Maurice Ravel |

Maurice Ravel

Nagyszerű zene, erről meg vagyok győződve, mindig szívből fakad… A zene, ehhez ragaszkodom, bármi is legyen, szépnek kell lennie. M. Ravel

M. Ravel – a legnagyobb francia zeneszerző, a zenei színek csodálatos mestere – zenéje ötvözi az impresszionista lágyságot és a hangok összemosását a klasszikus tisztasággal és a formák harmóniájával. Írt 2 operát (A spanyol óra, A gyermek és a varázslat), 3 balettet (köztük Daphnis és Chloe), zenekari műveket (Spanyol rapszódia, Keringő, Bolero), 2 zongoraversenyt, rapszódiát hegedűre „Cigány”, Quartet, Trió, szonáták (hegedűre és csellóra, hegedűre és zongorára), zongorakompozíciók (köztük Szonatina, „Vízjáték”, „Éjszakai Gáspár”, „Nemes és szentimentális keringők”, „Reflexiók”, „Couperin sírja” szvit) , melynek részeit a zeneszerző első világháborúban elhunyt barátai emlékének szentelik), kórusok, románcok. A merész újító, Ravel nagy hatással volt a következő generációk számos zeneszerzőjére.

Joseph Ravel svájci mérnök családjában született. Édesapám zenei tehetsége volt, jól trombitált és furulyázott. Bevezette a fiatal Maurice-t a technológiába. A mechanizmusok, játékok, órák iránti érdeklődés a zeneszerzőt egész életében végigkísérte, sőt számos művében is megnyilvánult (idézzük fel például a Spanyol óra című opera bevezetőjét egy órás bolt képével). A zeneszerző édesanyja baszk családból származott, amire a zeneszerző büszke is volt. Ravel többször is felhasználta e ritka, szokatlan sorsú nemzetiség zenei folklórját művében (zongoratrió), sőt zongoraversenyt is kitalált baszk témákra. Az anyának sikerült megteremtenie a harmónia és a kölcsönös megértés légkörét a családban, amely elősegíti a gyermekek természetes tehetségének természetes fejlődését. A család már 1875 júniusában Párizsba költözött, amellyel a zeneszerző egész élete összefügg.

Ravel 7 évesen kezdett zenét tanulni. 1889-ben beiratkozott a párizsi konzervatóriumba, ahol C. Berio (egy híres hegedűművész fia) zongoraosztályában végzett, 1891-ben a verseny első díjával (második díjat abban az évben a legnagyobb francia zongoraművész, A. Cortot nyerte el. A konzervatórium zeneszerzés szakon végzettsége nem volt annyira boldog Ravel számára. Miután E. Pressar harmónia osztályában kezdett tanulni, elbátortalanította tanítványa túlzott disszonanciáira való hajlama, A. Gedalzh kontrapont és fúga osztályában folytatta tanulmányait, majd 1896-tól G. Faurénál tanult zeneszerzést, aki bár nem tartozott a túlzott újdonság szószólói közé, nagyra értékelte Ravel tehetségét, ízlését, formaérzékét, s napjai végéig melegen viszonyult tanítványához. A konzervatórium díjas diplomájának és négyéves olaszországi tartózkodásának ösztöndíja érdekében Ravel 5 alkalommal vett részt versenyeken (1900-05), de soha nem kapott első díjat, majd 1905-ben előzetes meghallgatáson még a főversenyen sem vehetett részt. Ha visszaemlékezünk arra, hogy Ravel ekkorra már komponált olyan zongoradarabokat, mint a híres „Pavane for the Death of the Infanta”, „The Play of Water”, valamint a Vonósnégyes – fényes és érdekes művek, amelyek azonnal megnyerték a szerelmet. a közönség, és máig az egyik legnagyobb repertoárja maradt műveinek, a zsűri döntése furcsának fog tűnni. Ez nem hagyta közömbösen Párizs zenei közösségét. A sajtó oldalain fellángolt egy vita, amelyben Fauré és R. Rolland Ravel oldalára állt. E „Ravel-ügy” következtében T. Dubois kénytelen volt elhagyni a konzervatórium igazgatói posztját, Fauré lett az utódja. Maga Ravel nem emlékezett erre a kellemetlen esetre, még közeli barátok körében sem.

