Maria Veniaminovna Yudina |

Mária Yudina

Maria Yudina az egyik legszínesebb és legeredetibb figura zongorista mennyezetünkön. A gondolat eredetiségéhez, a sokféle interpretáció szokatlanságához hozzáadódott repertoárjának színvonaltalansága. Szinte minden fellépése érdekes, sokszor egyedi eseménnyé vált.

• Zongorazene az OZON.ru online áruházban

És minden alkalommal, akár a művésznő pályafutásának hajnalán (a 20-as évek), akár jóval később, művészete heves vitákat váltott ki magukban a zongoristákban, a kritikusokban és a hallgatókban. De még 1933-ban G. Kogan meggyőzően mutatott rá Yudina művészi személyiségének épségére: „Ez a zongoraművész mind stílusában, sem tehetségének mértékében annyira nem fér bele koncertelőadásunk megszokott keretei közé, hogy az elhozza a zenészeket. fel a hagyományok romantikus epigonáció. Ezért olyan sokrétűek és ellentmondásosak az MV Yudina művészetével kapcsolatos kijelentések, amelyek tartománya az „elégtelen kifejezőkészség” vádjaitól a „túlzott romantikázás” vádjáig terjed. Mindkét vád igazságtalan. A zongorizmus megnyilvánulásának erejét és jelentőségét tekintve az MV Yudina nagyon kevés egyenrangúat tud a modern koncertszínpadon. Nehéz olyan előadót megnevezni, akinek a művészete olyan uralkodó, erős, hajszolt bélyeget nyomna a hallgató lelkére, mint Mozart A-dur versenyművének 2. része MV Yudina előadásában… MV Yudina „Feeling”-je nem a sírásból fakad. és sóhajt: hatalmas lelki feszültség hatására szigorú vonalba húzódik, nagy szegmensekre koncentrálva, tökéletes formába köszörülve. Egyesek számára ez a művészet „kifejezhetetlennek” tűnhet: az MV Yudina játékának kérlelhetetlen tisztasága túlságosan élesen átmegy a várt „hangulatos” enyhítések és kerekítések mellett. Az MV Yudina előadásának ezen jellemzői lehetővé teszik, hogy előadását közelebb hozza az előadóművészet egyes modern irányzataihoz. Jellemző itt a gondolkodás „poliplanja”, az „extrém” tempók (lassú – lassabb, gyors – a szokásosnál gyorsabb), a szöveg merész és friss „olvasása”, amely nagyon távol áll a romantikus önkénytől, de néha élesen ellentétes az epigonnal. hagyományok. Ezek a jellemzők másként hangzanak, ha különböző szerzőkre alkalmazzák: Bachnál és Hindemithnél talán meggyőzőbben, mint Schumannnál és Chopinnál. Egy éleslátású jellemzés, amely a következő évtizedekben is megőrizte erejét…

Yudina a Petrográdi Konzervatórium 1921-es diplomája után érkezett a koncertszínpadra, LV Nikolaev osztályában. Emellett AN Esipova, VN Drozdov és FM Blumenfeld mellett tanult. Yudina pályafutása során a művészi „mobilitás” és az új zongora-irodalomban való gyors tájékozódás jellemezte. Itt a zeneművészethez, mint élő, folyamatosan fejlődő folyamathoz való viszonyulása érintett. Az elismert koncertjátékosok túlnyomó többségével ellentétben Judint a zongoraújdonságok iránti érdeklődése még hanyatló éveiben sem hagyta el. Ő lett az első előadó a Szovjetunióban K. Shimanovsky, I. Stravinsky, S. Prokofjev, P. Hindemith, E. Ksheneck, A. Webern, B. Martin, F. Marten, V. Lutoslavsky, K. Szerotszkij; Repertoárjában szerepelt D. Sosztakovics Második szonátája és B. Bartok kétzongorára és ütőhangszeres szonátája. Yudina második zongoraszonátáját Yu-nak ajánlotta. Shaporin. Érdeklődése minden új iránt egyenesen kielégíthetetlen volt. Nem várta meg, hogy elismerjék ezt vagy azt a szerzőt. Ő maga elindult feléjük. Sok-sok szovjet zeneszerző nemcsak megértést, hanem élénk előadási visszhangot is talált Judinában. Repertoárlistáján (az említetteken kívül) V. Bogdanov-Berezovsky, M. Gnesin, E. Denisov, I. Dzerzhinsky, O. Evlakhov, N. Karetnikov, L. Knipper, Yu nevét találjuk. Kochurov, A. Mosolov, N. Myaskovsky, L. Polovinkin, G. Popov, P. Ryazanov, G. Sviridov, V. Scserbacsov, Mih. Judin. Mint látható, zenei kultúránk megalapozói és a háború utáni generáció mesterei egyaránt képviseltetik magukat. S ez a zeneszerzői névsor még tovább bővül, ha figyelembe vesszük a kamaraegyüttes muzsikálást is, amelybe Yudina nem kisebb lelkesedéssel beletörődött.

