Claudio Arrau (Claudio Arrau) |

Claudio Arrau

Hanyatló éveiben az európai zongorizmus pátriárkája, Edwin Fischer így emlékezett vissza: „Egyszer egy ismeretlen úriember jött hozzám egy fiával, akit meg akart mutatni nekem. Megkérdeztem a fiút, hogy mit akar játszani, mire ő ezt válaszolta: „Mit akarsz? Az egész Bachot eljátszom…” Alig néhány perc alatt mély benyomást tett rám egy hétéves fiú abszolút kivételes tehetsége. De abban a pillanatban nem éreztem a vágyat, hogy tanítsak, és elküldtem Martin Krause tanáromhoz. Később ez a csodagyerek a világ egyik legjelentősebb zongoristája lett.”

• Zongorazene az Ozon webáruházban →

Ez a csodagyerek Claudio Arrau volt. Berlinbe azután került, hogy 6 éves gyerekként először lépett színpadra a chilei fővárosban, Santiagóban, ahol Beethoven, Schubert és Chopin műveiből adott koncertet, és annyira lenyűgözte a közönséget, hogy a kormány külön ösztöndíjjal jutalmazta. Európában tanulni. A 15 éves chilei a berlini Stern Konzervatóriumban diplomázott a már tapasztalt koncertező M. Krause osztályában – itt debütált még 1914-ben. Ennek ellenére aligha sorolható a csodagyerek közé anélkül, hogy fenntartások: a koncerttevékenység nem akadályozta a szilárd, zökkenőmentes szakmai felkészülést, a sokoldalú oktatást, a látókör szélesítését. Nem csoda, hogy ugyanaz a Shternovsky Konzervatórium 1925-ben már tanárként is a falai közé fogadta!

A világ koncertszínpadainak meghódítása is fokozatos és korántsem könnyű volt – kreatív fejlődést, repertoárhatárok feszegetését, a hatások leküzdését, olykor egészen erős (először Busoni, d'Albert, Teresa Carregno, később Fischer és Schnabel) követte a saját fejlesztése. teljesítési elvek . Amikor 1923-ban a művész megpróbálta „megrohamozni” az amerikai közvéleményt, ez a kísérlet teljes kudarccal végződött; Arrau csak 1941 után, végül az Egyesült Államokba költözött, itt kapott egyetemes elismerést. Igaz, hazájában azonnal nemzeti hősnek fogadták; először 1921-ben tért vissza ide, majd néhány évvel később a fővárosban és szülővárosában, Chillánban utcákat neveztek el Claudio Arrauról, a kormány pedig határozatlan idejű diplomata-útlevelet adott neki a túrák megkönnyítésére. Az 1941-ben amerikai állampolgárságú művész nem vesztette el a kapcsolatot Chilével, itt zeneiskolát alapított, amely később konzervatóriummá nőtte ki magát. Csak jóval később, amikor a Pinochet fasiszták átvették a hatalmat az országban, Arrau tiltakozásul megtagadta a szót otthon. „Nem térek vissza oda, amíg Pinochet van hatalmon” – mondta.

Európában Arrau hosszú ideig „szupertechnológusként”, „mindenekelőtt virtuózként” volt hírneve.

Valóban, amikor a művész művészi imázsa még csak kialakulóban volt, technikája már elérte a tökéletességet és a ragyogást. Bár a siker külső csapdái folyamatosan kísérték, mindig kísérte a kritikusok némileg ironikus attitűdje, akik a virtuozitás hagyományos visszásságait – felületességet, formai értelmezéseket, megfontolt tempós gyorsaságot – szemrehányották neki. Pontosan ez történt az első Szovjetunióbeli turné során, amikor korunk egyik első nemzetközi versenyének győztesének glóriájában érkezett hozzánk, amelyet 1927-ben Genfben tartottak. Arrau ezután egy este három versenyművet játszott. a zenekar – Chopin (2.), Beethoven (4.) és Csajkovszkij (1.), majd egy nagy szólóműsor, amelybe beletartozott Sztravinszkij „Petruskája”, Balakirev „Islamey”, h-moll Chopin szonátája, Partita és két prelúdium és fúga Bach Jó temperált klavieréből, Debussy darabjából. Arrau még a külföldi hírességek akkori áramlásának hátterében is fenomenális technikával, „energetikus akarati nyomással”, a zongorajáték minden elemének birtoklási szabadságával, ujjtechnikával, pedálozással, ritmikai egyenletességgel, palettájának színességével ütött. Megütött – de nem nyerte el a moszkvai zenebarátok szívét.

