3. lecke Harmónia a zenében

A zene egyik legfontosabb fogalma a harmónia. A dallam és a harmónia szorosan összefügg. A hangok harmonikus kombinációja adja a dallamnak a jogot, hogy dallamnak nevezzék.

Az ehhez szükséges alapismeretekkel már rendelkezel. Különösen tudja, hogy mi a hangszín, félhang és skálalépés, amely segít megbirkózni a harmónia olyan alapvető tárgyaival, mint az intervallumok, valamint a módok és a tonalitás.

Bizalmasan, a lecke végére elsajátíthatja a pop- és rockzene írásához szükséges alapvető ismereteket. Addig is térjünk rá a tanulásra!

Mi a harmónia

A harmónia ezen aspektusai szorosan összefüggenek egymással. Egy dallam harmonikusnak tekinthető, ha a hangkombinációk bizonyos mintáinak figyelembevételével épül fel. E minták megértéséhez meg kell ismerkednünk a harmónia tárgyaival, vagyis a kategóriákkal, amelyeket így vagy úgy egyesít a „harmónia” fogalma.

Intervallumok

A harmónia alapvető tárgya az intervallum. Az intervallum a zenében a két zenei hang közötti félhang távolságra utal. Az előző órákon találkoztunk féltónusokkal, így most már nem lehet nehézség.

Az egyszerű intervallumok változatai:

Tehát az egyszerű hangközök az oktávon belüli hangok közötti intervallumokat jelentik. Ha az intervallum nagyobb, mint egy oktáv, az ilyen intervallumot összetett intervallumnak nevezzük.

Az összetett intervallumok változatai:

Az első és fő kérdés: hogyan emlékezzünk rá? Valójában nem is olyan nehéz.

Hogyan és miért kell emlékezni az intervallumokra

Az általános fejlődésből bizonyára tudja, hogy a memória fejlődését elősegíti az ujjak finommotorikájának képzése. Ha finommotorikát edz a zongorán, nemcsak a memóriát, hanem a zenei fület is fejleszti. Ajánljuk tökéletes zongora alkalmazás, amely letölthető a Google Playről:

Ezután már csak a fenti intervallumokat kell rendszeresen lejátszania, és hangosan kiejteni a nevüket. Bármely kulccsal indítható, ebben az esetben ez nem számít. Fontos, hogy pontosan számoljuk meg a félhangok számát. Ha egy billentyűt 2-szer játszik le – ez 0 félhang, két szomszédos billentyű intervallum – ez 1 félhang intervallum, egy billentyű után 2 félhang, stb. Hozzátesszük, hogy az alkalmazás beállításaiban beállíthatja a hangok számát. gombokat a képernyőn, amely az Ön számára kényelmes.

A második és nem kevésbé égető kérdés az, hogy miért? Miért kell tudni és hallani az intervallumokat, kivéve a zeneelméleti alapok elsajátítását? De itt nem annyira elmélet, mint inkább gyakorlat kérdése. Ha megtanulja ezeket az intervallumokat hallásról felismerni, könnyen felveszi a fülével tetszőleges dallamot, mind a hangra, mind a hangszeren való lejátszásra. Valójában a legtöbben előveszünk egy gitárt vagy hegedűt, leülünk a zongorához vagy a dobfelszereléshez, hogy előadjuk kedvenc darabjainkat.

És végül az intervallumok nevének ismeretében könnyen megtudhatod, miről van szó, ha azt hallod, hogy egy zenemű például kvintakkordokra épül. Ez egyébként bevett gyakorlat a rockzenében. Csak emlékezned kell arra, hogy a tiszta kvint 7 félhangból áll. Ezért egyszerűen adj hozzá 7 félhangot a basszusgitár által kiadott minden egyes hanghoz, és megkapod a kívánt műben használt kvint akkordokat. Javasoljuk, hogy összpontosítson a basszusra, mert általában tisztábban hallható, ami a kezdők számára fontos.

