Hogyan improvizáljunk gitáron. Tippek kezdő gitárosoknak.

Improvizáció gitáron. Miről lesz szó?

Gitár improvizáció a zenei képességek egyik sarokköve. Erről a kérdésről már rengeteg szó esett, és szinte minden jeles gitárosnak megvan a maga véleménye ebben a kérdésben. És ez igaz – végül is az improvizációban születik a zene, az improvizáció volt az, ami rengeteg híres kompozíciót hozott létre.

Ráadásul, rengeteg fellépés és show épült rá – a rockzenében a neves előadók gyakran nem élőben játsszák újra szólóikat, hanem kitalálnak néhány újat, és némelyikük valóban legendássá válik. Egy egész műfaj épül az improvizációra – a jazzre, ami alapvetően különbözik minden más zenétől.

És ezt látva minden kezdő gitáros elgondolkozik azon, hogy nehéz? Őszintének kell lennünk – igen, az improvizáció nagyon nehéz. Ez azonban nem olyan nehéz, mint sokan mondják. Egy egyszerű játékhoz nem kell hatalmas zenei tudás, öt év iskola, meg ilyenek. Elég lesz, ha egy kicsit dolgozol a fejeddel, és rájössz, amit már tudsz – de mélyebben. Aztán pár nap múlva gitárképzés eljátszhatod első rögtönzött szólóidat, és komponálhatod saját dalaidat!

Könnyű oktatóanyagok kezdőknek

Mérlegek és hangjegyek ismerete nélkül

Valószínűleg ha most olvassa ezt a cikket, akkor fogalma sincs, mik azok a skálák, hogyan kell lejátszani őket, és a hangjegyek számodra általában valami hihetetlenül baljós, összetett és érthetetlen. Legyünk őszinték – a hangjegyek ismerete nélkül a dolgok nem mennek sehova, azonban – meglepetés – téged már ismeri őket.

Hogy hogy?

Akkordok. Az egész titok bennük van. Valójában az akkordok megnevezései azok a hangok, amelyekből épülnek fel. Azaz A – jelöli az La hangot, plusz két további hangot, egy harmadikat (kicsi vagy nagy) és egy kvint. Ez a harmadik és ötödik fokozat az A hangjegyből, de nem is lesz szükséged erre a terminológiára.

Egy kis kitérő az elmélethez.

Nem lesz túl nehéz, de rendkívül hasznos lesz a fejlődésed szempontjából. Tehát csak 12 jegyzet van. Ez hét teljes hang – do (C), re (D), mi (E), fa (F), só (G), la (A) és si (B), plusz még öt köztes – a úgynevezett „éles”. Öt köztes hang van, mert a Mi és a Fa, valamint a Si és a Do között nincs.

A teljes hangok között van egy rés az úgynevezett hangszínben – a gitáron ez két rés. Vagyis mind a hét felsorolt ​​hang között a távolság két sávban lesz – a Mi és Fa, illetve a Si és a Do kivételével – ebben az esetben a rés egy fret lesz.

Most fogd a gitárodat és játssz egy akkordot E – Mi. Most, anélkül, hogy megváltoztatná a pozíciót, húzza fel egy fokkal feljebb – vagyis most a második és a harmadikon lesz rögzítve a húr, nem pedig az elsőn és a másodikon. És az első helyen barre. Mi történt? Így van – akkord F. Most mozgassa az egész pozíciót két ránckóval – vagyis a harmadikkal. feltetted az akkordot G.

És minden más pozícióval működik. Ha megmozgatod Am két frett és barre a másodikon, akkor Bm akkordot kapsz. Stb.

Úgy hívják „akkordformák”, és minden olyan pozícióban működik, amelyet az úgynevezett kezdő akkordok lejátszásakor adunk meg. Ha meg tudod tanulni ezt a dolgot, akkor hatalmas mozgástered lesz improvizáció akkordokkal.