A túlzott közfigyelem és a hivatalos szertartások iránti ellenszenv egész életében velejárója volt. Így 1920-ban megtagadta a Becsületrend Érdemrend átvételét, jóllehet a kitüntetettek névsorán a neve szerepelt. Ez az új „Ravel-ügy” ismét széles visszhangot váltott ki a sajtóban. Nem szeretett erről beszélni. A rend megtagadása és a kitüntetések iránti ellenszenv azonban egyáltalán nem jelzi a zeneszerző közönyét a közélet iránt. Így az első világháború idején katonai szolgálatra alkalmatlannak nyilvánítva igyekszik kiküldeni a frontra, először rendfenntartónak, majd kamionsofőrnek. Csak a repülési kísérlete kudarcot vallott (beteg szív miatt). Nem volt közömbös számára a „Francia Zene Védelméért Nemzeti Liga” 1914-es megszervezése és annak követelése, hogy ne adják elő német zeneszerzők műveit Franciaországban. Levelet írt a „Liga”-nak, amelyben tiltakozott az ilyen nemzeti szűk látókörűség ellen.

Az események, amelyek változatossá tették Ravel életét, az utazások voltak. Szeretett idegen országokkal ismerkedni, fiatal korában még keletre készült szolgálni. A Kelet meglátogatásának álma az élet végén valóra vált. 1935-ben Marokkóban járt, meglátta Afrika lenyűgöző, mesés világát. Útban Franciaország felé számos spanyol város mellett haladt el, köztük Sevilla kertjeivel, nyüzsgő tömegével és bikaviadalával. A zeneszerző többször járt hazájában, részt vett az ünnepségen, amelyet annak a tiszteletére rendeztek meg, hogy emléktáblát helyeztek el a születési házán. Ravel humorral jellemezte az Oxfordi Egyetem doktori címének avatásának ünnepélyes szertartását. A koncertutak közül a legérdekesebb, legváltozatosabb és legsikeresebb a négy hónapos amerikai és kanadai turné volt. A zeneszerző átszelte az országot keletről nyugatra és északról délre, a koncertek mindenütt diadalmaskodtak, Ravel zeneszerzőként, zongoristaként, karmesterként, sőt előadóként is sikert aratott. A kortárs zenéről szóló előadásában különösen arra buzdította az amerikai zeneszerzőket, hogy aktívabban fejlesszék a jazz elemeit, fordítsanak nagyobb figyelmet a bluesra. Még mielőtt Amerikába látogatott, Ravel felfedezte munkájában ezt az új és színes XNUMX. századi jelenséget.

A tánc eleme mindig is vonzotta Ravelt. Bájos és tragikus „keringőjének” monumentális történelmi vászna, a törékeny és kifinomult „Nemes és szentimentális keringők”, a híres „Bolero”, Malagueña és Habaner tiszta ritmusa a „Spanyol rapszódiából”, Pavane, Menuett, Forlan és Rigaudon a „Couperin sírjából” – különböző nemzetek modern és ősi táncai a zeneszerző zenei tudatában ritka szépségű lírai miniatűrökké törnek meg.

A zeneszerző nem maradt süket más országok népművészetére („Öt görög dallam”, „Két zsidó dal”, „Négy népdal” hangra és zongorára). Az orosz kultúra iránti szenvedélyt M. Muszorgszkij „Képek egy kiállításon” briliáns hangszerelése örökíti meg. De Spanyolország és Franciaország művészete mindig is az első helyen állt számára.

