Koncertjei Európa összes országában diadalmenetben zajlanak, hazájában nemzeti hőssé válik. 1880-ban Barcelonában Sarasate lelkes tisztelői fáklyás felvonulást rendeztek, amelyen 2000 ember vett részt. A spanyol vasutas társaságok egész vonatokat biztosítottak számára. Szinte minden évben eljött Pamplonába, a városlakók pompás találkozókat szerveztek neki, élén az önkormányzattal. Tiszteletére mindig bikaviadalokat rendeztek, Sarasate mindezekre a kitüntetésekre a szegények javára adott koncertekkel válaszolt. Igaz, egyszer (1900-ban) a Sarasate Pamplonába érkezése alkalmából rendezett ünnepségek majdnem megzavarták. A város újonnan megválasztott polgármestere politikai okokból megpróbálta lemondani őket. Monarchista volt, Sarasate pedig demokrataként ismert. A polgármester szándéka felháborodást váltott ki. „Az újságok közbeléptek. A legyőzött önkormányzat pedig vezetőjével együtt kénytelen volt lemondani. Az eset talán az egyetlen a maga nemében.
Sarasate sokszor járt Oroszországban. 1869-ben először csak Odesszában járt; másodszor – 1879-ben Szentpéterváron és Moszkvában turnézott.
L. Auer ezt írta: „A Társaság (értsd: Orosz Zenei Társaság. – LR) által meghívott híres külföldiek közül az egyik legérdekesebb Pablo de Sarasate volt, aki akkor még fiatal zenész volt, aki korai briliánsa után került hozzánk. siker Németországban. Először láttam és hallottam őt. Kicsi volt, vékony, de ugyanakkor nagyon kecses, szép fejű, az akkori divat szerint középen elválasztott fekete hajjal. Az általános szabálytól való eltérésként egy nagy szalagot viselt a mellén a kapott spanyol rend csillagával. Ez mindenkinek hír volt, hiszen a hivatalos fogadásokon általában csak a vér szerinti hercegek és lelkészek jelentek meg ilyen díszben.
A legelső feljegyzések, amelyeket Stradivariusáról húzott ki – jaj, most némák és örökre a madridi múzeumban vannak eltemetve! – erős benyomást tett rám a tónus szépségével és kristálytisztaságával. Figyelemreméltó technikával, feszültség nélkül játszott, mintha varázslatos íjjal alig érintené a húrokat. Nehéz volt elhinni, hogy ezek a csodálatos, fülsimogató hangok, akárcsak az ifjú Adeline Patty hangja, olyan durva anyagi dolgoktól származhatnak, mint a haj és a húrok. A hallgatók csodálkoztak, és természetesen a Sarasate rendkívüli sikert aratott.
„Szentpétervári diadalai közepette – írja tovább Auer – Pablo de Sarasate jó elvtárs maradt, inkább zenészbarátai társaságát részesítette előnyben a gazdag házakban való fellépésekkel szemben, ahol esténként két-háromezer frankot kapott. rendkívül magas díj erre az időre. Szabad esték. Davydovval, Leshetskyvel vagy velem töltött, mindig vidáman, mosolygósan és jó hangulatban, rendkívül boldog volt, amikor néhány rubelt sikerült nyernie tőlünk kártyákon. Nagyon gáláns volt a hölgyekkel, és mindig vitt magával néhány kisebb spanyol rajongót, amiket emlékbe szokott adni nekik.
Oroszország meghódította Sarasatét vendégszeretetével. 2 év után ismét itt ad koncertsorozatot. Az első koncert után, amelyre 28. november 1881-án került sor Szentpéterváron, amelyen Sarasate A. Rubinsteinnel együtt lépett fel, a zenei sajtó megjegyezte: Sarasate „a hegedűjátékban ugyanolyan összehasonlíthatatlan, mint az első (vagyis Rubinstein. – LR ) nincs vetélytársa a zongorajáték terén, természetesen Liszt kivételével.
