Olasz népzene: Népi paplan

Mai számunkat az olasz népzenének – az ország dalainak és táncainak, valamint a hangszereknek szenteljük.

Azok, akiket olaszoknak szoktunk nevezni, nagy és kis népek kultúrájának örökösei, akik ősidők óta élnek az Appenninek-félsziget különböző részein. A görögök és etruszkok, a dőlt (római) és a gallok rányomták bélyegüket az olasz népzenére.

Eseménydús történelem és csodálatos természet, mezőgazdasági munka és vidám karneválok, őszinteség és érzelmesség, gyönyörű nyelv és zenei ízlés, gazdag dallamkezdet és ritmusok változatossága, magas énekkultúra és hangszeres együttesek ügyessége – mindez megnyilvánult az olaszok zenéjében. És mindez megnyerte más népek szívét a félszigeten kívül.

Olasz népdalok

Ahogy mondani szokták, minden viccben van egy poén: az olaszok ironikus megjegyzését önmagukról, mint a dalszerzés és éneklés mestereiről, megerősíti a világhír. Ezért Olaszország népzenéjét elsősorban a dalok képviselik. A szóbeli énekkultúráról persze keveset tudunk, hiszen első példáit a késő középkorban jegyezték fel.

Az olasz népdalok megjelenése a XNUMX. század elején a reneszánszba való átmenethez kapcsolódik. Aztán van érdeklődés a világi élet iránt, az ünnepek alatt a városlakók örömmel hallgatják a szerelemről éneklő, családi és hétköznapi történeteket mesélő mesterembereket, zsonglőröket. És maguk a falvak és városok lakói sem idegenkednek attól, hogy egyszerű kísérettel énekeljenek és táncoljanak.

Később kialakultak a fő dalműfajok. Frottola (fordítva „népdal, szépirodalom”) a 3. század vége óta ismert Észak-Olaszországban. Ez egy lírai dal 4-XNUMX hangokhoz, polifóniautánzó elemekkel és élénk metrikus akcentusokkal.

A XNUMX. században könnyed, táncos, háromszólamú dallammal villanella (fordítva „falusi dalként”) elterjedt Olaszországban, de minden város a maga módján nevezte: velencei, nápolyi, padován, római, Toscanella és mások.

Leváltják canzonetta (fordításban azt jelenti: „dal”) – egy vagy több szólamban előadott kis dal. Ő volt az, aki az ária jövőbeli híres műfajának őse lett. A villanella táncolhatósága pedig átkerült a műfajba balett, – könnyedebb összetételű és karakterű, táncra alkalmas dalok.

Az olasz népdalok legismertebb műfaja ma az nápolyi dal (Dél-olaszországi Campania régió). Egy-egy dalt, vidám vagy szomorú dallamot mandolin, gitár vagy nápolyi lant kísért. Ki ne hallotta volna a szerelem himnuszát "Ó napom" vagy az élet himnusza „Szent Lucia”, vagy egy himnusz a siklóhoz “Funiculi Funicula”ki viszi a szerelmeseket a Vezúv tetejére? Egyszerűségük csak látszólagos: az előadás nemcsak az énekes képzettségi szintjét, hanem lelkének gazdagságát is megmutatja.

A műfaj aranykora a XNUMX. század közepén kezdődött. Ma pedig Nápolyban, Olaszország zenei fővárosában rendezik meg a Piedigrotta (Festa di Piedigrotta) lírai dal fesztivál-versenyét.

Egy másik felismerhető márka az északi Veneto régióhoz tartozik. velencei dal a vízen or többször (a barcát „csónaknak” fordítják), nyugodt tempóban adják elő. A 6/8-as zenei időjelző és a kíséret textúrája általában hullámzást közvetít, a dallam gyönyörű előadását pedig az evezők ütései visszhangozzák, könnyen vízbe jutva.

Olaszország néptáncai

Olaszország tánckultúrája a hazai, színpadi tánc műfajaiban, ill tengeri (Moriscos). Moreskit az arabok táncolták (akiket így hívtak – fordításban ez a szó „kis mórokat” jelent), akik keresztény hitre tértek, és Spanyolországból kitelepítésük után az Appenninek-szigeteken telepedtek le. Színpadi táncokat hívtak, amelyeket kifejezetten az ünnepekre rendeztek be. A háztartási vagy társasági táncok műfaja pedig a legelterjedtebb volt.

A műfajok eredetét a középkornak, tervezésüket pedig a XNUMX. századnak, a reneszánsz kezdetének tulajdonítják. Ez a korszak eleganciát és kecsességet hozott a durva és vidám olasz néptáncokba. Gyors, egyszerű és ritmikus mozdulatok könnyed ugrásokba való átmenetekkel, teli lábról lábujjra emelkedéssel (a földitől az isteni felé vezető spirituális fejlődés szimbólumaként), a zenei kíséret vidámsága – ezek a táncok jellemzői. .

