Artur Schnabel |

Arthur Schnabel

Századunk az előadóművészet történetének legnagyobb mérföldkövét jelentette: a hangrögzítés feltalálása gyökeresen megváltoztatta az előadók elképzelését, lehetővé téve bármilyen interpretáció „megújítását” és örökre lenyomatát, nem csak a kortársak tulajdonává téve, hanem a jövő nemzedékei is. A hangrögzítés ugyanakkor új lendülettel és tisztasággal tette lehetővé, hogy az előadás, az interpretáció, mint a művészi kreativitás egy formája pontosan milyen módon van alávetve az időnek: ami egykor revelációnak tűnt, az évek múlásával menthetetlenül nő. régi; ami örömet okozott, néha csak értetlenséget hagy maga után. Ez gyakran megtörténik, de vannak kivételek – olyan művészek, akiknek művészete annyira erős és tökéletes, hogy nincs kitéve a „korróziónak”. Artur Schnabel ilyen művész volt. Lemezfelvételeken megőrzött játéka ma is csaknem olyan erős és mély benyomást kelt, mint annak idején a koncertszínpadon.

• Zongorazene az OZON.ru online áruházban

Arthur Schnabel hosszú évtizedeken át egyfajta etalon maradt – a nemesség és a klasszikus stílustisztaság, a tartalom és az előadás magas szellemisége mércéje, különösen, ha Beethoven és Schubert zenéjének tolmácsolásáról volt szó; Mozart vagy Brahms tolmácsolásában azonban kevesen tudták összehasonlítani vele.

Akik csak jegyzetekből ismerték – és ma már persze ezek vannak többségben – Schnabel monumentális, titáni figurának tűnt. Eközben a való életben alacsony ember volt, ugyanazzal a szivarral a szájában, és csak a feje és a kezei voltak aránytalanul nagyok. Általában egyáltalán nem illett bele az uXNUMXbuXNUMXb „popsztár” berögzült gondolatába: semmi külső a játékmódban, nincsenek felesleges mozdulatok, gesztusok, pózok. És mégis, amikor leült a hangszerhez, és felvette az első akkordokat, rejtett csend honolt a teremben. Alakja, játéka azt az egyedi, különleges varázst sugározta, amely legendás személyiséggé tette élete során. Ezt a legendásságot a mai napig „tárgyi bizonyítékok” támasztják alá számos feljegyzés formájában, „Életem és zeném” című visszaemlékezései valósághűen megragadják; glóriáját továbbra is több tucat diák támogatja, akik még mindig vezető pozíciót töltenek be a világzongorizmus horizontján. Igen, Schnabel sok tekintetben egy új, modern zongorizmus megteremtőjének tekinthető – nemcsak azért, mert csodálatos zongorista iskolát hozott létre, hanem azért is, mert művészete, akárcsak Rahmanyinov művészete, megelőzte korát…

Schnabel mintegy magába szívta, szintetizálta és továbbfejlesztette művészetében a XNUMX. századi zongoraművészet legjobb vonásait – a hősies monumentalitást, a hatókör szélességét –, amelyek közelebb hozzák az orosz zongorista hagyomány legjobb képviselőihez. Nem szabad elfelejteni, hogy mielőtt T. Leshetitsky bécsi osztályába lépett volna, sokáig tanult felesége, a kiváló orosz zongoraművész, A. Esipova vezetésével. A házukban sok nagyszerű zenészt látott, köztük Anton Rubinsteint, Brahms-t. A fiú tizenkét éves korára már teljesen művész volt, akinek játékában elsősorban a szellemi mélység hívta fel a figyelmet, ami egy kis csodagyerek számára annyira szokatlan. Elég az hozzá, hogy repertoárjában Schubert szonátái és Brahms kompozíciói szerepeltek, amelyeket még a tapasztalt művészek is ritkán mernek eljátszani. A legendába bekerült az a mondat is, amelyet Leshetitsky mondott a fiatal Schnabelnek: „Soha nem leszel zongorista. zenész vagy!” Valóban, Schnabel nem lett „virtuóz”, hanem zenész tehetsége a nevek teljes terjedelmében, de a pianoforte területén tárult fel.

