4 lecke

A zeneelmélet egyik legösszetettebb fogalma a zenei polifónia. Ez azonban egyben az egyik legfontosabb kategória is, amely nélkül nem lehet megérteni a zenekari zenét, vagy egy komplex dallam gyönyörű duettjét teljes értékű zenei kísérettel elénekelni, vagy akár egy egyszerű számot felvenni és keverni, ahol , a hangon kívül gitár, basszusgitár és dob hangzása.

Tehát kezdjük.

Az akcióterv világos, úgyhogy kezdjük a munkát!

A polifónia fogalma

A „polifónia” kifejezés a latin polyphonia szóból származik, ahol a poly „sok”-ot jelent, a phonia pedig „hangot” jelent. A polifónia a hangok (hangok és dallamok) funkcionális egyenlőség alapján történő hozzáadásának elvét jelenti.

Ez az úgynevezett polifónia, azaz két vagy több dallam és/vagy szólam egyidejű megszólaltatása. A többszólamúság több független hang és/vagy dallam harmonikus összeolvadását jelenti egyetlen zeneművé.

Emellett a „Polifónia” azonos nevű tudományágat zenei oktatási intézményekben oktatják a zeneszerzőművészeti és zenetudományi karokon és tanszékeken.

Az orosz polifónia idegen kifejezés nem ment át jelentős átalakuláson, kivéve a latin helyett cirill betűs írást. És úgy tűnik, betartja a szabályt: „ahogyan hallják, úgy meg van írva”. Az árnyalat az, hogy ezt a kifejezést mindenki másként hallja, és a hangsúlyokat is másként helyezik el.

Tehát a Császári Tudományos Akadémia által 1847-ben kiadott „Az egyházi szláv és orosz nyelv szótára” előírja, hogy a „polifónia” szó második „o”-ját, a szó második „és”-ét pedig hangsúlyozzák. „polifonikus” [Szótár, V.3, 1847]. Így néz ki oldal ebben a kiadásban:

A 20. század közepe óta a mai napig a stressz két változata létezik békésen egymás mellett az orosz nyelvben: az utolsó „o” és a második „i” betűn. Tehát a „Nagy Szovjet Enciklopédia” azt javasolja, hogy az utolsó „o”-ra helyezzük a hangsúlyt [V. Fraenov, 2004]. Itt képernyőkép a TSB oldaláról:

A Szergej Kuznyecov nyelvész által szerkesztett Magyarázó szótárban a „polifónia” szóban a második „i” betű hangsúlyozottan szerepel [S. Kuznyecov, 2000]. A „polifonikus” szóban a hangsúly az „és” betűn van, mint a korábbi kiadásokban:

Vegye figyelembe, hogy a Google Fordító támogatja az utóbbi lehetőséget, és ha beírja a „polifónia” szót a fordítási oszlopba, és rákattint a hangszóró ikonjára, akkor egyértelműen hallani fogja az ékezetet az utolsó „és” betűn. hangszóró ikonra pirossal bekarikázva a képen:

Most, hogy általánosságban megértettük, mi a többszólamúság, és hogyan kell helyesen kiejteni ezt a szót, elmélyülhetünk a témában.

A többszólamúság eredete és fejlődése

A többszólamúság meglehetősen összetett jelenség a zenében, és megvannak a maga sajátosságai a különböző kultúrákban. Tehát a keleti országokban a többszólamúság kezdetben túlnyomórészt hangszeres alapokon nyugodott. Vagyis ott elterjedtek a többhúros hangszerek, vonós együttesek, az ének vonós kísérete. A nyugati országokban a többszólamúság gyakrabban hangzott el. Kóruséneklés volt, beleértve az acapellát (zenei kíséret nélkül).

A kezdeti polifónia kialakulását heterofóniának, azaz disszonanciának nevezik. Így már a 7. században elterjedt az a gyakorlat, hogy a korál hangja fölé egy, két vagy több szólamot adnak, vagyis a liturgikus éneklést.

A középkor és a reneszánsz korszakában elterjedt a motetta – sokszólamú ének. Nem egy korál és egy hangok felépítménye volt a legtisztább formájában. Ez már egy összetettebb vokális mű volt, bár a korál elemei nagyon érezhetőek benne. A motett általában véve hibrid zenei formává vált, amely magába szívta az egyházi és a világi éneklés hagyományait.