Vidám energikus gallard párok vagy egyéni táncosok előadásában. A tánc szókincsében – a fő ötlépéses mozgás, sok ugrás, ugrás. Idővel a tánc üteme lassabb lett.

Lélekben közel áll a galliardhoz egy másik tánc – saltarella – Közép-Olaszországban (Abruzzo, Molise és Lazio régiókban) született. A nevet a saltare – „ugrik” ige adta. Ezt a páros táncot 6/8-ban zene kísérte. Csodálatos ünnepeken – esküvőkön vagy a betakarítás végén – adták elő. A tánc szókincse kettős lépések és meghajlások sorozatát tartalmazza, a ritmusba való átmenettel. Modern karneválokon táncolják.

Egy másik ősi tánc szülőföldje bergamaska (Bargamasca) Bergamo városában és tartományban (Lombardia, Észak-Olaszország) található. Ezt a paraszttáncot szerették Németország, Franciaország, Anglia lakói. Vidám, élénk és ritmusos zene négyszeres méterekkel, lendületes mozdulatokkal minden osztályt meghódított. A táncot W. Shakespeare említette a Szentivánéji álom című vígjátékban.

tarantella – a néptáncok leghíresebbje. Különösen kedvelték őket a dél-olaszországi Calabria és Szicília régiókban. A név pedig Taranto városából (Apulia régió) származik. A város nevet adta a mérgező pókoknak – tarantuláknak is, amelyek harapásától a tarantella hosszú, a kimerülésig tartó teljesítményét állítólag megmentette.

Egyszerű, ismétlődő hármaskíséret-motívum, a zene élénksége és az éles irányváltással járó speciális mozdulatminta különbözteti meg ezt a párban, ritkábban szólóban előadott táncot. A táncszenvedély legyőzte az üldözést: Barberini bíboros megengedte neki, hogy fellépjen az udvarban.

A néptáncok egy része gyorsan meghódította egész Európát, sőt az európai uralkodók udvarába is került. Galliardot például Anglia uralkodója, I. Erzsébet imádta, és egész életében saját örömére táncolta. Bergamasca pedig felvidította XIII. Lajost és udvaroncait.

Számos tánc műfaja és dallama folytatta életét a hangszeres zenében.

Hangszerek

Kíséretre dudát, furulyát, száj- és szabályos harmonikát, vonós pengetős hangszereket – gitárt, hegedűt és mandolint – használtak.

Az írásos tanúvallomásokban a mandalát a XNUMX. század óta említik, valószínűleg a lant egyszerűbb változataként készült (a görög fordításban „kis lant”). Mandorának, mandolának, pandurinának, bandurinának is nevezték, a kis mandolát pedig mandolinnak. Ennek az ovális testű hangszernek négy duplahuzalos húrja volt, amelyeket nem oktávra, hanem uniszonra hangoltak.

A hegedű, Olaszország többi népi hangszere mellett, az egyik legkedveltebb lett. És az Amati, Guarneri és Stradivari családból származó olasz mesterek tökéletesítették a XNUMX. században – a XNUMX. század első negyedében.

A 6. században a vándorművészek, hogy ne vesződjenek a zenéléssel, hurdy-gurdyt kezdtek használni – egy mechanikus fúvós hangszert, amely 8–XNUMX felvett kedvenc művet reprodukált. Csak a fogantyú elfordítása és az utcákon való szállítása vagy cipelése maradt. A hordóorgonát kezdetben az olasz Barbieri találta fel énekesmadarak tanítására, de idővel az Olaszországon kívüli városlakók füleit is gyönyörködtetni kezdte.

A táncosok gyakran segítettek maguknak, hogy a tarantella tiszta ritmusát verjék ki egy tambura segítségével – ez egyfajta tambura, amely Provence-ból érkezett az Appenninek-szigetekre. Az előadók gyakran használták a furulyát a tamburával együtt.

Az olasz nép ilyen műfaji és dallami sokszínűsége, tehetsége és zenei gazdagsága nemcsak az akadémiai, különösen az opera- és a popzene felemelkedését biztosította Olaszországban, hanem más országok zeneszerzői is sikeresen kölcsönözték.

A népművészetet legjobban MI Glinka orosz zeneszerző értékelte, aki egykor azt mondta, hogy a zene igazi alkotója az emberek, a zeneszerző pedig a hangszerelő szerepét tölti be.

Szerző – Elifeya