Angol népzene: a hagyomány változatlan szelleme

Az angol népzene az angol folklór részeként a különböző korszakok történelmi eseményei, kulturális hagyományai és az ország egyes régióiban élők esztétikai preferenciái hatására alakult ki.

Az angol folklór azon népek mitológiájában gyökerezik, amelyekből az angol nemzet kialakult – az anglok, szászok, juták, valamint a kelta és germán törzsek. Az Írországhoz, Waleshez és Skóciához való közelség csak tükröződik a motívumok hasonlóságában, valamint ezen országok folklórjának témáinak és szereplőinek rokonságában az angol népművészettel.

Az angol folklór témái és szereplői

Miről és kiről énekelnek az angliai népdalok? Soroljunk fel néhány fő képet:

• Az angol eposz egyik központi szereplője az King Arthur – a britek legendás vezére a hódítók elleni harcban. Történelmi létezésére nincs megcáfolhatatlan bizonyíték, de számos mítosz és legenda róla és a kerekasztal vitéz lovagjairól az angol folklór szerves részévé vált.
• Az angol balladák és legendák másik hőse, akinek létezésének valósága továbbra is vitatott Robin Hood – a rablók híres vezetője, aki Sherwood Forestben kirabolta a gazdagokat, és a zsákmányt szegényeknek és rászorulóknak adta.
• Ezenkívül az angol folklór, valamint a skót tele van sok bizarrral mesefigurák – szellemek, szellemek, démonok, brownie-k, sárkányok és más mitológiai lények. Ez utóbbiak közé tartoznak az elfek, trollok, kannibálok, boszorkányok.

Így a folklór általában megvilágítja a felszabadító harc hősiességét vagy az elnyomott osztály nemes védelmezőinek romantikus képeit, és visszaad néhány pogány hiedelmet és legendát a kereszténység előtti korszakról Anglia történelmében.

Az angol népzene dalműfajai és jellemzőik

Kronológiailag Anglia népzenéjének, mint külön kulturális rétegnek a szétválása egybeesik az Angles szigetekre érkezésével a Kr.u. XNUMX. században. e. Mivel akkoriban még nem készült zenefelvétel, meglehetősen általános elképzelésünk van a korai angol népdalok formájáról és tartalmáról. Később a hagyományos angol dalok alapján olyan műfajok alakultak ki, mint a carol, jig, shanti, hornpipe.

Ének jelenleg a karácsonyi énekhez köthető, bár valójában ennek a műfajnak a köre sokkal szélesebb: lehet világi és spirituális ötvözet, vagy az úgynevezett paraliturgikus énekek, amelyek bibliai történeteket és nem kanonikus szövegeket használnak fel a dicsőítéssel. Jézus Krisztus. Ezen kívül a dal műfajában sok ivó-, altató-, gyerekdal szerepel.

Az angol népzene egyik leghíresebb dalműfaja az ballada. Különböző történelmi korszakokban a balladák nemzeti hősökről énekeltek (például Arthur királyról vagy Robin Hoodról), és elbeszélő cselekményük volt érzelmes romantikus környezetben. A balladát, akárcsak a dalt, eredetileg körtánccal (körtánccal) kombinálva adták elő, és csak később vált önálló dalműfajgá.

tenger dalokat énekelni Kezdetben két céljuk volt: koordinálni a tengerészek mozgását, amikor bármilyen hajómunkát végeznek, és felvidítani a kemény munka utáni monoton és egyhangú szabadidőt. Az ebbe a műfajba tartozó dalokat bizonyos szavak jellegzetes hangsúlyozása jellemzi, amelyek során a tengerészek szinkron erőfeszítéseket tettek (például egy kötélrántást).

„Zöld ujjú” vagy „Zöld ujjú” – az egyik leghíresebb angol népdal, amely a középkorból szállt ránk. A titokzatos és elbűvölő dallam a vitéz lovagok és gyönyörű hölgyek korszakába sodorja a hallgatót. A dal szerzőjét néha VIII. Henrik királynak adják, aki állítólag kedvesének, Boleyn Annának ajánlotta. Hallgassuk és emlékezzünk erre a dallamra.

Az angol népzene táncműfajai és jellemzőik

A neve angol népnyelv jig tánc kishegedűtől kölcsönzött, melyen a tánc zenei kísérete hangzott el. A 12/8-as méretű gyors jig-et általában egy sorban felsorakoztatott férfiak hajtják végre, szimbolizálva az erőd falát. A tánc nőiesebb változatát 9/8-ban adják elő, és puha, rugalmas cipőket használnak. A jig technika számos ugrásból, piruettből és csúszdából áll, különböző ritmusban, a tánc típusától függően.

Egy másik angol néptánc szarusíp egy másik hangszerről nevezték el – a skót fúvósról, és számos fajtája van, amelyek közül a leghíresebbek a Rickets Hornpipe és a The Ladies Hornpipe. Különböző ritmikus mintákban hajtják végre, és a boka lengő mozgása jellemzi. Kezdetben csak férfiak adják elő, ma már nők számára is elérhető.

Táncolj Morrist (vagy tánc karddal) eredetileg is csak férfiak játszották, és egyfajta akció volt, amelyet május elsejének ünneplésére szenteltek. A történészek úgy vélik, hogy a tánc pogány gyökerei vannak, és az ősi rituálék alapján keletkezett. Duda és dob zenei kíséretében adják elő. Sok angol még mindig úgy gondolja, hogy a Morris tánc szerencsét hoz mind a közönségnek, mind az előadóknak.

Angol népi hangszerek

A különböző történelmi korszakok olyan mintákkal gazdagították az angol népzene előadásában használt hangszerek gyűjteményét, amelyek szokatlanul eredetivé, eredetivé tették a hangzást.

Az egyik a lant, egy vonós pengetős hangszer, amely feltehetően az arab kultúrából került be az angol folklórba. A lant kezdetben 4-5 húros volt, a modern változatban akár 35 húros is lehet a hangszer, ezért a formája is változott valamelyest.

Anglia másik hagyományos népzenei hangszere az úgynevezett kalapált cimbalom (vagy cintányér) – egy vonós ütős hangszer, amelyet állványra szerelnek egy zenész elé, aki speciális kalapácsokkal hangokat von ki.

Az angol folklór előadása során gyakran csembaló, trombita, tambura, shawm (egyfajta oboa), hurdy gurdy (vagy hurdy gurdy), hegedű és duda használatos.

Angol népzene ma

Cecil James Sharp (1859-1924) óriási mértékben járult hozzá az angol folklór rendszerezéséhez és a kulturális örökség megőrzéséhez. Ennek az angoltanárnak és zenetudósnak sikerült rendszereznie a különböző néprajzi csoportok által gyűjtött anyagokat, és összegyűjtött egy egyedülálló többkötetes népdal- és balladagyűjteményt. Sharpe követői folytatták munkáját. Ma az angol népzene iránti érdeklődést folklórfesztiválok tartják fenn, valamint a népi motívumok behatolása a modern zenébe.

Szerző – Igor Svetlichenko