Sőt, minden hetedik akkord, minden emelt lépésű triád is betartja ezt a szabályt. Ezért az első dolog, amit meg kell tanulni a saját dalok összeállításához, pontosan az akkordok formáit. Ez is segít a tanulásban fretboard jegyzetek – elég csak ránézni a triád nevére, és figyelni arra, hogy melyik húr szólal meg legelsőként, amikor megszólal – és pontosan ez lesz a hang.

A Pentatonic egyszerű!

De ehhez már meg kell tanulni egy kicsit, hogy mi a gamma, mert e nélkül nem lehet megérteni, mi az a pentaton skála. Ez megint nem lesz túl nehéz, hiszen az alap lényege az előző részből érthető.

Tudjuk tehát, hogy minden hangot egy hang vagy két esetben félhang választ el. Lényegében a skála egymást követő hangok sorozata, amelyek bizonyos sorrendben vannak elrendezve. A skála legelső hangját toniknak nevezik.

Gamma C-dúr

A major skála a következő elv szerint épül fel: Tonik – hang – hang – félhang – hang – hang – hang – félhang.

Vagyis a C-dúr skála így néz ki:

Do – re – mi – fa – sol – a – si – do.

Gamma A-moll

A minor skála a következő elv szerint épül fel: Tonik – hang – félhang – hang – hang – félhang – hang – hang.

Ebben az esetben vegye az A mellékskálát:

A – si – do – re – mi – fa – sol – a.

A skálában használt hangjegyek mindegyikét fokozatnak nevezik – összesen nyolc van. Ez a klasszikus szabály, amelytől a pentaton skála eltér. A pentaton skálában öt hang található, mivel hiányzik belőle két fokozat. Nagyobb esetben ez a negyedik és hetedik, kisebb esetben a második és hatodik.

Pentaton C-dúr

Tehát pentaton skála felépítése érdekében, mindössze két hangot kell eltávolítania a skáláról.

Ilyen helyzetben a C-dúr pentaton skála így néz ki:

Do – re – mi – sol – la – do

Pentaton a-moll

Ilyen a minortól:

La – do – re – mi – sol – la.

Ezért egy pentaton skála felépítéséhez csak meg kell értenie, hogy éppen melyik hangot játszik a fogólapon, válasszon egy skálát ehhez a hanghoz – ami nagyon egyszerű, ha követi a sémát –, majd távolítsa el belőle a szükséges lépéseket. . Természetesen ez időbe telik, de egyszerűen szükséges rock improvizációk, és a probléma megoldására is – hogyan kell gyönyörű gitárszólókat játszani.

jazz improvizáció gitáron

De itt minden sokkal bonyolultabb. A helyzet az, hogy a jazzt nagyon sajátos módon játsszák – a szokásos akkordokat szinte soha nem használják, hanem lépcsők emelésével és további hangok hozzáadásával bővülnek. Ezért fontos a klasszikus jazz standardokkal kezdeni. Lehet, hogy nem tanulsz hangokat és skálákat, de érdemes végignézni a leckéket – hogyan épülnek fel, általában mire épül a jazz. És csak akkor tud kényelmesen improvizálni.

Blues gitár improvizáció

Valójában az egész blues pentaton skálákra épül. Az ilyen irányú improvizáció elsajátításához a fenti rész segít, amely részletezi, hogyan épül fel és mire épül. Érdemes azonban megnézni bizonyos blues standardokat is, amelyek akkordmeneteket, technikákat és jellegzetes ritmusmintákat tartalmaznak.

Gitárimprovizáció – minden, amit tudnod kell

De végül is a cikk eleje azt ígérte, hogy lesz egy minimum elmélet! És jogosan – ezzel lezárjuk ezt a témát. Most adunk néhány tippet kezdőknek, amelyek alkalmazhatók a játékban. gyönyörű mellszobrok,és szólórészek, és akkordállások.