A fő hang (tonik) hallásához a zenei fül fejlesztésén kell dolgozni. Ezt már elkezdte, ha letöltötte a Perfect Piano-t és játszotta az intervallumokat. Ezenkívül ezzel az alkalmazással vagy egy valódi hangszerrel megpróbálhatja meghallgatni, hogy melyik hang hangzik az Önt érdeklő zenemű tónusával (főhangjával). Ehhez egyszerűen nyomja meg egymás után a billentyűket. egy nagy és egy kis oktáv határain belül, vagy játssza le az összes hangot a gitáron, egymás után nyomva a 6. és 5. (basszus!) húrokat minden fretnél. Észre fogja venni, hogy az egyik hang egyértelműen egybehangzó. Ha a hallása nem hagyott cserben, ez a tonik. Hogy megbizonyosodjon arról, hogy a füle megfelelő, keresse meg azt a hangot egy vagy két oktávval magasabban, és játssza le. Ha ez a tonik, akkor újra ráhangolódsz a dallamra.

Az intervallumok megjelölését gyakran nem félhangokban, hanem lépésekben találhatja meg. Itt csak a skála fő lépéseire gondolunk, azaz „do”, „re”, „mi”, „fa”, „sol”, „la”, „si”. A növelt és csökkentett lépések, azaz élesek és laposok nem szerepelnek a számításban, így az intervallum lépéseinek száma eltér a félhangok számától. Az intervallumok lépésenkénti számolása elvileg kényelmes azok számára, akik zongorázni fognak, mivel a billentyűzeten a skála fő lépései a fehér billentyűknek felelnek meg, és ez a rendszer nagyon vizuálisan néz ki.

Mindenki más számára kényelmesebb, ha az intervallumokat félhangokban veszi figyelembe, mert más hangszereken a skála fő lépései vizuálisan semmilyen módon nem különböztethetők meg. De például a gitáron kiemelve vannak a fröccsök. Ezeket a gitárnyak mentén elhelyezkedő úgynevezett „diók” korlátozzák, amelyeken a húrok feszítve vannak. Fényszámozás folyamatban a fejtartóból:

Egyébként a „zsinór” szónak sok jelentése van, és közvetlenül kapcsolódik a harmónia témájához.

bund

A harmónia második központi eleme a harmónia. A zeneelmélet fejlődésével a mód különböző definíciói domináltak. Úgy értelmezték, mint a hangok kombinálásának rendszerét, a hangok egymásra hatásának szerveződését, az alárendelt hangok hangmagassági rendszerét. Manapság a mód definíciója inkább hangmagassági kapcsolatok rendszereként elfogadott, amelyet egy központi hang vagy konszonancia egyesít.

Ha ez még mindig nehéz, képzeljük el, a külvilággal való analógia alapján, hogy a zene harmóniája az, amikor a hangok úgy tűnik, hogy kijönnek egymással. Ahogy egyes családokról elmondható, hogy harmóniában élnek, úgy bizonyos zenei hangokról is elmondható, hogy összhangban vannak egymással.

Az alkalmazott értelemben a „mód” kifejezést leggyakrabban a moll és a dúr kapcsán használják. A „minor” szó a latin mollis szóból származik (fordítva „puha”, „szelíd”), így a kisebb zeneműveket lírainak vagy éppen szomorúnak tekintik. A „dúr” szó a latin dúrból származik (fordítva „nagyobb”, „idősebb”), így a jelentősebb zeneműveket inkább határozottnak és optimistának tekintik.

Így a módok fő típusai kisebbek és nagyok. Az áttekinthetőség kedvéért zölddel jelölve lépések (jegyzetek) fetreng, amelyek különböznek a moll és a major esetében:

Filiszter szinten van egy leegyszerűsített fokozatosság, és a moll olyan jellemzője, hogy „szomorú”, a dúr pedig „vidám”. Ez nagyon feltételes. Egyáltalán nem szükséges, hogy egy kisebb darab mindig szomorú legyen, és egy dúr dallam mindig örömteli legyen. Ráadásul ez a tendencia legalább a 18. századtól nyomon követhető. Tehát Mozart „16. c-dúr szonáta” című műve helyenként nagyon zavaróan hangzik, az „Egy szöcske ült a fűben” gyújtós dal pedig moll hangnemben van megírva.