A templomi éneklés technikailag is fejlődött. Tehát a középkorban elterjedt az úgynevezett katolikus mise. Szóló- és kórusrészek váltakozásán alapult. A 15-16. századi misék és motetták általában meglehetősen aktívan használták a többszólamúság teljes arzenálját. A hangulatot a hangsűrűség növelése és csökkentése, a magas és mély hangok különböző kombinációi, az egyes szólamok vagy hangcsoportok fokozatos bevonása teremtette meg.

Kifejezetten világi énekhagyomány is kialakult. Tehát a 16. században egyre népszerűbb egy olyan dalformátum, mint a mandrigál. Ez egy két- vagy háromszólamú mű, általában szerelmi lírai tartalommal. Ennek a dalkultúrának a kezdetei már a 14. században megjelentek, de ekkor még nem sok fejlődésben részesültek. A 16-17. századi madrigálokat a ritmusok változatossága, a hangvezetés szabadsága, a moduláció alkalmazása (a mű végén másik hangra való átállás) jellemzi.

A „richecar” kifejezés a francia rechercher szóból ered, ami „keresést” jelent (emlékszel a híres Cherchez la femme-re?), és a zenével kapcsolatban többféleképpen is értelmezhető. A kifejezés kezdetben az intonáció keresését, később a motívumok keresését és fejlesztését jelentette. A richecar leghíresebb formái a clavierre írt darabok, egy hangszeres vagy vokális-hangszeres együttesre készült darabok.

A legrégebbi richecart egy 1540-ben Velencében kiadott színdarabgyűjteményben találták meg. A klavierhez további 4 darabot Girolamo Cavazzoni zeneszerző 1543-ban megjelent gyűjteményében találtak. A leghíresebb a 6 szólamú richecar Bach Zenei felajánlásából, amelyet a nagy zseni írt már a 18. században.

Megjegyzendő, hogy a vokális polifónia stílusai és dallamai már ezekben az években szorosan összefüggtek a szöveggel. Tehát a lírai szövegekre az ének a jellemző, a rövid kifejezésekre pedig a felolvasás. A többszólamú hagyományok fejlődése elvileg két polifonikus irányzatra redukálható.

A középkor többszólamú irányzatai:

Az előző leckében tanult a fröccsökről, így most már megérti, mi forog kockán. Ez a legáltalánosabb információ a többszólamúság hagyományainak fejlődéséről. További részletek a többszólamúság kialakulásának történetéről a különböző kultúrákban és a többszólamú irányzatokban a „Polifónia” kurzus speciális oktatási szakirodalmában találhatók [T. Muller, 1989]. Ott középkori zenék kottáját is megtalálhatod, és ha érdekel, elsajátíthatsz néhány ének- és hangszeres szólamot is. Egyébként, ha még nem tudsz énekelni, de szeretnél tanulni, akkor megteheted az első lépéseket a vokális elsajátítás felé a „Hang- és beszédfejlesztés” tanfolyamunk tanulmányozásával.

Itt az ideje, hogy áttérjünk a polifónia technikáira, hogy jobban megértsük, hogyan formálódik a többszólamúság egyetlen dallammá.

Polifonikus technikák

Bármely polifónia képzésben megtalálható az ellenpont kifejezés. A latin punctum contra punctum kifejezésből származik, ami azt jelenti, hogy „pont a pont ellen”. Illetve a zenével kapcsolatban „hang hang ellen”, „dallam dallam ellen”.

Ez nem változtat azon a tényen, hogy az „ellenpont” kifejezésnek többféle jelentése van. És most nézzük meg a polifónia néhány alapvető technikáját.

Utánzás

Utánzásról van szó, amikor egy második (utánzó) hang csatlakozik egy idő után a kezdeti egyszólamú hanghoz, amely megismétli az előzőleg megszólalt szakaszt ugyanazon vagy más hangon. Sematikusan úgy néz ki a következő módon:

Tisztázzuk, hogy a diagramon használt „ellentétes” kifejezés egy többszólamú dallamban egy másik szólamot kísérő hang. A harmonikus összhangot különféle technikákkal érik el: további ritmus, dallamminta változása stb.

Kanonikus utánzat

Kanonikus, ez is folyamatos utánzás – bonyolultabb technika, amelyben nemcsak a korábban megszólalt szövegrész ismétlődik, hanem az ellen-kiegészítés is. Ez már csak így van úgy néz ki, mint egy séma:

A diagramon látható „linkek” kifejezés csak a kanonikus utánzat ismétlődő részeit jelenti. A fenti ábrán a kezdőhang 3 elemét látjuk, amelyeket az utánzó hang ismétel meg. Tehát van 3 link.