Egy általános definíció – „a modern zene propagandistája” – igaz, túl szerényen hangzik ehhez a zongoraművészhez képest. Művészi tevékenységét a magas erkölcsi és esztétikai eszmék propagandájának nevezném.

„Mindig is megdöbbentett lelki világának léptéke, tartós spiritualitása” – írja L. Ozerov költő. Itt megy a zongorához. És úgy tűnik nekem, és mindenkinek: nem a művészitől, hanem az emberek tömegétől, tőle, ebből a tömegből, gondolatokból és gondolatokból. Azért megy a zongorához, hogy valami fontosat, rendkívül fontosat mondjon, közvetítsen, kifejezzen.

Nem a kellemes időtöltés kedvéért mentek el a zene szerelmesei Yudina koncertjére. A művésszel együtt elfogulatlan szemmel kellett követniük a klasszikus művek tartalmát, még akkor is, ha ismert mintákról volt szó. Tehát újra és újra felfedezi az ismeretlent Puskin verseiben, Dosztojevszkij vagy Tolsztoj regényeiben. Jellemző ebben az értelemben Ya megfigyelése. I. Zak: „Művészetét emberi beszédként fogtam fel – fenséges, szigorú, soha nem szentimentális. Az oratórium és a dramatizálás, olykor… nem is jellemző a mű szövegére, szervesen hozzátartozott Yudina művéhez. A szigorú, igaz ízlés még az érvelés árnyékát is teljesen kizárta. Ellenkezőleg, a mű filozófiai megértésének mélységeibe vezetett, ami olyan lenyűgöző erőt adott Bach-, Mozart-, Beethoven-, Sosztakovics-előadásainak. A bátor zenei beszédében egyértelműen feltűnt dőlt betűk teljesen természetesek voltak, semmiképpen sem tolakodóak. Csak a mű ideológiai és művészi szándékát emelte ki és hangsúlyozta. Pontosan ez a „dőlt” volt az, ami intellektuális erők megfeszítését követelte meg a hallgatótól, amikor meglátta Judin interpretációit mondjuk Bach Goldberg-variációiról, Beethoven versenyműveiről és szonátáiról, Schubert rögtönzött műveiről, Brahms variációiról Händel témájára… Orosz interpretációit. a zenét mély eredetiség jellemezte, és mindenekelőtt Muszorgszkij „Képek egy kiállításon”.

Yudina művészetével, bár korlátozott mértékben, de az általa játszott lemezek most lehetővé teszik az ismerkedést. „A felvételek talán valamivel inkább akadémikusak, mint élő hangzás” – írta N. Tanaev a Musical Life-ban, „de meglehetősen teljes képet adnak az előadó kreatív akaratáról is… Az a készség, amellyel Yudina terveit megtestesítette, mindig meglepetést keltett. . Nem maga a technika, az egyedi Judinszkij-hang hangszínének sűrűségével (hallgasd meg legalább a basszusait – az egész hangépület erőteljes alapja), hanem a hang külső héjának leküzdésének pátosza, ami utat nyit a kép mélysége. Yudina zongorajátéka mindig anyagi, minden hang, minden egyes hang testes… Yudinának néha szemrehányást tettek bizonyos tendenciózusságért. Így például G. Neuhaus úgy vélte, hogy tudatos önigazolási vágyában a zongoraművész erős egyénisége gyakran „a saját képére és hasonlatosságára” alakítja át a szerzőket. Úgy tűnik azonban (a zongoraművész kései munkásságával kapcsolatban mindenesetre) soha nem találkozunk Yudina művészi önkényével az „én így akarom” értelemben; ez nincs meg, de van „ahogy én értem”… Ez nem önkény, hanem a saját művészethez való viszonyulása.