A Sarasate 1898. januári Szentpétervárra érkezését ismét diadal jellemezte. A közönség megszámlálhatatlan tömege töltötte meg a Nemesi Gyűlés (a jelenlegi Filharmónia) termét. Sarasate Auerrel közösen kvartettestet adott, ahol Beethoven Kreutzer-szonátáját adta elő.
Petersburg utoljára már élete lejtőjén, 1903-ban hallgatta Sarasate-t, és a sajtóértesülések szerint virtuóz képességeit idős koráig megőrizte. „A művész kiemelkedő tulajdonságai a hegedűjének lédús, telt és erős hangszíne, a briliáns technika, amely minden nehézséget legyőz; és fordítva, könnyed, gyengéd és dallamos meghajlás az intimebb jellegű darabokban – mindezt a spanyol tökéletesen elsajátítja. Sarasate továbbra is ugyanaz a „hegedűsök királya”, a szó elfogadott értelmében. Idős kora ellenére még mindig meglep elevenségével és könnyedségével minden, amit előad.
A Sarasate egyedülálló jelenség volt. Kortársai számára új távlatokat nyitott meg a hegedűjáték előtt: „Egyszer Amszterdamban – írja K. Flesh – Izai, miközben velem beszélgetett, a következő értékelést adta Sarasatának: „Ő tanított meg minket tisztán játszani. ” A modern hegedűsök vágya a technikai tökéletességre, a pontosságra és a játék tévedhetetlenségére Sarasate-tól a koncertszínpadon való megjelenésétől származik. Előtte a szabadságot, a gördülékenységet és az előadás ragyogását tartották fontosabbnak.
„… Egy új típusú hegedűművész képviselője volt, és elképesztő technikai könnyedséggel, a legkisebb feszültség nélkül játszott. Ujjbegyei egészen természetesen és nyugodtan landoltak a fogólapon, anélkül, hogy eltalálták volna a húrokat. A vibráció sokkal szélesebb volt, mint a Sarasate előtti hegedűseknél megszokott volt. Joggal hitte, hogy az íj birtoklása az első és legfontosabb eszköz az ideális – véleménye szerint – hangnem kivonására. íjjának „ütése” a húron pontosan a középpontban, a híd szélső pontjai és a hegedű fogólapja között talált el, és alig közelítette meg a hidat, ahol, mint tudjuk, jellegzetes, feszültségben hasonló hangot lehet kiemelni. egy oboa hangjára.
A német hegedűművészettörténész, A. Moser is elemzi Sarasate előadói képességeit: „Arra a kérdésre, hogy Sarasate milyen eszközökkel ért el ilyen fenomenális sikert – írja –, mindenekelőtt hanggal kell válaszolnunk. Mindenféle „szennyeződés” nélküli, „édességgel” teli hangszíne hatott, amikor játszani kezdett, közvetlenül lenyűgöző. Mondom, nem szándékosság nélkül „kezdtem el játszani”, hiszen a Sarasate hangzása minden szépsége ellenére monoton, szinte változásra képtelen volt, ami miatt egy idő után „megunta” az úgynevezett állandó napsütéses időt. természet. A második tényező, amely Sarasate sikeréhez hozzájárult, az az abszolút hihetetlen könnyedség, a szabadság, amellyel kolosszális technikáját alkalmazta. Összetéveszthetetlenül tisztán hangolt, és kivételes kecsességgel küzdötte le a legnagyobb nehézségeket.
A Sarasate számos információt nyújt Auernek a játék technikai elemeiről. Azt írja, hogy Sarasate (és Wieniawski) „gyors és precíz, rendkívül hosszú trillával rendelkezett, ami kiválóan igazolta technikai tudásukat”. Auer ugyanebben a könyvében másutt ezt olvashatjuk: „A káprázatos hangvételű Sarasate csak staccato volantot (vagyis repülő staccato-t. – LR) használt, nem túl gyors, de végtelenül kecses. Az utolsó vonás, vagyis a grace az egész játékát megvilágította, és egy kivételesen dallamos hangzás egészítette ki, de nem túl erős. Összehasonlítva Joachim, Wieniawski és Sarasate íját, Auer ezt írja: „Sarasate minden ujjával fogta az íjat, ami nem akadályozta meg abban, hogy szabad, dallamos hangot és légies könnyedséget alakítson ki a szövegrészekben.”