Második benyomása 1968-ban más volt. L. Zhivov kritikus ezt írta: „Arrau ragyogó zongorista formát mutatott be, és megmutatta, hogy virtuózként semmit sem veszített, és ami a legfontosabb, bölcsességet és érettséget szerzett az interpretációban. A zongoraművész nem mutat féktelen vérmérsékletet, nem forr úgy, mint egy fiatalember, hanem mint egy ékszerész, aki optikai üvegen keresztül gyönyörködik a drágakő lapjaiban, a mű legmélyét átérve megosztja felfedezését a hallgatósággal, bemutatva a mű legkülönbözőbb oldalait, a gondolatok gazdagságát, finomságát, a benne rejlő érzések szépségét. Így az Arrau által előadott zene megszűnik alkalom lenni saját tulajdonságainak bemutatására; ellenkezőleg, a művész, mint a zeneszerző ötletének hű lovagja, valamiképpen közvetlenül összekapcsolja a hallgatót a zene alkotójával.

És hozzátesszük, hogy egy ilyen előadás az ihlet nagy feszültségével valódi kreatív tűz villanásaival világítja meg a termet. „Beethoven szelleme, Beethoven gondolata – ez az, amiben Arrau dominált” – hangsúlyozta D. Rabinovich a művész szólókoncertjéről írt recenziójában. Nagyra értékelte Brahms versenyműveinek előadását is: „Itt hódít igazán Arrau tipikus intellektuális mélysége a pszichologizmusra hajlamossal, az átütő líraiság határozott akaratú hangvételével, az előadás szabadsága a zenei gondolkodás állandó, következetes logikával. – innen ered a kovácsolt forma, a belső égés külső nyugalommal és az érzések kifejezésében való súlyos önmegtartóztatással való kombinációja; ezért a visszafogott tempót és a mérsékelt dinamikát részesítik előnyben.

A zongoraművész két Szovjetunióba tett látogatása között négy évtized fáradságos munka és fáradhatatlan önfejlesztés telik el, olyan évtizedek, amelyek lehetővé teszik annak megértését és megmagyarázását, amit a moszkvai kritikusok, akik „akkor” és „most” hallották, a művész váratlan átalakulása, amely arra kényszerítette őket, hogy elvessenek róla korábbi elképzeléseiket. De tényleg olyan ritka?

Ez a folyamat jól látható Arrau repertoárjában – van egyrészt ami változatlan, másrészt ami a művész alkotói fejlődésének eredménye. Az első az 1956. század nagy klasszikusainak nevei, amelyek repertoárjának alapját képezik: Beethoven, Schumann, Chopin, Brahms, Liszt. Persze ez még nem minden – zseniálisan tolmácsolja Grieg és Csajkovszkij versenyműveit, szívesen játssza Ravelt, többször fordul Schubert és Weber zenéjére; a zeneszerző születésének 200. évfordulója kapcsán 1967-ban adott Mozart-ciklusa felejthetetlen maradt a hallgatóság számára. Műsoraiban megtalálható Bartok, Stravinsky, Britten, sőt Schoenberg és Messiaen neve is. Maga a művész elmondása szerint 63-ra 76 koncertet tartott meg az emléke a zenekarral és még annyi szólóművet, hogy XNUMX koncertprogramra is elegendőek lennének!

Művészetében a különböző nemzeti iskolák jellegzetességei, a repertoár univerzalitása és az egyenletessége, a játék tökéletessége egyesítése okot adott I. Kaiser kutatónak arra, hogy „Arrau misztériumáról”, a jellegzetesség meghatározásának nehézségéről beszéljen. kreatív megjelenését. De lényegében az alapja, támasza az 1935. század zenéjében van. Arrau hozzáállása az előadott zenéhez változik. Az évek múlásával egyre „válogatósabb” a művek megválasztásában, csak azt játssza, ami közel áll a személyiségéhez, törekszik a technikai és interpretációs problémák egymáshoz fűzésére, különös tekintettel a stílustisztaságra és a hangzás kérdéseire. Érdemes megnézni, milyen rugalmasan tükrözi játéka Beethoven stílusának következetes alakulását mind az öt B. Haitinkkel készült versenymű felvételén! Ebből a szempontból Bachhoz való hozzáállása is jelzésértékű – ugyanaz a Bach, akit „csak” hétéves fiatalon játszott. 12-ben Arrau Berlinben és Bécsben tartotta Bach XNUMX versenyműből álló ciklusait, amelyekben a zeneszerző szinte összes klavier művei felcsendültek. „Igyekeztem tehát magam is behatolni Bach sajátos stílusába, hangzásvilágába, megismerni a személyiségét.” Valóban, Arrau sokat felfedezett Bachban mind saját maga, mind hallgatói számára. Amikor pedig kinyitotta, „hirtelen rájött, hogy lehetetlen zongorán játszani műveit. És a zseniális zeneszerző iránt érzett legnagyobb tiszteletem ellenére mostantól nem játszom műveit a nyilvánosság előtt „… Arrau általában úgy véli, hogy az előadó köteles minden szerző koncepcióját és stílusát tanulmányozni, „ami gazdag műveltséget igényel, komoly ismerete annak a korszaknak, amelyhez a zeneszerző kötődik, a teremtéskori pszichológiai állapotáról. Egyik fő alapelvét mind a teljesítményben, mind a pedagógiában így fogalmazza meg: „Kerülje a dogmatizmust. A legfontosabb pedig az „énekmondat” asszimilációja, vagyis az a technikai tökéletesség, amelynek köszönhetően nincs két egyforma hang a crescendoban és a decrescendoban. Arrau következő megállapítása is figyelemreméltó: „Az egyes művek elemzésével arra törekszem, hogy a hang természetének szinte vizuális reprezentációját hozzam létre, amely a leginkább megfelelne annak.” És egyszer megjegyezte, hogy egy igazi zongoristának készen kell állnia arra, hogy „pedál nélkül elérje az igazi legatót”. Aki hallotta Arraut játszani, aligha kételkedik abban, hogy ő maga is képes erre…