Mind a kisebb, mind a nagy mód a tonikkal kezdődik – a fő hanggal vagy a mód fő lépésével. Ezután jön a stabil és instabil hangok kombinációja a saját szekvenciájában minden egyes ingerhez. Itt analógiát vonhat le a téglafal építésével. A falhoz tömör tégla és félfolyékony kötőanyag keverék is szükséges, különben a szerkezet nem éri el a kívánt magasságot és nem marad meg egy adott állapotban.

Mind a dúrban, mind a mollban 3 stabil lépés van: 1., 3., 5.. A többi lépés instabilnak tekinthető. A zenei irodalomban olyan kifejezésekkel találkozhatunk, mint a hangok „gravitációja”, vagy a „feloldás vágya”. Leegyszerűsítve, a dallam nem vágható el instabil hangon, de mindig be kell fejezni egy stabil hangon.

Később a leckében találkozni fog egy olyan kifejezéssel, mint az „akkord”. A félreértések elkerülése végett azonnal mondjuk el, hogy a stabil skálalépések és az alapakkordlépések nem azonos fogalmak. Aki gyorsan szeretne elkezdeni egy hangszeren játszani, annak először kész akkordfogást kell használnia, és a játéktechnikák és az egyszerű dallamok elsajátítása során világossá válnak a felépítés elvei.

Ezenkívül a speciális zenei kiadványokban olyan módnevekkel találkozhat, mint ión, dór, fríg, líd, mixolíd, eol és lokrius. Ezek azok a módok, amelyek a dúr skála alapján épülnek fel, és a skála egyik fokozatát használják tonikként. Természetesnek, diatonikusnak vagy görögnek is nevezik.

Görögnek hívják őket, mert nevük az ókori Görögország területén lakott törzsektől és nemzetiségektől származik. Valójában az egyes megnevezett diatonikus módok mögött meghúzódó zenei hagyományok azóta is visszaszámlálnak. Ha a jövőben zenét szeretne írni, érdemes később visszatérnie ehhez a kérdéshez, amikor megérti, hogyan kell felépíteni egy dúr skálát. Ezenkívül érdemes tanulmányozni az anyagot "Diatonikus szalagok kezdőknek» mindegyik hangpéldájával [Shugaev, 2015]:

Addig is foglaljuk össze a gyakorlatban jobban alkalmazható nagy- és mellékmód fogalmakat. Általánosságban elmondható, hogy amikor a „nagy mód” vagy a „mellék mód” kifejezésekkel találkozunk, a harmonikus tonalitás módozatait értjük alatta. Nézzük meg, mi a tonalitás általában és mi a harmonikus tonalitás konkrétan.

Kulcs

Tehát mi a hangszín? Sok más zenei kifejezéshez hasonlóan a kulcs kifejezésre is többféle definíció létezik. Maga a kifejezés a latin hang szóból származik. Az anatómiában és a fiziológiában ez az idegrendszer hosszan tartó stimulációját és az izomrostok feszültségét jelenti anélkül, hogy fáradtsághoz vezetne.

Mindenki tökéletesen érti, mit jelent a „jó formában lenni” kifejezés. A zenében a dolgok nagyjából ugyanazok. A dallam és a harmónia viszonylag jó formában van a zenei kompozíció teljes időtartama alatt.

Azt már tudjuk, hogy minden mód – moll vagy major – a tonikkal kezdődik. Mind a moll, mind a dúr mód bármely olyan hangról hangolható, amely a mű fő hangjának, azaz a mű tónusának lesz tekinthető. A szalag magassági helyzetét a tonik magasságához viszonyítva tonalitásnak nevezzük. Így a tonalitás kialakulása egyszerű képletre redukálható.

Hangképlet:

Kulcs = tonik + idegesség

Ezért gyakran a tonalitás definícióját adják meg a mód elvének, melynek fő kategóriája a tonik. Most összegezzük.

A kulcsok fő típusai:

Mit jelent ez a tonalitásképlet és ezek a tonalitástípusok a gyakorlatban? Tegyük fel, hogy hallunk egy moll zenét, ahol a moll skála az „la” hangból épül fel. Ez azt jelenti, hogy a mű kulcsa az „a moll” (am). Tegyük fel rögtön, hogy moll hangnem megjelölésére a latin m-t adjuk a tonikhoz. Vagyis ha a Cm megjelölést látja, az „c-moll”, ha Dm „d-moll”, Em –, illetve „e-moll” stb.