Ravel francia kultúrához való tartozása tükröződik esztétikai pozíciójában, műveinek témaválasztásában, jellegzetes intonációiban. A textúrák rugalmassága és pontossága harmonikus tisztasággal és élességgel rokonsá teszi JF Rameau-val és F. Couperinnel. Ravel kifejezési formák iránti igényes hozzáállásának eredete szintén Franciaország művészetében gyökerezik. Az énekes műveihez való szövegválasztás során a hozzá különösen közel álló költőkre mutatott rá. Ezek a szimbolisták S. Mallarme és P. Verlaine, közel állnak a parnassziak művészetéhez C. Baudelaire, E. Guys versének tiszta tökéletességével, a francia reneszánsz képviselői C. Maro és P. Ronsard. Ravelről kiderült, hogy idegen a romantikus költőktől, akik viharos érzelmek áradatával törik meg a művészet formáit.

Ravel álarcában az egyes igazán francia vonások teljes mértékben kinyilvánultak, munkássága természetesen és természetesen bekerül a francia művészet általános körképébe. A. Watteau-t szeretném vele egy szintre hozni a parkban élő csoportjainak lágy varázsával és Pierrot világ elől elrejtett bánatával, N. Poussint pedig „árkádiai pásztorainak” fenségesen nyugodt varázsával, az eleven mozgékonyságával. lágyított-pontos portréi O. Renoirról.

Bár Ravelt joggal nevezik impresszionista zeneszerzőnek, az impresszionizmus jellegzetes vonásai csak egyes műveiben mutatkoztak meg, míg a többiben a klasszikus letisztultság és a szerkezetek aránya, a stílustisztaság, a vonaltisztaság, a részletek díszítésében az ékszer érvényesül. .

Mint egy XNUMX. századi ember, Ravel tiszteleg a technológia iránti szenvedélye előtt. A növények hatalmas tömbjei valódi örömet okoztak benne, miközben barátaival utazott egy jachton: „Csodálatos, rendkívüli növények. Főleg az egyik – úgy néz ki, mint egy öntöttvasból készült román stílusú katedrális… Hogyan közvetítsem neked ennek a fémbirodalomnak a benyomását, a tűzzel teli katedrálisokat, a sípok csodálatos szimfóniáját, a hajtószíjak zaját, a kalapácsok zúgását, essen rád. Fölöttük vörös, sötét és lángoló égbolt… Milyen zenei az egész. Mindenképpen használni fogom.” A modern vas taposása és a fém csikorgása hallható a zeneszerző egyik legdrámaibb művében, a Concerto for the Left Hand -ban, amelyet a háborúban jobb kezét elvesztő osztrák zongoraművésznek, P. Wittgensteinnek írt.

A zeneszerző alkotói öröksége a művek számában nem feltűnő, terjedelme általában csekély. Az ilyen miniatürizmus a kijelentés finomításával, a „többletszavak” hiányával jár. Balzaccal ellentétben Ravelnek volt ideje „novellákat írni”. Az alkotási folyamattal kapcsolatos mindenről csak találgathatunk, mert a zeneszerzőt a titkolózás jellemezte mind a kreativitás, mind a személyes élmények, a lelki élet terén. Senki nem látta, hogyan alkotott, vázlatokat, vázlatokat nem találtak, művein nem voltak átalakítások nyomai. Azonban az elképesztő pontosság, minden részlet és árnyalat pontossága, a vonalak maximális tisztasága és természetessége – minden a minden „apróságra” való odafigyelésről, a hosszú távú munkáról árulkodik.