A zenéhez való ilyen attitűd egyenes következménye Arrau monografikus műsorok és lemezek iránti előszeretettel. Emlékezzünk vissza, hogy második moszkvai látogatásán először öt Beethoven-szonátát, majd két Brahms-versenyt adott elő. Micsoda kontraszt 1929-hez képest! De ugyanakkor, nem hajszolva a könnyű sikert, legkevésbé az akadémizmussal vétkezik. Néhány, ahogy mondani szokás, „túljátszott” szerzemény (például az „Appassionata”), amelyeket néha évekig nem vesz fel műsorra. Lényeges, hogy az utóbbi években különösen gyakran fordult Liszt munkássága felé, eljátszva többek között az összes operaparafrázisát. „Ezek nem csak hivalkodó, virtuóz kompozíciók” – hangsúlyozza Arrau. „Aki Liszt virtuózt akarja újjáéleszteni, hamis alaptételből indul ki. Sokkal fontosabb lenne újra megbecsülni Liszt zenészt. Szeretnék végre véget vetni annak a régi félreértésnek, hogy Liszt a technika bemutatására írta passzusait. Jelentős kompozícióiban kifejezőeszközül szolgálnak – a legnehezebb operaparafrázisokban is, amelyekben a témából valami újat, egyfajta drámát teremtett miniatűrben. Csak akkor tűnhetnek tiszta virtuóz zenének, ha a most divatos metronómiai pedantériával játsszák őket. De ez a „helyesség” csak egy rossz hagyomány, amely tudatlanságból ered. Ez a fajta hanghűség ellentétes a zene leheletével, általában mindennel, amit zenének neveznek. Ha azt hiszik, hogy Beethovent a lehető legszabadabban kell játszani, akkor Lisztnél a metronómiai pontosság teljes abszurdum. Mefisztó zongoristát akar!”

Ilyen igazán „Mefisztó-zongorista” Claudio Arrau – fáradhatatlan, tele energiával, mindig előre törekvő. Hosszú turnék, sok felvétel, pedagógiai és szerkesztői tevékenység – mindez volt az egykor „szupervirtuóznak” nevezett, ma „zongorastratégának”, „zongoránál arisztokratának” nevezett művész életének tartalma. , a „lírai intellektualizmus” képviselője. Arrau 75-ban ünnepelte 1978. születésnapját egy 14 európai és amerikai országba tett utazással, melynek során 92 koncertet adott és több új lemezt is rögzített. „Nem tudok ritkábban fellépni” – ismerte el. „Ha tartok egy kis szünetet, akkor ijesztő lesz újra kimenni a színpadra”… És a nyolcadik évtizedet átlépve a modern zongoraművészet pátriárkája egy újfajta tevékenység iránt kezdett érdeklődni – a videokazettára történő felvétel iránt. .

80. születésnapja előestéjén Arrau csökkentette az évi koncertek számát (százról hatvan-hetvenre), de tovább turnézott Európában, Észak-Amerikában, Brazíliában és Japánban. 1984-ben, hosszú szünet után először a zongoraművész koncertjei hazájában, Chilében zajlottak, előtte egy évvel Chilei Nemzeti Művészeti Díjjal jutalmazták.

Claudio Arrau 1991-ben halt meg Ausztriában, szülővárosában, Chillanban temették el.

Grigorjev L., Platek Ya.