Végső és végtelen kánon

A véges kánon és a végtelen kánon a kánoni utánzat egyik változata. A végtelen kánon magában foglalja az eredeti anyag visszatérését egy bizonyos időpontban. A végső kánon nem rendelkezik ilyen hozamokról. A fenti ábra a végső kánon egy változatát mutatja. És most lássuk hogy néz ki a végtelen kánon, és megértse a különbséget:

Tisztázzuk, hogy az 1. kategória végtelen kánonja 2 linkes utánzatot jelent, a 2. kategória végtelen kánonja pedig 3-tól vagy annál több linkszámú utánzatot jelent.

Egyszerű sorrend

Egy egyszerű szekvencia egy többszólamú elem mozgatása eltérő hangmagasságra, miközben az elem alkotórészei közötti arány (intervallum) nem változik:

Tehát az ábrán az „A” betű hagyományosan a kezdeti hangot jelöli, a „B” betű az utánzó hangot, az 1 és 2 számok pedig a többszólamú elem első és második eltolódását jelölik.

Komplex ellenpont

A komplex kontrapont egy többszólamú technika, amely számos többszólamú technikát kombinál, amelyek lehetővé teszik új dallamok generálását az eredeti többszólamúságból a szólamok arányának megváltoztatásával vagy az eredeti polifóniát alkotó dallamok módosításával.

A komplex ellenpont fajtái:

A dallamhangok permutációs irányától függően függőleges, vízszintes és kettős (egyidejűleg függőleges és vízszintes) mozgatható ellenpontokat különböztetnek meg.

Valójában a nehéz ellenpontozást csak „összetettnek” nevezik. Ha jól átdolgozod a következő fülképző óra anyagát, könnyen hallásról felismered ezt a többszólamú technikát.

Ez csak néhány a legegyszerűbb többszólamú technikák közül, amelyeket egy kezdő zenész megérthet. Ezekről és más többszólamú technikákról többet megtudhat a zenetudós, az Oroszországi Zeneszerzők Szövetségének tagja, a Petrovszkij Tudományos és Művészeti Akadémia levelező tagja, Valentina Osipova „Polifónia. Polifonikus technikák” [V. Osipova, 2006].

A polifónia egyes technikáinak tanulmányozása után könnyebben megértjük a többszólamú típusok osztályozását.

A polifónia típusai

A többszólamúságnak 4 fő típusa van. Mindegyik típus főként egy bizonyos típusú polifonikus technikán alapul. A többszólamúság típusainak elnevezése a legtöbb esetben önmagáért beszél.

Melyek a polifónia típusai?

A többszólamúság egyes típusairól bővebben a „Polifónia. Polifonikus technikák” [V. Osipova, 2006], ezért ezt az Ön belátása szerint bízzuk meg. Közel kerültünk egy minden zenész és zeneszerző számára olyan fontos témához, mint a zenekeverés.

A zenekeverés alapjai

A „polifónia” fogalma közvetlenül kapcsolódik a zene keveréséhez és a kész hangsáv megszerzéséhez. Korábban megtudtuk, hogy a polifónia a hangok (hangok és dallamok) funkcionális egyenlőség alapján történő összeadásának elvét jelenti. Ez az úgynevezett polifónia, azaz két vagy több dallam és/vagy szólam egyidejű megszólaltatása. A többszólamúság több független hang és/vagy dallam harmonikus összeolvadását jelenti egyetlen zeneművé.

Szigorúan véve a zene keverése ugyanaz a többszólamúság, csak számítógépen, és nem zenei stábban. A keverés legalább két zenei vonal – ének és „back track” vagy hangszerkíséret – interakcióját is magában foglalja. Ha sok hangszer van, a keverés sok dallamvonal interakciójának szerveződésévé válik, amelyek mindegyike vagy folyamatos lehet a teljes mű során, vagy időszakosan megjelenhet és eltűnhet.

Ha visszamegyünk egy kicsit, és újra megnézzük a többszólamú technikák sematikus ábrázolását, sok közös vonást fogunk látni a legtöbb hanggal való együttműködésre tervezett számítógépes program interfészével. Ahogy a legtöbb többszólamú technikát az „egy hang – egy sáv” séma szerint ábrázolják, a hangfeldolgozó programokban minden dallamsorhoz külön sáv tartozik. Így nézhet ki két szám keverésének legegyszerűbb változata a SoundForge-ban:

Ennek megfelelően, ha például hangot, elektromos gitárt, basszusgitárt, szintetizátort és dobokat kell keverni, akkor 5 szám lesz. Ha pedig stúdiózenekari felvételt kell készítenie, máris több tucat szám lesz, minden hangszerhez egy.