Ha a „tonalitás” oszlopban csak nagy betűket látunk, amelyek egy adott hangot jelölnek – C, D, E, F és mások –, ez azt jelenti, hogy egy dúr hangnemről van szó, és van egy „C-dúr” hangnemű mű. ”, „D-dúr”, „E-dúr”, „F-dúr” stb.

A skála fő fokához képest csökkentett vagy növelt hangszínt az Ön által ismert éles és lapos ikonok jelzik. Ha egy kulcsbejegyzést lát a formátumban, például F♯m vagy G♯m, ez azt jelenti, hogy van egy darabja fisz-moll vagy gsz-moll hangnemben. A csökkentett kulcs lapos jelű lesz, azaz A♭m (A-moll), B♭m (B-moll) stb.

Dúr hangnemben a tonik megjelölése mellett éles vagy lapos jel lesz, további karakterek nélkül. Például C♯ („C-éles dúr”), D♯ („D-éles dúr”), A♭ („A-dúr”), B♭ („B-dúr”) stb. találhat más kulcsmegnevezéseket is. Például, ha a hangjegyhez hozzáadjuk a major vagy moll szót, és az éles vagy lapos jel helyett az éles vagy lapos szót adjuk hozzá.

Ezek prezentációs lehetőségek. kisebb billentyűk:

További jelölési lehetőségek főbb kulcsok:

A fenti billentyűk mindegyike harmonikus, azaz meghatározza a zene harmóniáját.

Tehát a harmonikus tonalitás a tonális harmónia dúr-moll rendszere.

Vannak más típusú hangok is. Soroljuk fel mindet.

A tónusok változatai:

Az utolsó változatban találkoztunk a „tertia” kifejezéssel. Korábban megtudtuk, hogy a harmadik lehet kicsi (3 félhang) vagy nagy (4 félhang). Itt elérkeztünk egy olyan fogalomhoz, mint a „gamma”, amellyel foglalkozni kell, hogy végre megértsük, melyek a harmónia módozatai, billentyűi és egyéb összetevői.

Mérleg

A mérlegről mindenki hallott legalább egyszer, akivel az egyik ismerőse járt zeneiskolába. És általában negatív kontextusban hallottam – azt mondják, unalmas, fárasztó. És általában nem világos, miért tanulnak. Kezdjük azzal, hogy a skála hangok sorozata egy billentyűben. Más szóval, ha szekvenciálisan felépítjük a tonalitás összes hangját, a toniktól kezdve, ez lesz a skála.

Mindegyik billentyű – moll és dúr – a saját mintái szerint épül fel. Itt ismét emlékeznünk kell arra, hogy mi az a félhang és a hang. Ne feledje, egy hang 2 félhangból áll. Most már mehetsz ide gamma építése:

Emlékezzen erre a sorrendre a dúr skálákhoz: hang-hang-félhang-hang-hang-hang-félhang. Most nézzük meg, hogyan építsünk fel egy dúr skálát a skála példáján "C-dúr":

A hangokat már ismeri, így a képről is látszik, hogy a C-dúr skálán a C (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol), A (la) hangok szerepelnek. , B (si), C (to). Menjünk tovább kisebb skálák:

Ne feledje a moll skálák felépítésének sémáját: hang-félhang-hang-hang-félhang-hang-tónus. Nézzük meg, hogyan készítsünk dúr skálát a skála példáján "La Minor":

Az emlékezés megkönnyítése érdekében vegye figyelembe, hogy a dúr skálán először a nagy terc (4 félhang vagy 2 hang), majd a kicsi (3 félhang vagy félhang + hang). A moll skálában először jön a kis terc (3 félhang vagy egy hang + félhang), majd a nagy terc (4 félhang vagy 2 hang).

Ezen kívül látható, hogy az „A-moll” skála ugyanazokat a hangokat tartalmazza, mint a „C-dúr”, csak „A” hanggal kezdődik: A, B, C, D, E, F, G, A. A kicsit korábban ezeket a kulcsokat említettük példaként a párhuzamos kulcsokra. Úgy tűnik, most van a legalkalmasabb pillanat arra, hogy részletesebben foglalkozzunk a párhuzamos kulcsokkal.

