Naum Lvovich Shtarkman |

Naum Shtarkman

Az Igumnovszkaja iskola sok tehetséges művészt adott zongorista kultúránknak. Egy kiváló tanár diákjainak listája valójában Naum Shtarkmant zárja. KN Igumnov halála után már nem kezdett másik osztályba költözni, és 1949-ben végzett a moszkvai konzervatóriumban, ahogy ilyenkor mondani szokás, „magától”. A tanárnak tehát sajnos nem kellett örülnie kedvence sikerének. És hamarosan megérkeztek…

Elmondható, hogy Shtarkman (a legtöbb kollégájával ellentétben) bejáratott zenészként lépett az immár kötelező versenypályára. A varsói Chopin-verseny ötödik díját követően (1955), 1957-ben a lisszaboni Nemzetközi Verseny legmagasabb díját nyerte el, végül pedig a Csajkovszkij-verseny harmadik díjazottja lett (1958). Mindezek a sikerek csak megerősítették meglehetősen magas művészi hírnevét.

Ez mindenekelőtt a szövegíró, sőt a kifinomult szövegíró hírneve, akinek kifejező zongorahangzása van, érett mestere, aki egyértelműen és pontosan tudja azonosítani a mű architektonikáját, nemesen és logikusan felépíteni egy drámai vonalat. „Természete – írja G. Tsypin – különösen közel áll a derűs és elmélkedő hangulatokhoz, bágyadtan elégikus, vékony és szelíd melankolikus homály legyezgeti. Az ilyen érzelmi és pszichológiai állapotok átvitelében valóban őszinte és őszinte. És éppen ellenkezőleg, a zongoraművész kifelé kissé teátrálissá válik, ezért nem olyan meggyőző, ahol a szenvedély, az intenzív kifejezés behatol a zenébe.

Shtarkman széles repertoárja (csak több mint harminc zongoraverseny) ugyanis gazdagon képviseli mondjuk Liszt, Chopin, Schumann, Rahmanyinov műveit. Zenéjükben azonban nem az éles konfliktusok, a drámaiság vagy a virtuozitás vonzza, hanem inkább a lágy költészet, az álomszerűség. Körülbelül ugyanez tudható be Csajkovszkij-zene interpretációiról is, amelyekben különösen a Négy évszak tájvázlatai sikeresek. „Shtarkman előadói ötleteit – hangsúlyozta V. Delson – a végsőkig megvalósítják, művészi és virtuóz értelemben egyaránt domborítanak. A zongoraművész játékmódja – összeszedett, koncentrált, hangzásban és megfogalmazásban pontos – a forma tökéletességéhez, az egész és a részletek plasztikus öntéséhez való vonzódásának természetes következménye. Nem a monumentalitás, nem az építkezések pompája és nem a bravúr látványossága csábítja el Shtarkmant, az erős virtuóz képesség ellenére. Átgondoltság, érzelmi őszinteség, nagyszerű belső temperamentum – ez különbözteti meg a zenész művészi megjelenését.

Ha Shtarkman Bach, Mozart, Haydn, Beethoven műveinek interpretációjáról beszélünk, akkor illik felidézni azt a jellemzést, amelyet EG Gilels adott a moszkvai verseny díjazottjának: „Játékát nagy művészi teljesség és átgondoltság jellemzi. ” Shtarkman gyakran játszik francia impresszionistákat. A zongoraművész különösen sikeresen és áthatóan adja elő Claude Debussy „Suite Bergamasco” című művét.

A művész repertoárjában természetesen szovjet zene is szerepel. S. Prokofjev és D. Kabalevszkij híres darabjai mellett Shtarkman eljátszotta F. Amirov és E. Nazirova arab témájú Concertóját, G. Gasanov, E. Golubev zongoraversenyeit (2. sz.).

Shtarkman régóta szerzett hírnevet első osztályú chopinistaként. Nem véletlen, hogy a művész monografikus estjei, amelyeket a lengyel zseni munkásságának szenteltek, a zeneszerző szándékába mélyen behatóan vonzzák a közönség különös figyelmét.

N. Sokolov recenziója az egyik ilyen estéről így szól: „Ez a zongoraművész az egyik legjobb képviselője az előadóművészet azon művészi hagyományának, amelyet joggal nevezhetnénk romantikus akadémizmusnak. Shtarkman a technikai készségek tisztasága iránti féltékeny törődést ötvözi a zenei kép temperamentumos és lélekkel teli visszaadásának olthatatlan akaratával. A tehetséges mester ezúttal kissé színes, de nagyon szép tapintást, a zongora fokozatok elsajátítását, figyelemre méltó könnyedséget és gyorsaságot mutatott be legato passzusokban, carpal staccatoban, tercekben, váltakozó hangközök dupla hangjaiban és a finomtechnika egyéb változataiban. Shtarkman mind a Balladában, mind az aznap este előadott Chopin más darabjaiban a dinamika tartományát a maximumra csökkentette, aminek köszönhetően Chopin magas lírája eredeti tisztaságában, minden feleslegestől és hiábavalótól megszabadulva jelent meg. A művész művészi temperamentuma, az érzékelés nagy élessége ebben az esetben teljes mértékben egy szuperfeladatnak volt alárendelve – a kifejező eszközök maximális fösvénységével demonstrálni a zeneszerző lírai megnyilatkozásának mélységét, kapacitását. Az előadó zseniálisan megbirkózott ezzel a legnehezebb feladattal.

Shtarkman több mint négy évtizeden át lépett fel a koncertszínpadon. Az idő módosít bizonyos kreatív preferenciáin, sőt előadói megjelenésén is. A művésznek rengeteg monografikus műsor áll a rendelkezésére – Beethoven, Liszt, Chopin, Schumann, Csajkovszkij. Ehhez a listához most Schubert nevét is hozzáadhatjuk, akinek szövegei finom tolmácsolásra találtak a zongoraművész arcában. Shtarkman érdeklődése az együttes zenélés iránt még jobban megnőtt. Korábban énekesekkel, hegedűsekkel, Borodin, Tanyejev, Prokofjev kvartettekkel lépett fel együtt. Az utóbbi években különösen gyümölcsöző volt az együttműködése K. Lisovsky énekessel (műsorok Beethoven, Schumann, Csajkovszkij műveiből). Ami az interpretációs váltásokat illeti, érdemes idézni A. Lyubitsky szavait a koncertről, amellyel Shtarkman művészi tevékenységének 30. évfordulóját ünnepelte: „A zongoraművész játékát érzelmi teltség, belső temperamentum jellemzi. A lírai elv, amely egyértelműen érvényesült az ifjú Shtarkman művészetében, ma megőrizte jelentőségét, de minőségileg más lett. Nincs benne érzékenység, visszahúzódás, lágyság. Az izgalom, a dráma szervesen párosul a lelki békével. Shtarkman most nagy jelentőséget tulajdonít a fogalmazásnak, az intonációs kifejezőkészségnek és a részletek gondos kidolgozásának.

A Moszkvai Konzervatórium professzora (1990-től). 1992 óta a Maimonidesről elnevezett Zsidó Akadémia oktatója.

L. Grigorjev, J. Platek, 1990