A legtöbb kritika megjegyzi, hogy Sarasatának nem adták a klasszikusokat, bár gyakran és gyakran fordult Bach, Beethoven műveihez, és szeretett kvartettben játszani. Moser elmondja, hogy a Beethoven-verseny első előadása után Berlinben a 80-as években E. Taubert zenekritikus recenziója következett, amelyben Sarasate interpretációját Joachimhoz képest meglehetősen élesen kritizálták. „Másnap, amikor találkoztunk velem, egy feldühödött Sarasate azt kiabálta nekem: „Természetesen Németországban azt hiszik, hogy aki egy Beethoven-versenyt ad elő, annak izzadnia kell, mint az ön kövér mestere!”
Megnyugtatva vettem észre, hogy felháborodtam, amikor a játékától elragadtatott közönség az első szóló után tapssal megszakította a zenekari tuttit. Sarasate rám vágott: „Kedves ember, ne beszélj ilyen hülyeségeket! A zenekari tutti azért van, hogy lehetőséget adjon a szólistának a pihenésre, a közönségnek pedig a tapsra.” Amikor megráztam a fejemet, megdöbbenve az ilyen gyermeki ítélkezéstől, így folytatta: „Hagyj békén szimfonikus műveiddel. Azt kérdezed, miért nem játszom a Brahms-versenyt! Egyáltalán nem akarom tagadni, hogy ez nagyon jó zene. De tényleg annyira ízléstelennek tartasz, hogy hegedűvel a kezemben a színpadra lépve álltam és hallgattam, hogy az Adagioban az oboa játssza az egész mű egyetlen dallamát a közönségnek?
Moser és Sarasate kamarazene-alkotását szemléletesen írják le: „Hosszabb berlini tartózkodása során Sarasate meghívta spanyol barátaimat és osztálytársaimat, EF Arbost (hegedűt) és Augustino Rubiót Kaiserhof szállodájába, hogy játsszanak velem egy kvartettet. (gordonka). Ő maga játszotta az első hegedűt, Arbos és én felváltva játszottunk brácsát és második hegedűt. Kedvenc kvartettjei az op. 59 Beethoven, Schumann és Brahms kvartett. Ezeket adták elő leggyakrabban. Sarasate rendkívül szorgalmasan játszott, teljesítette a zeneszerző minden utasítását. Természetesen nagyszerűen hangzott, de a „belső”, ami „a sorok között” volt, felfedetlen maradt.”
Moser szavai és értékelései Sarasate klasszikus művek értelmezésének természetéről cikkekben és más lektorokban megerősítést nyernek. Gyakran felhívják a figyelmet arra a monotóniára, egyhangúságra, amely Sarasate hegedűjének hangját megkülönböztette, és azt, hogy Beethoven és Bach művei nem váltak be neki. Moser jellemzése azonban még mindig egyoldalú. A személyiségéhez közel álló alkotásokban Sarasate finom művésznek mutatkozott be. Minden értékelés szerint összehasonlíthatatlanul adta elő például Mendelssohn versenyművét. És milyen rosszul adták elő Bach és Beethoven műveit, ha egy ilyen szigorú műértő, mint Auer, pozitívan beszél Sarasate értelmező művészetéről!
„1870 és 1880 között annyira megnőtt a tendencia, hogy a magas művészi zenét nyilvános koncerteken adják elő, és ez az elv olyan egyetemes elismerést és támogatást kapott a sajtótól, hogy ez olyan kiemelkedő virtuózokat késztetett, mint Wieniawski és Sarasate – ennek az irányzatnak a legfigyelemreméltóbb képviselői. – versenyműveikben széles körben alkalmazni a legmagasabb típusú hegedűkompozíciókat. Műsoraikba Bach Chaconne-ját és más műveit, valamint Beethoven-versenyét vették fel, és a legmarkánsabb értelmezési egyéniséggel (a szó legjobb értelmében az egyéniségre gondolok) valóban művészi interpretációjuk és megfelelő előadásuk nagyban hozzájárult ahhoz, hogy a hírnevüket. “.