Megállapítottuk, hogy a párhuzamos billentyűk olyan billentyűk, amelyek hangja teljesen egybeesik, és a moll és a dúr billentyűk hangjai között 3 félhang (moll terc) a különbség. Tekintettel arra, hogy a hangjegyek teljesen egybeesnek, a párhuzamos billentyűknél azonos számú és típusú jel (éles vagy lapos) található a kulcson.

Erre fókuszálunk, mert a szakirodalomban a párhuzamos kulcsok definícióját úgy találhatjuk meg, mint azokat, amelyeknél azonos számú és típusú előjel van a kulcson. Amint látja, ezek meglehetősen egyszerű és érthető dolgok, de tudományos nyelven megfogalmazva. Az ilyen hangok teljes listája alább bemutatva:

Miért van szükségünk ezekre az információkra a gyakorlati zenélésben? Először is, bármilyen érthetetlen helyzetben lejátszhatja egy párhuzamos billentyű hangját, és változatossá teheti a dallamot. Másodszor, így könnyebben kiválaszthatja a dallamot és az akkordokat, ha még nem különbözteti meg füllel egy zenemű hangjának minden árnyalatát. A kulcs ismeretében egyszerűen csak azokra a megfelelő akkordokra korlátozhatja a keresést, amelyek ehhez a billentyűhöz illeszkednek. Hogyan definiálja? Itt kell tennie két pontosítás:

Ezt a sémát kvint-kvartes körnek nevezik, mivel az óramutató járásával megegyező irányban a billentyűk fő hangjait egy kvint választja el (7 félhang), az óramutató járásával ellentétes irányban pedig egy tökéletes negyed (5 félhang). 7 + 5 = 12 félhang, azaz ördögi kör oktávot alkot:

Egyébként egy olyan megközelítés, mint a szomszédos akkordok elrendezése, segíthet a kezdő zeneszerzőknek, akikben felébredt az írás iránti szenvedély, de a zeneelmélet tanulmányozása még korai szakaszban van. És a hírnevet szerzett zeneszerzők is ezt a megközelítést gyakorolják. Az érthetőség kedvéért bemutatjuk néhány példa.

Akkordok kiválasztása egy dalhoz „Egy csillagnak hívják Nap” Kino csoport:

És itt vannak példák a modern popzenéből:

Kiválasztás akkordok a „Disarmed” című dalhoz Polina Gagarina előadásában:

A meglehetősen friss, 2020-as premier pedig egyértelműen mutatja, hogy a trend él:

Akkordok kiválasztása egy dalhoz "meztelen király" Alina Grosu előadásában:

Azoknak, akik sietnek elkezdeni játszani, tudunk tanácsot adni videó a szalagokról és a mérlegekről Alexander Zilkov tapasztalt zenésztől és tanártól:

Azoknak pedig, akik szeretnének mélyebbre ásni az elméletet és többet megtudni a zenei harmóniáról, ajánljuk az „Esszék a modern harmóniáról” című könyvet, amelyet sok évvel ezelőtt írt egy művészeti kritikus, a Moszkvai Konzervatórium tanára, Jurij Kholopov, és ami még mindig aktuális [Yu. Kholopov, 1974].

Javasoljuk, hogy abszolút mindenkinek tegyen ellenőrző tesztet, és ha szükséges, pótolja a hiányos ismereteket, mielőtt továbblép a következő leckére. Ez a tudás biztosan jól fog jönni, ezért sok sikert kívánunk!

Óraértési teszt

Ha szeretné tesztelni tudását a lecke témájában, akkor egy rövid, több kérdésből álló tesztet is kitölthet. Minden kérdésnél csak 1 lehetőség lehet helyes. Miután kiválasztotta az egyik opciót, a rendszer automatikusan a következő kérdésre lép. A kapott pontokat a válaszok helyessége és az átadásra fordított idő befolyásolja. Kérjük, vegye figyelembe, hogy a kérdések minden alkalommal eltérőek, és a lehetőségek megkeverednek.

Most térjünk át a polifóniára és a keverésre.