Eric Satie (Erik Satie) |

Erik satie

Elég felhő, köd és akvárium, vízi nimfa és az éjszaka illata; szükségünk van a földi zenére, a mindennapi élet zenéjére!… J. Cocteau

E. Satie az egyik legparadoxabb francia zeneszerző. Nem egyszer lepte meg kortársait azzal, hogy kreatív nyilatkozataiban aktívan felszólalt az ellen, amit egészen a közelmúltig buzgón védelmezett. Az 1890-es években, találkozva C. Debussyvel, Satie ellenezte R. Wagner vak utánzását a feltörekvő zenei impresszionizmus fejlődése érdekében, amely a francia nemzeti művészet újjáéledését jelképezte. Ezt követően a zeneszerző az impresszionizmus epigonjait támadta, és a lineáris írás világosságával, egyszerűségével és szigorúságával szembehelyezkedett annak homályos voltával és kifinomultságával. A „Six” fiatal zeneszerzőire erős hatást gyakorolt ​​Sati. A zeneszerzőben nyughatatlan lázadó szellem élt, aki a hagyományok megdöntésére szólított fel. Sati a filiszter ízlésének merész kihívásával, önálló, esztétikai ítéleteivel rabul ejtette a fiatalokat.

Sati egy kikötői bróker családjában született. A rokonok között nem voltak zenészek, és a zene iránti korán megnyilvánuló vonzalom észrevétlen maradt. Csak amikor Eric 12 éves volt – a család Párizsba költözött – kezdődtek a komoly zenei órák. 18 évesen Sati belépett a párizsi konzervatóriumba, harmóniát és egyéb elméleti tárgyakat tanult ott egy ideig, és zongoraleckéket vett. De elégedetlen a kiképzéssel, otthagyja az osztályokat és önkénteseket küld a hadsereghez. Egy évvel később Párizsba visszatérve zongoraművészként dolgozik a montmartre-i kis kávézókban, ahol találkozik C. Debussyvel, aki a fiatal zongoraművész improvizációinak eredeti harmóniái iránt kezdett érdeklődni, és még a Gymnopédie című zongoraciklusának hangszerelését is elkezdte. . Az ismeretségből hosszú távú barátság lett. Satie befolyása segített Debussynak leküzdeni Wagner munkái iránti fiatalkori rajongását.

1898-ban Satie a párizsi Arcay külvárosba költözött. Egy szerény szobában telepedett le a második emeleten, egy kis kávézó fölött, és egyik barátja sem tudott behatolni a zeneszerző e menedékébe. Sati számára az „Arkey remete” becenevet megerősítették. Egyedül élt, kerülte a kiadókat, kerülte a színházak jövedelmező ajánlatait. Időről időre megjelent Párizsban néhány új alkotással. Az egész musical Paris megismételte Sati szellemességét, jól célzott, ironikus aforizmáit a művészetről, zeneszerzőtársakról.

1905-08-ban. 39 évesen Satie belépett a Schola cantorumba, ahol kontrapontot és zeneszerzést tanult O. Serrier-nél és A. Rousselnél. Sati korai szerzeményei a 80-as és 90-es évek végére nyúlnak vissza: 3 Gymnopedia, Szegények mise kórusra és orgonára, Cold Pieces zongorára.

A 20-as években. zongoradarab-gyűjteményeket kezdett megjelentetni, szokatlan formában, extravagáns címekkel: „Körte alakú három darab”, „Lóbőrben”, „Automatikus leírások”, „Kiszáradt embriók”. Ugyanebbe az időszakba tartozik számos látványos dallamos dal-keringő, amelyek gyorsan népszerűvé váltak. 1915-ben Satie közel került J. Cocteau költőhöz, drámaíróhoz és zenekritikushoz, aki felkérte P. Picassóval együttműködve, hogy írjon balettet S. Diaghilev társulatának. A „Parádé” balett bemutatójára 1917-ben került sor E. Ansermet vezényletével.

A szándékos primitivizmus és a hang szépségének hangsúlyos figyelmen kívül hagyása, az autószirénák hangjainak a kottába való beillesztése, az írógép csiripelése és egyéb zajok zajos botrányt és kritikus támadásokat váltottak ki a nyilvánosságban, ami nem szegte kedvét a zeneszerzőnek, ill. a barátai. A Parade zenéjében Sati újraalkotta a zeneterem hangulatát, a hétköznapi utcai dallamok intonációit és ritmusait.

Az 1918-ban írt „Szókratész-énekes szimfonikus drámák” zenéje Platón valódi dialógusainak szövegére éppen ellenkezőleg, világosságával, visszafogottságával, sőt szigorúságával és a külső hatások hiányával tűnik ki. Ez pont az ellentéte a „Parádénak”, annak ellenére, hogy ezeket a műveket mindössze egy év választja el egymástól. Szókratész befejezése után Satie elkezdte megvalósítani a zene berendezésének ötletét, amely mintegy a mindennapi élet hangzási hátterét képviseli.

Sati élete utolsó éveit visszavonultan töltötte, Arkayban élt. Minden kapcsolatot megszakított a „Hattal”, és egy új zeneszerzőcsoportot gyűjtött maga köré, amelyet „Arkey iskolának” neveztek. (M. Jacob, A. Cliquet-Pleyel, A. Sauge zeneszerzők, R. Desormières karmester volt benne). Ennek az alkotói uniónak a fő esztétikai alapelve az új demokratikus művészet iránti vágy volt. Sati halála szinte észrevétlenül múlt el. Csak az 50-es évek végén. növekszik az érdeklődés alkotói öröksége iránt, vannak felvételei zongora- és énekkompozícióiról.

V. Iljeva