Carl Orff |

Carl Orff

A múlt kultúrájában új világokat felfedező Orff tevékenysége egy költő-műfordító munkájához hasonlítható, aki megmenti a kultúra értékeit a feledéstől, a félreértelmezéstől, a félreértéstől, felébreszti a letargikus álomból. O. Leontyeva

A XX. század zenei életének hátterében. Orff K. művészete eredetiségében feltűnő. A zeneszerző minden új kompozíciója vita és vita tárgyává vált. A kritikusok általában azzal vádolták, hogy őszintén szakított a német zene hagyományával, amely R. Wagnertől A. Schoenberg iskolájáig terjed. Orff zenéjének őszinte és egyetemes elismerése azonban a legjobb érvnek bizonyult a zeneszerző és kritikus párbeszédében. A zeneszerzőről szóló könyvek fukarok az életrajzi adatokkal. Maga Orff úgy vélte, hogy személyes életének körülményei és részletei nem érdekelhetik a kutatókat, és a zeneszerző emberi tulajdonságai egyáltalán nem segítettek műveinek megértésében.

Orff bajor tisztcsaládba született, amelyben folyamatosan a zene kísérte az otthoni életet. A müncheni születésű Orff ott tanult a Zeneművészeti Akadémián. Néhány évvel később a karmesteri tevékenységeknek szentelték magukat – először a müncheni Kammerspiele színházban, majd később a mannheimi és darmstadti drámaszínházban. Ebben az időszakban jelennek meg a zeneszerző korai alkotásai, de már áthatja őket az alkotói kísérletezés szelleme, a vágy, hogy több különböző művészetet ötvözzenek a zene égisze alatt. Orff nem szerzi meg azonnal a kézírását. Sok fiatal zeneszerzőhöz hasonlóan ő is évekig tartó keresésen és hobbikon megy keresztül: az akkoriban divatos irodalmi szimbolizmus, C. Monteverdi, G. Schutz, JS Bach művei, a XNUMX. század lantzenéjének csodálatos világa.

A zeneszerző kimeríthetetlen kíváncsiságot mutat a kortárs művészeti élet szó szerint minden vonatkozása iránt. Érdeklődési köre a drámaszínházak és balettstúdiók, a változatos zenei élet, az ősi bajor folklór és az ázsiai és afrikai népek nemzeti hangszerei.

A Carmina Burana (1937) színpadi kantáta ősbemutatója, amely később a Triumphs triptichon első része lett, igazi sikert és elismerést hozott Orffnak. A kórusnak, szólistáknak, táncosoknak és zenekarnak írt kompozíció az 1942. századi német hétköznapi szöveggyűjtemény dalának versei alapján készült. Orff ettől a kantátától kezdve kitartóan fejleszt egy új, szintetikus zenei színpadi akciót, amely ötvözi az oratórium, az opera és a balett, a drámaszínház és a középkori misztérium elemeit, az utcai karneváli előadásokat és az olasz maszkos vígjátékot. Így oldják meg a „Catulli Carmine” (1950) és az „Aphrodité diadala” (51-XNUMX) triptichon következő részeit.

A színpadi kantáta műfaja a zeneszerző állomásává vált a Luna (a Grimm testvérek meséi alapján, 1937-38) és a Jólány (1941-42) című operák megalkotása felé vezető úton. ”), innovatívak színházi formájukban és zenei nyelvükben. . A második világháború idején Orff a legtöbb német művészhez hasonlóan kivonult az ország társadalmi és kulturális életéből. A Bernauerin (1943-45) című opera egyfajta reakcióvá vált a háború tragikus eseményeire. A zeneszerző zenei és drámai munkásságának csúcsai közé tartoznak még: „Antigone” (1947-49), „Oidipus Rex” (1957-59), „Prométheusz” (1963-65), egyfajta ókori trilógiát alkotva, valamint „A Az idők végének rejtélye” (1972). Orff utolsó kompozíciója a „Drámok” volt egy olvasónak, egy beszélő kórus és ütőhangszerek B. Brecht verseire (1975).

Orff zenéjének különleges figurális világa, az ősi, mesebeli cselekményekhez való vonzódása, archaikus – mindez nemcsak a kor művészeti és esztétikai irányzatainak megnyilvánulása volt. A „vissza az ősökhöz” tétel mindenekelőtt a zeneszerző erősen humanista eszméiről tanúskodik. Orff céljának tekintette egy mindenki számára érthető univerzális színház létrehozását minden országban. „Ezért – hangsúlyozta a zeneszerző – örök témákat választottam, amelyek a világ minden pontján érthetőek… Szeretnék mélyebbre hatolni, újra felfedezni a művészet azon örök igazságait, amelyek mára feledésbe merültek.”

A zeneszerző zenei és színpadi kompozíciói egységükben alkotják az „Orff Színházat” – a XNUMX. század zenei kultúrájának legeredetibb jelenségét. „Ez egy teljes színház” – írta E. Doflein. – „Különlegesen fejezi ki az európai színháztörténet egységét – a görögöktől Terencedig, a barokk drámától a modern operáig.” Orff minden mű megoldásához teljesen eredeti módon közelített, nem hozta magát zavarba sem műfaji, sem stílushagyományokkal. Orff elképesztő alkotói szabadsága elsősorban tehetségének nagyságrendjének és a legmagasabb szintű zeneszerzési technikának köszönhető. A zeneszerző kompozíciói zenéjében a végső kifejezőképességet éri el, látszólag a legegyszerűbb eszközökkel. És csak kottáinak alapos tanulmányozása mutatja meg, hogy ennek az egyszerűségnek a technológiája milyen szokatlan, összetett, kifinomult és egyben tökéletes.

Orff felbecsülhetetlen értékű hozzájárulást nyújtott a gyermekek zenei neveléséhez. Már fiatal korában, amikor Münchenben megalapította a torna-, zene- és tánciskolát, Orffot megszállottan foglalkoztatta a pedagógiai rendszer létrehozásának gondolata. Alkotói módszere az improvizáción, a szabad gyermekzenélésen alapul, a plaszticitás, a koreográfia és a színház elemeivel ötvözve. „Bárkivé válik a gyermek a jövőben” – mondta Orff –, „a tanárok feladata az, hogy kreativitásra, kreatív gondolkodásra neveljék… A beoltott alkotási vágy és képesség a gyermek jövőbeli tevékenységeinek bármely területére hatással lesz.” Az Orff által 1962-ben alapított salzburgi Zenepedagógiai Intézet az óvodai intézmények és középiskolák zenei oktatói képzésének legnagyobb nemzetközi központjává vált.

Orff kiemelkedő teljesítményei a zeneművészet területén világszerte elismerést vívtak ki. Tagjává választották a Bajor Művészeti Akadémiának (1950), a római Santa Cecilia Akadémiának (1957) és a világ más tekintélyes zenei szervezeteinek. A zeneszerző élete utolsó éveiben (1975-81) egy nyolckötetes anyagkiadás előkészítésével volt elfoglalva saját archívumából.

I. Vetlitsyna