A zenekeverés folyamata nem csupán a zenei lejegyzés, valamint a zenei sorok kezdetének és végének egymáshoz viszonyított pontos elhelyezkedésének követése. Bár ez nem egyszerű, ha sok tizenhatod, harminckettedik és hatvannegyedes hang van a felvételen, amelyeket nehezebb eltalálni, mint az egész számokat.

Természetesen a hangproducernek meg kell hallania és semlegesítenie kell azokat az idegen hangok zárványait, amelyek akár jó stúdióban történő felvétel közben is megjelenhetnek, nem beszélve az otthon, vagy fordítva, a koncertek alatt készült felvételekről. Bár az élő felvétel is nagyon jó minőségű lehet.

Példa erre a brit Muse rockzenekar HAARP élő albuma. A felvétel a Wembley Stadionban készült. Ezután 1 napos eltéréssel a csoport 2 koncertje is megtörtént: június 16-án és 17-én. Érdekes módon a CD-s hangverzióhoz a június 16-i felvételt, a videós változathoz DVD-n készült felvételt használtak. koncertfelvétel, 17. június 2007-én:

Mindenesetre egy hangmérnöknek vagy hangproducernek keményen meg kell dolgoznia, hogy akár egy jól felvett összetett polifóniából is teljes értékű kész mű legyen. Ez valóban egy kreatív folyamat, amelyben sok árnyalatot kell figyelembe venni. De, ahogyan azt már többször láttuk, a zenét meglehetősen sajátos megszámlálható kategóriák írják le – hertz, decibel stb. És vannak kritériumok a sávok minőségi keverésére is, és ott mind az objektív technikai, mind a szubjektív művészi fogalmakat alkalmazzák.

A minőségi hangfelvétel kritériumai

Ezeket a kritériumokat a XX. század második felében létező Nemzetközi Televíziós és Rádiós Műsorszórási Szervezet (OIRT) dolgozta ki, és OIRT-protokoll néven ismert, és a jegyzőkönyv rendelkezései máig sok struktúrát vesznek alapul. hangfelvételek minőségének értékelésére. Röviden tekintsük át, milyen kritériumoknak kell megfelelnie egy jó minőségű felvételnek e jegyzőkönyv szerint.

Az OIRT-jegyzőkönyv rendelkezéseinek áttekintése:

A Jegyzőkönyv kritériumainak való megfelelést 5 fokú skálán értékelik. Az OIRT Protokollt a legszorosabban követik a klasszikus, a népzene és a jazz zene értékelésében. Az elektronikus, pop és rockzene esetében nincs egységes protokoll a hangminőség értékelésére, és az OIRT Protokoll rendelkezései inkább tanácsadó jellegűek. Így vagy úgy, a jó minőségű felvétel elkészítéséhez bizonyos technikai feltételek szükségesek. Beszéljünk róluk részletesebben.

Technikai segítség

Fentebb már elkezdtünk beszélni arról, hogy a jó minőségű végeredményhez fontos a jó minőségű alapanyag. Tehát a jazz, a klasszikus és a népzene kiváló minőségű rögzítéséhez gyakran használják a sztereó mikrofonpáron történő felvételt, amely később nem igényel keverést. Valójában analóg, digitális vagy virtuális keverőpultokat (ezek is keverők) használnak a keveréshez. A szekvenszereket a számok virtuális keverésére használják.

A számítógépre vonatkozó műszaki követelményeket általában a hanggal való munkavégzéshez szükséges számítógépes programok gyártói írják elő. Ezért a szoftver kiválasztásakor ellenőrizheti, hogy készüléke megfelel-e a követelményeknek. A mai napig számos népszerű program létezik hangfeldolgozásra és hangkeverésre.

Hangzószer

Először is, fentebb már említettük Hangzószer. Kényelmes, mert alapvető hangfeldolgozási funkciókkal rendelkezik, és ingyenes orosz nyelvű verziót is talál [MoiProgrammy.net, 2020]:

Ha meg kell értened az angol nyelvű változatot, ott van egy részletes leírás [B. Kairov, 2018].

vakmerőség

Másodszor, egy másik kényelmes és egyszerű orosz nyelvű program vakmerőség [Audacity, 2020]:

Az ingyenes verzió mellett találsz hozzá egy nagyon értelmes kézikönyvet [Audacity 2.2.2, 2018].

Dehumaniser 2

Harmadszor, a számítógépes játékok és az extrém ének fejlesztői szeretik. Dehumaniser 2. A felület angol nyelvű, és észrevehetően bonyolultabb, de kitalálható:

És ez nem csak keverés lesz, hanem hangtervezési lehetőségek is [Krotos, 2020].

