Madrigal |

francia madrigál, olasz. madriga, óolasz. madriale, mandriale, késő lat. matricale (lat. mater – anya)

Anyanyelvű ének (anya) – világi zenei és költői. Reneszánsz műfaj. M. eredete Narba nyúlik vissza. költészet, a régi olaszhoz. egyszólamú pásztordal. In prof. M. költészete a 14. században, vagyis a kora reneszánsz korszakában jelent meg. Az akkori szigorú költői formák közül (szonettek, szextin stb.) a szerkezet szabadsága (különböző sorszám, rímelés stb.) különbözött. Általában két vagy több 3 soros versszakból állt, amit egy 2 soros befejezés (coppia) követett. M. írta a kora reneszánsz legnagyobb költőit F. Petrarch és J. Boccaccio. A 14. századtól a költői zene általában a múzsák számára készült műveket jelenti. megtestesülés. F. Sacchetti volt az egyik első költő, aki zenei szövegként zenét komponált. A zene vezető szerzői közé tartozik. M. 14. század G. da Firenze, G. da Bologna, F. Landino. M.-jük vokális (néha hangszerek közreműködésével) 2-3 szólamú produkció. szerelmi-líráról, komikus-háztartásról, mitológiairól. és egyéb témák, zenéjükben kiemelkedik egy vers és egy refrén (a befejezés szövegén); melizmatikus gazdagság jellemzi. díszítések a felső hangon. M. canonical is létrejött. kachchához kapcsolódó raktárak. A 15. században M.-t számosan kiszorítják a zeneszerzői gyakorlatból. frottola fajtái – ital. világi sokszög. dalok. A 30-as években. században, azaz a magas reneszánsz korszakában a M. újra megjelenik, gyorsan terjedve Európában. országokban, és az opera megjelenéséig továbbra is a legfontosabb. műfaj prof. világi zene.

M.-ről kiderült, hogy zenész. a költészet árnyalatait rugalmasan közvetíteni képes forma. szöveg; ezért jobban ráhangolódott az új művészetre. követelményeknek, mint a frottola szerkezeti merevségével. A zene M. megjelenését több mint száz év megszakítás után a líra újjáéledése ösztönözte. 14. századi formák („petrarchizmus”). A „petraarchisták” legkiemelkedőbbje, P. Bembo a M.-t mint szabad formát hangsúlyozta és értékelte. Ez a kompozíciós sajátosság – a szigorú szerkezeti kánonok hiánya – válik az új múzsák legjellemzőbb vonásává. műfaj. Az „M” név. században lényegében nem egy bizonyos formához, hanem a művészetekhez kapcsolták. a gondolatok és érzések szabad kifejezésének elve. Ezért M. érzékelhette korszakának legradikálisabb törekvéseit, „sok aktív erő alkalmazási pontjává” vált (BV Aszafjev). A legfontosabb szerep az olasz létrehozásában. M. 16. századi A. Willart és F. Verdelot, származásuk szerint a flamandokhoz tartozik. M. szerzői közül – Olasz. zeneszerzők C. de Pope, H. Vicentino, V. Galilei, L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa és mások. Palestrina is többször megszólította M.-t. Ennek a műfajnak az utolsó kiemelkedő, a 16. századi hagyományokhoz közvetlenül kapcsolódó példái C. Monteverdié. Angliában W. Bird, T. Morley, T. Wilks, J. Wilby, Németországban HL Hasler, G. Schutz, IG Shein voltak a fő madrigalisták.

M. a 16. században. – 4-, 5-hangos wok. esszépremier. lírai karakter; stilisztikailag markánsan eltér a M. 14. századtól. Szövegek M. 16. század. népszerű lírát szolgált. F. Petrarch, G. Boccaccio, J. Sannazaro, B. Guarini, később – T. Tasso, G. Marino művei, valamint drámák strófái. T. Tasso és L. Ariosto versei.

