5 lecke

A zenei fül, amint azt az előző óra anyagából láthatta, nemcsak a zenészeknek kell, hanem mindenkinek, aki a hangok varázslatos világával dolgozik: hangmérnököknek, hangproducereknek, hangtervezőknek, hangkeverő videómérnököknek. videóval.

Ezért sok ember számára aktuális a kérdés, hogyan lehet zenei fület fejleszteni.

Az óra speciális technikákat és gyakorlatokat tartalmaz, amelyekhez nincs szükség speciális technikai felszerelésre, és amelyeket már most is lehet alkalmazni.

Már megértetted, hogy nem nélkülözhetjük a zenei fület, úgyhogy kezdjük!

Mi a zenei fül

Fül a zenéhez összetett fogalom. Ez egy olyan képességkészlet, amely lehetővé teszi az ember számára, hogy érzékelje a zenei hangokat és dallamokat, értékelje technikai jellemzőit és művészi értékét.

Az előző leckéken már rájöttünk, hogy a zenei hangnak számos tulajdonsága van: hangmagasság, hangerő, hangszín, időtartam.

És ott vannak a zenének olyan szerves jellemzői, mint a dallam mozgásának ritmusa és tempója, harmónia és tonalitás, a dallamvonalak összekapcsolásának módja egy zenén belül stb. Tehát egy zenehallgató ember képes értékelni a dallam ezen összetevőit, és meghallani minden olyan hangszert, amely részt vett egy teljes mű létrejöttében.

Sokan vannak azonban a zenétől távol állók, akik nem tudják azonosítani az összes hangzó hangszert, pusztán azért, mert még a nevüket sem tudják, ugyanakkor képesek gyorsan megjegyezni a dallam menetét és reprodukálni a tempóját. és ritmus minimális énekhanggal. mi a baj itt? De tény, hogy a zenehallgatás egyáltalán nem valamiféle monolitikus fogalom. A zenei hallásnak sok fajtája létezik.

A zenei fül típusai

Tehát mik ezek a zenei fülfajták, és milyen alapon sorolják be őket? Találjuk ki!

A zenei fül fő típusai:

A többszólamú hallás gyakorlati hasznát tekintve a legértékesebbnek, fejlesztési szempontból a legnehezebbnek számít. Egy klasszikus példa, amely szinte minden többszólamú hallással foglalkozó anyagban szerepel, Mozart valóban fenomenális hallásának példája.

Mozart 14 évesen apjával ellátogatott a Sixtus-kápolnába, ahol többek között Gregorio Allegri Miserere művét hallgatta. A Miserere-hez írt feljegyzéseket a legszigorúbb bizalmasan kezelték, és akik kiszivárogtatták az információkat, kiközösítésre számíthatnak. Mozart füllel megjegyezte a sok hangszert és 9 szólamot magában foglaló dallamsorok hangzását és összekapcsolását, majd ezt az anyagot emlékezetből átvitte hangjegyekbe.

A kezdő zenészeket azonban sokkal jobban érdekli a tökéletes hangmagasság – mi az, hogyan lehet fejleszteni, mennyi ideig tart. Maradjunk annyiban, hogy az abszolút hangmagasság jó, de sok kellemetlenséget okoz a hétköznapokban. Az ilyen hallás tulajdonosait a legcsekélyebb kellemetlen és inharmonikus hangok is ingerültek, és tekintve, hogy nagyon sokan vannak körülöttünk, aligha érdemes ennyire irigyelni őket.

A legradikálisabban hangolt zenészek azt állítják, hogy a tökéletes hangmagasság a zenében kegyetlen tréfát tud játszani tulajdonosával. Úgy gondolják, hogy az ilyen emberek nem tudják értékelni a klasszikusok feldolgozásainak és modern adaptációinak minden gyönyörét, és még egy népszerű kompozíció szokásos borítója is idegesíti őket más hangnemben, mert. már megszokták, hogy csak az eredeti hangnemben hallják a művet, és egyszerűen nem tudnak másra „váltani”.