Cubase elemek

Negyedszer, érdemes odafigyelni a programra Cubase elemek [Cubase Elements, 2020]. Ott a szabványos funkciókészleten kívül található egy akkordpanel is, amely lehetővé teszi, hogy a korábban tanult többszólamú technikákat a gyakorlatban alkalmazva „a semmiből” készítsen számot, vagy „emlékezzen” egy korábban készített felvételre:

Mielőtt elkezdené, tanulmányozza át a program funkcióinak áttekintését [A. Olencsikov, 2017].

Effectrix

És végül ez az effekt szekvenszer Effectrix. A vele való munkavégzéshez némi tapasztalatra van szükség, de ezt a programot most érdemes tudomásul venni, mert rendszeres gyakorlással nagyon hamar meglesz a tapasztalat [Sugar Bytes, 2020]:

Bővebben a „Zene és hang keverésének programjai” című cikkből tudhat meg többet, ahol egy tucat program szerepel, köztük professzionális zenészek és DJ-k számára készültek [V. Kairov, 2020]. És most beszéljünk a pálya keverésére való felkészülésről.

Keverés előkészítése és keverési folyamata

Minél jobban felkészült, annál gyorsabb és jobb lesz a keverék. Nem csak a technikai támogatásról, a kényelmes munkahelyről és a jó minőségű világításról van szó. Fontos figyelembe venni több szervezeti kérdést, valamint az agyféltekék munkájának sajátosságait. Általában vegye figyelembe…

Hogyan készüljünk fel a keverési folyamatra:

Indítsa el a keverési folyamatot dobokkal, mert ezek foglalják el a frekvenciatartomány jelentős részét az alacsonytól (mélydob) a magas frekvenciákig (cintányérok). Csak ezután térjen át más hangszerekre és énekhangokra. A fő hangszerek összekeverése után adjunk hozzá speciális effektusokat (visszhang, torzítás, moduláció, tömörítés stb.), ha tervezzük.

Ezután sztereó képet kell alkotnia, azaz el kell rendeznie az összes hangot a sztereó mezőben. Ezt követően szükség esetén módosítsa az elrendezést, és kezdjen el dolgozni a hang mélységén. Ehhez adjunk késleltetést és zengetést a hangokhoz, de ne túl sokat, különben „megnyomja” a hallgatók fülét.

Ha végzett, ellenőrizze újra a hangerő, az EQ és az effektek beállításait, és szükség esetén módosítsa. Tesztelje az elkészült számot a stúdióban, majd különböző eszközökön: futtassa a hangfájlt okostelefonján, táblagépén, hallgassa meg autójában. Ha mindenhol normálisan érzékelik a hangot, akkor minden helyesen történik!

Ha sok ismeretlen szóval találkozik, olvassa el a „Számítógépes hangfeldolgozás” című könyvet [A. Zagumennov, 2011]. Ne essen zavarba attól a ténytől, hogy sokat foglalkoznak a számítógépes programok régi verzióival. A fizika törvényei azóta sem változtak. Aki már kipróbálta magát a hangkeverő programokkal való munkavégzésben, annak ajánlható, hogy olvassa el a „Zenekeverési hibák” című részt, amely egyben ajánlásokat is ad ezek elkerülésére [I. Evsyukov, 2018].

Ha könnyebben érzékeli az élő magyarázatot, láthatja képzési videó ebben a témában:

A keverési folyamat során ajánlatos 45 percenként rövid szüneteket tartani. Ez nemcsak az egészsége szempontjából hasznos, hanem az auditív észlelés objektivitásának helyreállításához is. A zenei fül nagyon fontos a jó minőségű keveréshez. Egész következő leckénket a zenehallgatás fejlesztésének szenteljük, de egyelőre azt ajánljuk, hogy tegyen le egy tesztet az óra anyagának elsajátításához.

Óraértési teszt

Ha szeretné tesztelni tudását a lecke témájában, akkor egy rövid, több kérdésből álló tesztet is kitölthet. Minden kérdésnél csak 1 lehetőség lehet helyes. Miután kiválasztotta az egyik opciót, a rendszer automatikusan a következő kérdésre lép. A kapott pontokat a válaszok helyessége és az átadásra fordított idő befolyásolja. Kérjük, vegye figyelembe, hogy a kérdések minden alkalommal eltérőek, és a lehetőségek megkeverednek.

És most rátérünk a zenei fül fejlesztésére.