Schnabel 1893-ban debütált, 1897-ben diplomázott a konzervatóriumban, amikor a neve már széles körben ismert volt. Megalakulását nagyban elősegítette a kamarazene iránti szenvedélye. Az 1919. század fordulóján megalapította a Schnabel Triót, amelynek tagja volt A. Wittenberg hegedűművész és A. Hecking csellóművész is; később sokat játszott K. Flesch hegedűművésszel; partnerei között volt Teresa Behr énekesnő, aki a zenész felesége lett. Ugyanakkor Schnabel tanári tekintélyre tett szert; 1925-ben a Berlini Konzervatóriumban címzetes tanári címet kapott, 20-tól a Berlini Zeneművészeti Főiskola zongoraosztályát tanította. Ugyanakkor Schnabel szólistaként évekig nem aratott nagy sikert. Még a 1927-es évek elején néha félig üres termekben kellett fellépnie Európában, és még inkább Amerikában; láthatóan nem akkor jött el a művész méltó értékelésének ideje. De hírneve fokozatosan nőni kezd. 100-ban ünnepelte bálványa, Beethoven halálának 32. évfordulóját, amikor először adta elő az összes 1928-as szonátáját egy ciklusban, néhány évvel később pedig a történelemben elsőként rögzítette mindet lemezre – pl. akkoriban példátlan munka volt, amihez négy év kellett! 100-ban, Schubert halálának 1924. évfordulóján olyan ciklust játszott, amely szinte minden zongorakompozícióját tartalmazza. Ezt követően végre egyetemes elismerés ért. Ezt a művészt különösen nagyra értékelték hazánkban (ahol 1935-től XNUMX-ig ismételten koncertezett nagy sikerrel), mert a szovjet zenekedvelők mindig az első helyen álltak, és mindenekelőtt a művészet gazdagságát értékelték. A Szovjetunióban is szeretett fellépni, megjegyezve hazánk „nagy zenei kultúráját és a széles tömegek zeneszeretetét”.

A nácik hatalomra kerülése után Schnabel végül elhagyta Németországot, egy ideig Olaszországban, majd Londonban élt, és hamarosan S. Koussevitzky meghívására az Egyesült Államokba költözött, ahol gyorsan elnyerte az egyetemes szeretetet. Ott élt napjai végéig. A zenész váratlanul, egy újabb nagy koncertkörút kezdetének előestéjén hunyt el.

Schnabel repertoárja nagyszerű volt, de nem korlátlan. A tanulók felidézték, hogy az órákon mentoruk szinte az összes zongorairodalmat eljátszotta, műsoraiban pedig korai éveiben romantikusok – Liszt, Chopin, Schumann – nevekkel lehetett találkozni. De miután elérte az érettséget, Schnabel szándékosan korlátozta magát, és csak azt hozta a közönség elé, ami különösen közel állt hozzá – Beethovent, Mozartot, Schubertet, Brahmsot. Ezt ő maga is kacérkodás nélkül motiválta: „Megtiszteltetésnek tartottam, hogy egy magashegyi vidékre szorítkozhattam, ahol minden felvett csúcs mögött egyre több új nyílik újra.”

Schnabel hírneve nagy volt. A zongoravirtuozitás buzgói azonban nem mindig tudták elfogadni a művész sikerét és megbékélni vele. Nem rosszindulat nélkül feljegyeztek minden „csapást”, minden látható erőfeszítést, amelyet az Appassionata, a versenyművek vagy Beethoven kései szonátái által felvetett nehézségek leküzdésére tettek. Túlzott körültekintéssel, szárazsággal is vádolták. Igen, soha nem rendelkezett Backhouse vagy Levin fenomenális adataival, de semmiféle technikai kihívás nem volt számára leküzdhetetlen. „Teljesen bizonyos, hogy Schnabel soha nem sajátította el a virtuóz technikát. Soha nem akarta megszerezni; nem volt rá szüksége, mert legjobb éveiben kevés volt, amit szeretett volna, de nem tudott megtenni” – írta A. Chesins. Virtuozitása bőven elég volt az utolsó, nem sokkal halála előtt, 1950-ben készült lemezhez, amely Schubert rögtönzött interpretációját ábrázolja. Más volt – Schnabel elsősorban zenész maradt. Játékában az összetéveszthetetlen stílusérzék, a filozófiai koncentráció, a kifejezés kifejezőképessége, a lelkierő volt a fő. Ezek a tulajdonságok határozták meg tempóját, ritmusát – mindig pontos, de nem „metróritmusos”, előadói koncepcióját összességében. Chasins így folytatja: „Schnabel játékának két fő tulajdonsága volt. Mindig kitűnően intelligens volt és feltűnés nélkül kifejező. A Schnabel koncertek semmihez sem hasonlítottak. Elfeledtette velünk a fellépőket, a színpadot, a zongorát. Kényszerített bennünket, hogy teljesen átadjuk magunkat a zenének, megosszuk saját elmélyülését.

