Szergej Mihajlovics Szlonimszkij |
Szergej Szlonimszkij
Csak az érdemli meg az örökséget, Aki örökséget tud alkalmazni az életre. JW Goethe, „Faust”
Valóban azon kevés kortárs zeneszerzők közé tartozik, akiket változatlanul a hagyományok utódjának tekintenek. Akinek? Általában M. Muszorgszkijnak és S. Prokofjevnek hívják. A Szlonimszkijról alkotott ítéletekben nem kevésbé határozottan az ellenkezője is hangsúlyos: a zene ragyogó egyénisége, megjegyezhetősége és könnyű felismerése. A hagyományokra való támaszkodás és Slonimsky saját „én” nem zárják ki egymást. De e két ellentét egységéhez hozzáadódik egy harmadik is – az a képesség, hogy megbízhatóan alkossunk különböző idők és népek zenei stílusaiban, legyen szó akár a forradalom előtti idők orosz falujáról a Virineya című operában (1967, a L. Seifullina története) vagy a régi Skócia a Stuart Mária (1980) című operában, amely még a skót hallgatókat is lenyűgözte a beható mélységével. Ugyanez a hitelesség rejlik „ősi” kompozícióiban: az „Icarus” balettben (1971); énekes darabok: „Song of Songs” (1975), „Búcsú egy baráttól a sivatagban” (1966), „Monológok” (1967); opera A Mester és Margarita (1972, Újszövetségi jelenetek). Ugyanakkor a szerző stilizálja az ókort, ötvözi a folklór zenei elveit, a XNUMX. század legújabb kompozíciós technikáit. saját személyiségével. „Szlonimszkijnek láthatóan megvan az a különleges adottsága, amely megkülönbözteti a zeneszerzőt a sok közül: a különböző zenei nyelvek megszólalásának képessége, és egyben a személyes tulajdonság bélyegzője, amely a műveiben rejlik” – véli az amerikai kritikus.
Sok mű szerzője, Slonimsky minden újban kiszámíthatatlan. A „Songs of the Freemen” (1959, népi szövegekről) című kantátát követően, amelyben az orosz folklór elképesztő megvalósítása lehetővé tette, hogy Szlonimszkijről, mint az „új folklórhullám” egyik inspirálójáról beszéljünk, megjelent a szólóhegedűszonáta. – a legmodernebb kifejezés és komplexitás opusza. A Mester és Margarita kamaraopera után megjelent a Concerto három elektromos gitárra, szólóhangszerekre és szimfonikus zenekarra (1973), amely a zenei gondolkodás két műfajának és formájának legeredetibb szintézise: a rock és a szimfónia. A zeneszerző figurális és cselekményi érdeklődésének ilyen amplitúdója és éles változása először sokakat megdöbbentett, nem tette egyértelművé: mi az igazi Slonimsky? „…Néha a következő új mű után a rajongói „tagadóivá”, utóbbiak pedig rajongóivá válnak. Csak egy dolog marad állandó: zenéje mindig felkelti a hallgatók érdeklődését, gondolkodnak rajta, vitatkoznak. Fokozatosan feltárult Szlonimszkij különböző stílusainak elválaszthatatlan egysége, például az, hogy a dodekafónia is képes a folklórdallamok vonásait adni. Kiderült, hogy az olyan ultrainnovatív technikák, mint a temperálatlan rendszer (harmad- és negyedhangos intonációk), a nyugalmak nélküli szabad improvizációs ritmusok a folklórra jellemzőek. Harmóniájának alapos tanulmányozása pedig feltárta, hogy a szerző sajátosan alkalmazza az ősi harmónia és a népi többszólamúság elveit, természetesen a romantikus és modern harmónia eszköztárával együtt. Éppen ezért mind a kilenc szimfóniájában megalkotott bizonyos zenedrámákat, gyakran képekkel összekapcsolva – a fő gondolatok hordozóit, amelyek a jó és a rossz különböző megnyilvánulásait és formáit személyesítik meg. Ugyanilyen fényesen, gazdagon, szimfonikusan, mind a négy színpadi zenés kompozíciójának – egy balettnek és három operának – cselekménye pontosan a zenében tárul fel. Ez az egyik fő oka annak, hogy az előadók és a hallgatók folyamatosan érdeklődnek Szlonimszkij zenéje iránt, amely széles körben hallható a Szovjetunióban és külföldön egyaránt.
Az 1932-ben Leningrádban, M. Szlonimszkij prominens szovjet író családjában született leendő zeneszerző az orosz demokratikus alkotó értelmiség szellemi hagyományait örökölte. Kora gyermekkorától emlékszik apja közeli barátaira: E. Schwartzra, M. Zoscsenkora, K. Fedinre, M. Gorkijról, A. Grinről szóló történetekre, egy feszült, nehéz, drámai írói élet hangulatára. Mindez gyorsan kitágította a gyermek belső világát, megtanított egy író, egy művész szemével nézni a világot. Éles megfigyelés, elemző képesség, világosság a jelenségek, emberek, cselekedetek értékelésében – fokozatosan fejlesztette ki benne a drámai gondolkodást.