Játssz többet, tanulj többet

Pontosan. Minden nagyon egyszerű – minél többet játszik és hallgatja magát, minél több darabot tanul meg – annál nagyobb lesz a zenei tartaléka. Olyan ez, mint a szótárnál – ha sokat olvasol, sokkal szélesebb lesz a szókincsed. Gyakorolj tehát minden nap, és tanulj meg annyi dalt, amennyit csak tudsz.

Fedezze fel az egyes dalokat

A kompozíció szövegének pusztán memorizálása azonban nem elég. Sokkal hatékonyabb lesz, ha elkezdi szétszedni őket. Miért van ilyen akkord ezen a helyen? Miért szólal meg ez a hang a szólóban? Ha elkezdesz válaszolni magadnak ezekre a kérdésekre, akkor nem csak zenei kifejezésekkel töltöd meg a fejed, hanem elkezded megérteni a zenei konyha működését. Ez nagyon fontos a hozzáértő improvizációhoz – mert így raktározódnak el a legjobb mozdulatok a fejedben, és akkor akaratlanul is belekezdesz, azokat a gyakorlatba is átülteted. Emlékezz minden mozdulatra, amit hallasz, növelve a frázisok és intonációk számát.

Kezdje egyszerűen

Yngwie Malmsteen, bármennyire is zseniális volt, nem kezdett el azonnal kopogtatni és söpörni. Egy gitáros sem kezdett el egyszerre bonyolult dolgokat elsajátítani. Kezdje egyszerűen – egyszerű csákányokkal, akkordokkal és szólórészletekkel. Így történik a növekedés – az egyszerűtől a bonyolult felé haladva. Fokozatosan egyre bonyolultabb dallamokat tud majd játszani, de most próbáljon ki valami egyszerűt.

Például egyszerű gitárválasztási diagramok amelyeket ezen az oldalon mutatunk be. A Blackmore's Night zenekar szerzeményei, vagy általában a klasszikus művek is tökéletesek.

Egyéni gyakorláshoz és az improvizációk kezdetére alkalmasak például az AC/DC dalok, vagy az Offspring és a Green Day csapat szerzeményei.

Akkorddalok találhatók ezen az oldalon – csak vegyen egy szokásos triád számot kezdőknek.

Hallgass többet

Minden önmagát tisztelő zenésznek nemcsak játszania kell, hanem hallgatnia is. Hallgasson több zenét, többféle irányt – a raptől a heavy metalig. És ami a legfontosabb – hallgassa meg, hogyan vannak elrendezve bennük a kompozíciók, hogyan szólnak a hangszerek. Emlékezzen erre, majd próbálja meg ismételni a hangszer fogólapján. Ily módon passzívan bővíted zenei szókincsedet. A dallamok lerakódnak az alkéregben, majd az improvizáció során biztosan bebizonyítják magukat.

Hallgass gyakrabban dalokat

Az improvizáció alapja az a képesség, hogy ne csak magadat, hanem másokat is hallj. Milyen billentyűn játszik, basszusgitároson vagy másodgitároson? Milyen akkordot tudsz most játszani? És ebben az esetben melyik hang lesz jól? Mindez csak füledzés mellett alakul ki. Fejleszteni pedig egyetlen módon lehet – a dallamok kiválasztásával. Eleinte, hogy őszinte legyek, nagyon nehéz lesz, de aztán fokozatosan javul a hallás, és az egész folyamat felgyorsul.

Tanuld meg az elméletet

Igen, elméleti ismeretek nélkül is lehet improvizálni. Igen, sikerülni fog, és még egy bizonyos pillanatban is könnyű lesz. De amikor? Öt év folyamatos fülhallgatás után? Vagy hatban? Az elmélet nagymértékben leegyszerűsíti ezt a kérdést – minden kétséget kizáróan bármikor tudni fogja, mit kell játszani. Tudni fogod, hogyan épülnek fel az akkordok, és mindenféle módot ismersz arra, hogy bármilyen módon diverzifikáld zenéd. Feltétlenül tanulj zeneelméletet, ha valami több szeretnél lenni, mint egy hétköznapi kerti gitáros.