De mindezek ellenére a lassú részekben, az „egyszerű” zenében Schnabel valóban felülmúlhatatlan volt: ő, mint kevesen, tudta, hogyan lehet értelmet lehelni egy egyszerű dallamba, kimondani egy kifejezést nagy jelentőséggel. Figyelemre méltó szavai: „A gyerekek Mozartot játszhatnak, mert Mozartnak viszonylag kevés hangja van; a felnőttek kerülik Mozart játékát, mert minden hang túl sokba kerül."

Schnabel játékának hatását nagyban fokozta hangzása. Ha kellett, puha, bársonyos volt, de ha a körülmények úgy kívánták, megjelent benne egy acél árnyalat; ugyanakkor idegen volt tőle a durvaság vagy a durvaság, és minden dinamikus gradáció a zene követelményeinek, jelentésének, fejlődésének volt alávetve.

A német kritikus, H. Weier-Wage így ír: „Ellenben kora más nagy zongoristáinak temperamentumos szubjektivizmusával (például d'Albert vagy Pembaur, Ney vagy Edwin Fischer), játéka mindig visszafogott és nyugodt benyomást keltett. . Érzéseit soha nem engedte elszabadulni, kifejezőkészsége rejtett maradt, néha szinte hideg, és mégis végtelenül távol állt a tiszta „objektivitástól”. Briliáns technikája látszólag előrevetítette a következő nemzedékek eszményeit, de mindig csak eszköz maradt a magas művészi feladat megoldására.

Artur Schnabel öröksége változatos. Sokat és eredményesen dolgozott szerkesztőként. 1935-ben jelent meg egy alapvető mű – Beethoven összes szonátájának kiadása, amelyben több tolmácsgeneráció tapasztalatait foglalta össze, és felvázolta saját eredeti nézeteit Beethoven zenéjének interpretációjáról.

A zeneszerző munkája egészen különleges helyet foglal el Schnabel életrajzában. Ez a szigorú zongora „klasszikus” és a klasszikusok buzgója szenvedélyes kísérletező volt zenéjében. Kompozíciói – köztük egy zongoraverseny, egy vonósnégyes, egy csellószonáta és zongoradarabok – olykor megdöbbent a nyelv bonyolultságával, váratlan kirándulásokkal az atonális birodalomba.

Pedig hagyatékában a legfőbb, legfőbb értéket természetesen a lemezek jelentik. Sok van belőlük: Beethoven, Brahms, Mozart koncertek, kedvenc szerzőik szonátái és darabjai, és még sok más, egészen Schubert Katonai meneteiig, fiával, Karl Ulrich Schnabellel négy kézben adják elő, Dvorak és Schubert kvintettekkel, megörökítve együttműködés a „Yro arte” kvartetttel. A zongoraművész által hagyott felvételeket értékelve D. Harrisoa amerikai kritikus ezt írta: „Alig tudom visszafogni magam, miközben azt hallgatom, hogy Schnabel állítólag technikai hibáktól szenvedett, és ezért – ahogy egyesek mondják – jobban érezte magát a lassú zenében. mint gyorsan. Ez egyszerűen nonszensz, hiszen a zongoraművész teljesen kézben tartotta hangszerét, és egy-két kivételtől eltekintve mindig úgy „bánt” a szonátákkal, versenyművekkel, mintha azokat kifejezetten az ő ujjaira hozták volna létre. Valójában a Schnabel-technikával kapcsolatos vitákat halálra ítélik, és ezek a feljegyzések megerősítik, hogy egyetlen frázis sem volt magasabb, sem kisebb, sem nagyobb, mint virtuóz éleslátása.

Artur Schnabel öröksége tovább él. Az évek során egyre több felvétel kerül elő az archívumból, és a zenebarátok széles köre számára elérhetővé válik, igazolva a művész művészetének mértékét.

Lit .: Smirnova I. Arthur Schnabel. – L., 1979