A 30-50-es években. 16. századi széthajtogatják. Moszkvai iskolák: velencei (A. Willart), római (K. Festa), firenzei (J. Arkadelt). M. e korszak különálló kompozíciós és stilisztikai. kapcsolat a korábbi kis lírával. műfajok – frottola és motett. A motettás eredetű M.-t (Villart) átmenő forma, 5 szólamú többszólamú jellemzi. raktár, az egyházi rendszerre való támaszkodás. idegesíti. A M.-ben a frottolához köthető eredet szerint 4 szólamú homofonikus-harmonikus található. raktár, közel modern. dúr vagy moll módok, valamint kuplé és ismétlésformák (J. Gero, FB Kortechcha, K. Festa). A korai időszak M. átkerül Ch. arr. nyugodtan elmélkedő hangulatok, zenéjükben nincsenek élénk kontrasztok. A zene fejlődésének következő időszakát, amelyet O. Lasso, A. Gabrieli és más zeneszerzők művei képviselnek (50. század 80-16-as évei), az új kifejezések intenzív keresése jellemzi. alapok. Új típusú tematika formálódik, új ritmus alakul ki. technika („a not negre”), aminek a lendülete a kottaírás fejlesztése volt. Esztétikus igazolást kap a disszonancia, amely egy szigorú stílusú levélben nem volt önálló jellege. értékeket. Ennek az időnek a legfontosabb „felfedezése” a kromatizmus, amely a többi görög tanulmányozása eredményeként újjáéledt. ideges elmélet. Indoklását N. Vicentino „A modern gyakorlathoz adaptált ókori zene” („L'antica musica ridotta alla moderna prattica”, 1555) című értekezése adta, amely „egy kromatikus mintakompozíciót is tartalmaz. izgulni.” A legfontosabb zeneszerzők, akik széles körben alkalmazták a kromatizmusokat zenei kompozícióikban, C. de Pope és később C. Gesualdo di Venosa voltak. A madrigálkromatika hagyományai már a 17. században stabilak voltak, hatásuk C. Monteverdi, G. Caccini és M. da Galliano operáiban is megtalálható. A kromatizmus fejlődése a módusz és modulációs eszközeinek gazdagodásához, új kifejezések kialakulásához vezetett. intonációs szférák. A kromatizmussal párhuzamosan más görög nyelveket is tanulmányoznak. anharmonizmus elmélete, ami gyakorlati. keress egyforma temperamentumot. Az egyik legérdekesebb példa az egységes temperamentum tudatosítására már a 16. században. – L. Marenzio madrigál „Ó, te, aki sóhajtozol…” („On voi che sospirate”, 1580).

A harmadik időszak (XVI. század vége – 16. század eleje) a matematika műfajának „aranykora”, amely L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa és C. Monteverdi nevéhez fűződik. Ennek a pórusnak M. fényes expresszekkel telített. kontrasztokat, részletesen tükrözi a poétika fejlődését. gondolatok. Egyértelmű a tendencia egyfajta zenére. szimbolizmus: a szó közepén lévő szünetet „sóhajként” értelmezik, a kromatizmust és a disszonanciát az u17bu1611bgyász, felgyorsult ritmus gondolatához kapcsolják. mozgás és sima dallam. rajz – könnypatakokkal, széllel stb. Az ilyen szimbolizmus tipikus példája Gesualdo „Fly, oh, my sigs” című madrigálja („Itene oh, miei sospiri”, 1611). Gesualdo híres madrigáljában a „Haldoklom, szerencsétlen” („Moro lasso”, XNUMX) a diatonikus és a kromatikus életet és halált szimbolizálja.

In con. 16. századi M. a dráma felé közeledik. és konc. korának műfajai. Madrigál vígjátékok jelennek meg, láthatóan színpadra szánták. megtestesülés. Hagyománya van M.-nek szólószólamra és kísérő hangszerekre történő feldolgozásban történő előadásának. Montoverdi az 5. madrigálkönyvből (1605) kiindulva dec. kísérő hangszerek, bemutatja az instr. epizódok („szimfóniák”), a szólamok számát 2-re, 3-ra, sőt egy szólamra csökkenti basso continuo mellett. A stilisztikai olasz irányzatok általánosítása. M. 16. századi Monteverdi madrigáljainak 7. és 8. könyve ("Koncert", 1619 és "Militant and Love Madrigáls", 1638), köztük számos wok. formák – a kuplé canzonetektől a nagy drámákig. jelenetek zenekari kísérettel. A madrigál korszak legfontosabb eredménye a homofonikus raktár jóváhagyása, a funkcionálisan harmonikus alapjainak kialakulása. modális rendszer, esztétikus. a monodizmus megalapozottsága, a kromatizmus bevezetése, a disszonancia merész emancipációja nagy jelentőséggel bírt a következő évszázadok zenéje szempontjából, különösen az opera megjelenését készítette elő. A 17-18. század fordulóján. A M. különféle módosításaiban A. Lotti, JKM Clari, B. Marcello munkáiban fejlődik ki. A 20. században M. ismét bekerül a zeneszerző (P. Hindemith, IF Stravinsky, B. Martin stb.) és különösen a koncertelőadásba. gyakorlat (számos régizenei együttes Csehszlovákiában, Romániában, Ausztriában, Lengyelországban stb., a Szovjetunióban – a Madrigal Ensemble; Nagy-Britanniában van egy Madrigal Társaság – Madrigal Társaság).

Referenciák: Livanova T., A nyugat-európai zene története 1789-ig, M.-L., 1940, p. 111, 155-60; Gruber R., Zenei kultúra története, vol. 2, 1. rész, M., 1953, p. 124-145; Konen V., Claudio Monteverdi, M., 1971; Dubravskaya T., 2. századi olasz madrigál, in: A zenei forma kérdései, sz. 1972, M., XNUMX.

TH Dubravska