Csembaló

csembaló [francia] clavecin, késő lat. clavicymbalum, lat. clavis – billentyű (innen a billentyű) és cymbalum – cintányér] – pengetős billentyűs hangszer. század óta ismert. (már a 16. században elkezdték építeni), az első adatok a csembalóról 14-ből származnak; az itáliai munka legrégebbi, máig fennmaradt hangszere 1511-ből származik.

A csembaló a psaltériumból származik (rekonstrukció és billentyűs szerkezet kiegészítése eredményeként).

Kezdetben a csembaló négyszög alakú volt, és megjelenésében egy „szabad” klavikordra hasonlított, ezzel szemben különböző hosszúságú húrjai voltak (minden billentyű egy speciális húrnak felelt meg, amelyet egy bizonyos hangra hangoltak), és bonyolultabb billentyűzet-mechanizmussal. A csembaló húrjait egy rúdra – tolóra – rögzített madártoll segítségével csípés hozta rezgésbe. A gomb megnyomására a hátsó végén található toló felemelkedett, és a toll beleakadt a húrba (később madártoll helyett bőrplektrumot használtak).

Eszköz és hang

A toló felső részének szerkezete: 1 – húr, 2 – a kioldó mechanizmus tengelye, 3 – languette (francia languette), 4 – plektrum (nyelv), 5 – lengéscsillapító.

A csembaló hangzása ragyogó, de nem dallamos (rángatós) – ami azt jelenti, hogy nem érzékeny a dinamikus változásokra (hangosabb, de kevésbé kifejező, mint a klavikordé), a hang erősségének és hangszínének változására. nem függ a billentyűk ütésének természetétől. A csembaló hangosságának fokozása érdekében (minden hanghoz) dupla, tripla, sőt négyes húrokat használtak, melyeket uniszonra, oktávra és néha más hangközökre hangoltak.

evolúció

A 17. század elejétől a bélhúrok helyett fémhúrokat használtak, amelyek hossza (magasról basszusra) nőtt. A hangszer háromszög alakú pterigoid formát kapott, hosszanti (a billentyűkkel párhuzamos) húrelrendezéssel.

A 17. és 18. században a csembaló dinamikusan változatosabb hangzása érdekében a hangszereket 2 (néha 3) manuális billentyűzettel (manuálokkal) készítettek, melyeket egymás fölé teraszosan helyeztek el (általában a felső manuál egy oktávval magasabbra hangolt). , valamint regiszterkapcsolók a magas hangok kiterjesztéséhez, a mélyhangok oktáv-duplázásához és a hangszínek megváltoztatásához (lantregiszter, fagottregiszter stb.).

A regisztereket a billentyűzet oldalán elhelyezett karokkal, vagy a billentyűzet alatt elhelyezett gombokkal, vagy pedálokkal működtették. Egyes csembalókon a hangszín nagyobb változatossága érdekében a 3. klaviatúrát helyezték el valamilyen jellegzetes, gyakrabban lantra emlékeztető hangszínnel (ún. lantbillentyűzet).

megjelenés

Külsőleg a csembaló általában nagyon elegánsan készült (a testet rajzokkal, berakással, faragással díszítették). A hangszer kidolgozása a XV. Lajos korabeli stílusos bútorokhoz igazodott. A 16. és 17. században Az antwerpeni mesterek, Ruckers csembalói hangminőségükkel és művészi kialakításukkal tűntek ki.

Csembaló különböző országokban

A „csembaló” elnevezést (Franciaországban; archichord – Angliában, kielflugel – Németországban, clavichembalo vagy rövidítve cembalo – Olaszországban) a nagyméretű, 5 oktávos hatótávolságú, szárny alakú hangszerek esetében őrizték meg. Voltak kisebb hangszerek is, általában téglalap alakúak, egyhúros és legfeljebb 4 oktáv hangterjedelemű hangszerek: epinet (Franciaországban), spinet (Olaszországban), virginel (Angliában).

A függőleges testű csembaló klaviciterium. A csembalót szólóként, kamaraegyüttesként és zenekari hangszerként is használták.

A virtuóz csembalóstílus megalkotója D. Scarlatti olasz zeneszerző és csembalóművész volt (számos csembalóműve van); a francia csembalóiskola megalapítója J. Chambonnière volt (Csembalódarabjai, 2 könyv, 1670, népszerűek voltak).

A 17. század végi és 18. századi francia csembalóművészek közül. – F. Couperin, JF Rameau, L. Daquin, F. Daidrieu. A francia csembalózene kifinomult ízlésű, kifinomult modorú, racionalisztikusan tiszta, arisztokratikus etikett alá tartozó művészet. A csembaló finom és hideg hangzása összhangban volt a kiválasztott társadalom „jó hangjával”.

A gáláns stílus (rokokó) a francia csembalóművészek körében találta meg eleven megtestesülését. A csembalóminiatúrák kedvenc témái (a miniatűr a rokokóművészet jellegzetes formája) a női képek voltak ("Rögzítés", "Kacér", "Komor", "Shy", "Mónika nővér", Couperin "Firenze"), helyet foglaltak el a gáláns táncok (menuett, gavotte stb.), a paraszti élet idilli képei (Couperin „Kaszások”, „Szőlőszedők”), névadó miniatúrák („Csirke”, „Óra”, „Csicsergés”, Couperin, Daken „Kakukk” stb.). A csembalózene jellemző vonása a dallamdíszítések bősége.

A 18. század végére a francia csembalóművészek művei kezdtek eltűnni az előadók repertoárjából. Ennek eredményeként a nagy múltú és gazdag művészeti örökséggel rendelkező hangszer kiszorult a zenei gyakorlatból, és a zongora váltotta fel. És nem csak kikényszerítették, hanem teljesen el is felejtették a XNUMX. században.

Ez az esztétikai preferenciák gyökeres megváltozásának eredményeképpen történt. A barokk esztétika, amely vagy az affektuselmélet világosan megfogalmazott vagy átérezhető koncepcióján alapul (röviden a lényeg: egy hangulat, affektus – egy hangszín), amelynek ideális kifejezési eszköze a csembaló volt, először engedett teret. a szentimentalizmus világképére, majd egy erősebb irányra. – A klasszicizmus és végül a romantika. Mindezekben a stílusokban éppen ellenkezőleg, a változtathatóság gondolata – érzések, képek, hangulatok – vált a legvonzóbbá és műveltebbé. A zongora pedig ki tudta fejezni. Mindezt a csembaló elvileg nem tudta megtenni – kialakításának sajátosságai miatt.