Ravel nem tartozik a megreformálódó zeneszerzők közé, akik tudatosan változtatták a kifejezőeszközöket és modernizálták a művészet témáit. Az a vágy, hogy olyan mélyen személyes, bensőséges dolgokat közvetítsen az emberek felé, amelyeket nem szeretett szavakkal kifejezni, arra kényszerítette, hogy egyetemes, természetesen kialakult és érthető zenei nyelven beszéljen. Ravel kreativitásának témaköre igen széles. A zeneszerző gyakran mély, élénk és drámai érzések felé fordul. Zenéje mindig meglepően emberséges, varázsa, pátosza közel áll az emberhez. Ravel nem törekszik az univerzum filozófiai kérdéseinek és problémáinak megoldására, hogy egy műben a témák széles skáláját fedje le, és minden jelenség összefüggését megtalálja. Néha nem csak egyre – egy jelentőségteljes, mély és sokrétű érzésre – összpontosítja figyelmét, máskor pedig egy csipetnyi rejtett és átható szomorúsággal beszél a világ szépségéről. Mindig érzékenyen és óvatosan akarok szólni ehhez a művészhez, akinek bensőséges és törékeny művészete utat talált az emberekhez, és elnyerte őszinte szeretetét.

V. Bazarnova

• A Ravel kreatív megjelenésének jellemzői →
• Ravel zongoraművei →
• Francia zenei impresszionizmus →

Összetételek:

operák – A spanyol óra (L'heure espagnole, komikus opera, libre: M. Frank-Noen, 1907, post. 1911, Opera Comic, Párizs), Gyermek és varázslat (L'enfant et les sortilèges, lírai fantázia, opera-balett , ingyenes GS Colet, 1920-25, 1925-ben játszódó, Monte Carlo); balett – Daphnis és Chloe (Daphnis et Chloé, koreográfiai szimfónia 3 részben, lib. MM Fokina, 1907-12, 1912-ben játszódik, Chatelet bevásárlóközpont, Párizs), Florine álma, vagy a lúd anya (Ma mère l 'oye, alapján az azonos nevű zongoradarabok, libre R., szerkesztve 1912 „Tr of the Arts”, Párizs), Adelaide, avagy a virágok nyelve (Adelaide ou Le langage des fleurs, a Nemes és szentimentális keringők című zongoraciklus alapján, libre R., 1911, szerkesztve: 1912, Châtelet üzlet, Párizs); kantáták – Mirra (1901, nem publikált), Alsion (1902, nem publikált), Alice (1903, nem publikált); zenekarra – Scheherazade-nyitány (1898), Spanyol rapszódia (Rapsodie espagnole: Az éjszaka előjátéka – Prélude à la nuit, Malagenya, Habanera, Feeria; 1907), Keringő (koreográfiai költemény, 1920), Jeanne legyezője (L eventail de Jeanne, belép. fanfár , 1927), Bolero (1928); koncertek zenekarral – 2 zongorára (D-dur, bal kézre, 1931; G-dur, 1931); kamara hangszeregyüttesek – 2 szonáta hegedűre és zongorára (1897, 1923-27), Altatódal Faure nevében (Berceuse sur le nom de Faure, hegedűre és zongorára, 1922), szonáta hegedűre és csellóra (1920-22), zongora trió (a-moll, 1914), vonósnégyes (F-dur, 1902-03), Introduction and Allegro hárfára, vonósnégyesre, furulyára és klarinétra (1905-06); zongorára 2 kezes – Groteszk szerenád (Sérénade groteszk, 1893), Antik menüett (Menuet antique, 1895, ork változat is), Az elhunyt csecsemő Pavane (Pavane pour une infante défunte, 1899, szintén ork változat), Játszóvíz (Jeux d') eau, 1901), szonátina (1905), Reflections (Tükörök: Éjszakai lepkék – Noctuelles, Szomorú madarak – Oiseaux tristes, Hajó az óceánban – Une barque sur l océan (szintén ork változat), Alborada, vagy Reggeli szerenád a jester – Alborada del gracioso (ork változat is), Csengetések völgye – La vallée des cloches; 1905), Éjszakai Gaspard (Három vers Aloysius Bertrand után, Gaspard de la nuit, trois poémes d aprés Aloysius Bertrand, a ciklus a más néven az Éjszaka szellemei: Ondine, Gallows – Le gibet, Scarbo; 1908), Menüett Haydn nevében (Menuet sur le nom d Haydn, 1909), Nemes és szentimentális keringők (Valses nobles et sentimentales, 1911), Prelude (1913), ... Borodin, Chabrier modorában (A la maniére de … Borodine, Chabrier, 1913), Suite Couperin's Sír (Le tombeau de Couperin, prelúdium, fúga (e zenekari változat is), forlana, rigaudon, menüett (zenekari változat is), toccata, 1917); zongorára 4 kezes – Anyám liba (Ma mère l'oye: Pavane az erdőben alvó szépséghez – Pavane de la belle au bois alszik, Hüvelykujj – Kis poucet, Csúnya, a pagodák császárnője – Laideronnette, impératrice des pagodes, Szépség és a Fenevad – Les entretiens de la belle et de la bête, Tündérkert – Le jardin féerique, 1908), Frontispiece (1919); 2 zongorára – Auditív tájak (Les sites auriculaires: Habanera, A harangok között – Entre cloches; 1895-1896); hegedűre és zongorára — koncertfantasy Gypsy (Tzigane, 1924; zenekarral is); kórusok – Három dal (Trois sanzonok, vegyeskarra a cappella, Ravel szövege: Nicoleta, Három gyönyörű paradicsommadár, Ne menj Ormonda erdejébe; 1916); énekhangra zenekarral vagy hangszeres együttessel – Scheherazade (zenekarral, T. Klingsor szövege, 1903), Stefan Mallarmé három verse (zongorával, vonósnégyessel, 2 fuvolával és 2 klarinéttal: Sóhaj – Soupir, Hiába könyörgés – Hiábavaló hely, Száguldó ló farán – Surgi de la croupe et du bond; 1913), Madagaszkár dalok (Chansons madécasses, furulyával, csellóval és zongorával, ED Guys szövege: Beauty Naandova, Ne bízz a fehérekben, Feküdj jól a melegben; 1926); hangra és zongorára – Ballada egy királynőről, aki meghalt a szerelemtől (Ballade de la reine morte d aimer, szöveg: Mare, 1894), Sötét álom (Un grand sommeil noir, P. Verlaine, 1895), Holy (Sainte, dalszöveg: Mallarme, 1896 ), Két epigramma (szöveg: Marot, 1898), Ének a forgó kerékről (Chanson du ronet, szöveg: L. de Lisle, 1898), Komorság (Si morne, szöveg: E. Verharn, 1899), Virágköpeny (Manteau de fleurs, Gravolle szövege, 1903, orkkal is.), Játékok karácsonya (Noël des jouets, R. szövege, 1905, szintén zenekarral.), Nagy tengerentúli szelek (Les grands vents venus d'outre- mer, szövege: AFJ de Regnier, 1906), Natural History (Histoires naturelles, szövege: J. Renard, 1906, szintén zenekarral), A füvön (Sur l'herbe, szöveg: Verlaine, 1907), Vocalise formában a Habanera (1907), 5 népi görög dallam (fordította: M. Calvocoressi, 1906), Nar. dalok (spanyol, francia, olasz, zsidó, skót, flamand, orosz; 1910), Két zsidó dallam (1914), Ronsard – a lelkének (Ronsard à son âme, szöveg: P. de Ronsard, 1924), Álmok (Reves) , dalszöveg: LP Farga, 1927), Don Quijote három dala Dulcinéhoz (Don Quichotte a Dulciné, P. Moran szövege, 1932, szintén zenekarral); hangszerelés – Antar, töredékek a szimfóniából. „Antar” szvit és Rimszkij-Korszakov „Mlada” opera-balettje (1910, nem publikált), Sati „Csillagok fia” prelúdiuma (1913, nem publikálva), Chopin noktürnje, Etűd és keringő (nem publikálva) , „Karnevál” Schumanntól (1914), „Pompózus menüett” Chabriertől (1918), „Sarabande” és „Tánc” Debussytől (1922), „Képek egy kiállításon” Muszorgszkijtól (1922); hangszerelések (2 zongorára) – Debussy „Nocturnes” és „Egy faun délutánjának előjátéka” (1909, 1910).