Saint-Saens harmadik hangversenyének Sarasate általi értelmezésével kapcsolatban maga a szerző írta: „Írtam egy versenyművet, amelyben az első és az utolsó rész nagyon kifejező; egy rész választja el őket, ahol minden nyugalmat lehel – mint egy tó a hegyek között. A nagy hegedűsök, akik megtiszteltek ezzel a művével, általában nem értették ezt a kontrasztot – vibráltak a tavon, akár a hegyekben. Sarasate, akinek a versenyművet írták, ugyanolyan nyugodt volt a tavon, mint izgatott a hegyekben. Aztán a zeneszerző így folytatja: „Nincs jobb a zene előadásában, hogyan lehet átadni a karakterét.”
A versenymű mellett Saint-Saëns a Rondo Capricciosót dedikálta Sarasatának. Más zeneszerzők is ugyanígy fejezték ki csodálatukat a hegedűs teljesítménye iránt. Dedikált: E. Lalo első hangversenye és Spanyol szimfóniája, M. Bruch második hangversenye és skót fantázia, G. Wieniawski második koncertje. „A Sarasate legnagyobb jelentősége – érvelt Auer – azon a széles körű elismerésen alapszik, amelyet korának kiemelkedő hegedűműveinek előadásáért nyert el. Az is érdeme, hogy elsőként népszerűsítette Bruch, Lalo és Saint-Saens versenyműveit.
A legjobb az egészben, hogy Sarasate virtuóz zenét és saját műveit közvetítette. Azokban ő páratlan volt. Kompozíciói közül spanyol táncok, cigánydallamok, Fantázia Bizet Carmen című operájának motívumaira, a Bevezetés és a tarantella szereztek nagy hírnevet. A legpozitívabb és az igazsághoz legközelebb álló zeneszerző Sarasate értékelését Auer adta. Ezt írta: „Maga Sarasate eredeti, tehetséges és valóban koncertművei – az „Airs Espagnoles”, amelyet szülőhazája tüzes romantikája oly élénk színekkel színezett – kétségtelenül a legértékesebb hozzájárulás a hegedűrepertoárhoz.
A spanyol táncokban Sarasate a nála honos dallamokból készített színes hangszeres feldolgozásokat, melyek finom ízléssel, kecsességgel készülnek. Tőlük – közvetlen út Granados, Albeniz, de Falla miniatúráihoz. A Bizet „Carmen”-ének motívumain alapuló fantázia a világ hegedűirodalmának talán legjobbja a zeneszerző által választott virtuóz fantáziák műfajában. Nyugodtan egy szintre helyezhető Paganini, Venyavsky, Ernst legélénkebb fantáziájával.
Sarasate volt az első hegedűművész, akinek a játékát gramofonlemezekre rögzítették; előadta a Prelúdiumot az E-dúr partitájából J.-S. Bach hegedűszólóra, valamint egy Bevezető és egy saját szerzeményű tarantella.
Sarasate-nek nem volt családja, és valójában egész életét a hegedűnek szentelte. Igaz, szenvedélye volt a gyűjtésnek. A gyűjteményeiben található tárgyak meglehetősen mulatságosak voltak. Sarasate és ebben a szenvedélyében nagy gyereknek tűnt. Szívesen gyűjtött… sétapálcákat (!); összegyűjtött, arany gombokkal díszített, drágakövekkel kirakott vesszők, értékes régiségek és antik dísztárgyak. 3000000 frankra becsült vagyont hagyott maga után.
Sarasate 20. szeptember 1908-án, 64 éves korában halt meg Biarritzban. Mindazt, amit szerzett, főként művészeti és jótékonysági szervezetekre hagyta. A párizsi és madridi konzervatórium egyenként 10 frankot kapott; ráadásul mindegyik Stradivarius hegedű. Jelentős összeget különítettek el a zenészek díjaira. Sarasate csodálatos művészeti gyűjteményét szülővárosának, Pamplonának adományozta.
L. Raaben