Szlonimszkij zenei oktatása a háború előtti években Leningrádban kezdődött, a háború alatt Permben és Moszkvában, a Központi Zeneiskolában folytatódott; Leningrádban – egy tízéves iskolában, a zeneszerzés (1955) és a zongora (1958) – a konzervatóriumban, végül a zeneelméleti szakon (1958) végződött. Szlonimszkij tanárai között van B. Arapov, I. Sherman, V. Shebalin, O. Messner, O. Evlakhov (kompozíció). Az improvizáció iránti hajlam, a zenés színház iránti szeretet, S. Prokofjev, D. Sosztakovics, M. Muszorgszkij iránti szenvedély, amely gyermekkortól kezdve megnyilvánult, nagymértékben meghatározta a leendő zeneszerző alkotóképet. Miután rengeteg klasszikus operát hallott a háború éveiben Permben, ahol a Kirov Színházat evakuálták, a fiatal Szlonimszkij egész operajelenetet rögtönzött, színdarabokat és szonátákat komponált. És valószínűleg lélekben büszke volt, bár idegesítette, hogy egy olyan zenész, mint A. Pazovszkij, a színház akkori vezető karmestere, nem hitte el, hogy a tízéves Szergej Szlonimszkij maga írt románcot Lermontov verseire. .
1943-ban Szlonimszkij az egyik moszkvai rövidáru üzletben megvásárolta a Lady Macbeth of the Mcensk District című opera klavierét – Sosztakovics tiltott művét kiselejtezték. Az operát memorizálták, és a Központi Zeneiskola szüneteit a tanárok értetlenkedő és rosszalló pillantásai alatt „fenekelő jelenetként” hirdették ki. Slonimsky zenei szemlélete gyorsan fejlődött, a világzene műfajról műfajra, stílusról stílusra szívódott fel. A fiatal zenész számára annál borzasztóbb volt 1948, amely a modern zene világát a „formalizmus” falai által határolt szűk térre szűkítette. Mint minden 1948 után a konzervatóriumban tanuló nemzedék zenészét, ő is csak a klasszikus örökségen nevelkedett. Csak az SZKP XNUMX. kongresszusa után kezdődött el a XNUMX. század zenei kultúrájának mélyreható és előítéletek nélküli tanulmányozása. A moszkvai leningrádi zeneszerző fiatalok intenzíven pótolták az elveszett időt. L. Prigogine, E. Denisov, A. Schnittke mellett. S. Gubaidulina, tanultak egymástól.
Ugyanakkor az orosz folklór vált Szlonimszkij legfontosabb iskolájává. Sok folklórexpedíciót – a szerző szavaival élve „egy egész folklórkonzervatóriumot” – tartottak nemcsak a dal megértésében, hanem a népi jelleg, az orosz falu módján is. Szlonimszkij elvi művészi álláspontja azonban megkövetelte a modern városi folklór érzékeny hallgatását. Így a 60-as évek turista- és bárddalainak intonációi szervesen beépültek zenéjébe. A „Voice from the Chorus” kantáta (A. Blok utcában, 1964) az első kísérlet arra, hogy távoli stílusokat egyetlen művészi egésszé ötvözzön, amelyet később A. Schnittke „polistilisztikaként” definiált.
A modern művészeti gondolkodást Slonimsky alakította ki gyermekkorától kezdve. De az 50-es évek vége és a 60-as évek eleje különösen fontos volt. Slonimszkij, aki sokat kommunikált E. Rein, G. Gerbovszkij, I. Brodszkij leningrádi költőkkel, M. Kozakov, S. Jurszkij színészekkel, V. Loginov leninista, G. Poloka filmrendezővel, Szlonimszkij ragyogó tehetségek konstellációjában nőtt fel. Tökéletesen ötvözi az érettséget és a huncutságot, a szerénységet, a lelkiismeretesség elérését és a bátorságot, az aktív élethelyzetet. Éles, őszinte beszédei mindig meggyőzőek, amit az igazságérzet és a nagy műveltség támaszt alá. Szergej Szlonimszkij humora szúrós, precíz, ragadós, mint egy jól irányzott népi mondat.
Slonimsky nemcsak zeneszerző és zongorista. Zseniális, legművészibb improvizátor, jelentős zenetudós (S. Prokofjev szimfóniája című könyv szerzője, R. Schumannról, G. Mahlerről, I. Sztravinszkijról, D. Sosztakovicsról, M. Muszorgszkijról, N. Rimszkij-Korszakov, M. Balakirev, éles és polemikus beszédek a kortárs zenei kreativitásról). Tanár is – a Leningrádi Konzervatórium professzora, valójában egy egész iskola megalkotója. Tanítványai közül: V. Kobekin, A. Zatin, A. Mrevlov – a Zeneszerzők Szövetségének összesen több mint 30 tagja, köztük zenetudósok. Az emlék megörökítésével és M. Muszorgszkij, V. Scserbacsov, sőt R. Schumann méltatlanul elfeledett műveinek előadásával foglalkozó zenei és közéleti személyiség, Szlonimszkij az egyik legtekintélyesebb kortárs szovjet zenész.
M. Rytsareva