Van egy másik érdekes pillantás a zenei fül fajtáira. Tehát egyes kutatók úgy vélik, hogy általában csak 2 típusú zenei hallás létezik: abszolút és relatív. Általánosságban elmondható, hogy az abszolút hangmagassággal foglalkoztunk, és javasolt a relatív hangmagasságra hivatkozni az összes többi fent említett zenei hangmagasságra [N. Kurapova, 2019].

Ebben a megközelítésben van némi igazságosság. A gyakorlat azt mutatja, hogy ha megváltoztatjuk egy zenei mű hangmagasságát, hangszínét vagy dinamikáját – új hangszerelést készítünk, emeljük vagy leengedjük a billentyűt, gyorsítjuk vagy lassítjuk a tempót –, sokak számára észrevehetően megnehezíti a már régóta ismert mű érzékelését. emberek. Egészen addig a pontig, hogy nem mindenki tudja már ismerősként azonosítani.

Így a zenei fül minden fajtája, amelyet feltételesen egyesíthet a „zenei rokon fül” kifejezéssel, szorosan összefügg egymással. Ezért a zene teljes értékű érzékeléséhez a zenei hallás minden aspektusán kell dolgozni: dallam, ritmika, hangmagasság stb.

Így vagy úgy, a zenei fül fejlesztésén végzett munka mindig az egyszerűtől a bonyolultig vezet. Először pedig az intervallumhallás fejlesztésén dolgoznak, azaz a két hang közötti távolság (intervallum) hallásának képességén. De beszéljünk mindent sorban.

Hogyan fejlesszünk zenei fület a szolfézs segítségével

Dióhéjban, aki fejleszteni szeretné a zenei fület, annak már van egy univerzális receptje, ez pedig a jó öreg szolfézs. A legtöbb szolfézs tanfolyam a kottaírás tanulásával kezdődik, és ez teljesen logikus. A hangok eltalálásához kívánatos megérteni, hová kell célozni.

Ha nem biztos abban, hogy jól megtanulta a 2. és 3. leckét, nézzen meg egy 3-6 perces oktatóvideót a speciális Solféggio zenei csatornán. Talán egy élő magyarázat jobban megfelel, mint egy írott szöveg.

1. lecke Zenei skála, hangok:

2. lecke. Szolfézs. Stabil és instabil lépések:

3 lecke

4. lecke. Kis és szak. Tonik, tonalitás:

Ha elég magabiztos a tudásában, akkor összetettebb anyagokat is felvehet. Például azonnal jegyezze meg az intervallumok hangját, példaként híres zenei kompozíciókat használva, és ugyanakkor hallja meg a disszonáns és mássalhangzó hangközök közötti különbséget.

Egy hasznos videót ajánlunk nektek, de először egy nagy személyes kéréssel fordulunk a rock szerelmeseihez, hogy ne legyenek felháborodva azon, hogy az előadó egyértelműen nem barátkozik a rockzenével és nem rajong a kvint akkordokért. Minden másban ő nagyon intelligens tanár

Most tulajdonképpen a zenei fül fejlesztését szolgáló gyakorlatokhoz.

Hogyan fejlesszük a zenei fület gyakorlatokkal

A legjobb zenei fül a hangszeren vagy utánzón való játék során fejlődik ki. Ha gondosan elvégezte a 3. lecke összes feladatát, akkor már megtette az első lépést a zenei fül fejlesztése felé. Ugyanis a 3. lecke során az összes tanult intervallumot eljátszották és énekelték egy hangszeren vagy a Google Playről letöltött Perfect Piano zongora szimulátoron.

Ha még nem tette meg, most megteheti. Emlékeztetjük, hogy bármelyik kulccsal elindíthatja. Ha kétszer játszik le egy billentyűt, akkor 0 félhang intervallumot kap, 2 szomszédos billentyűt – egy félhangot, egy után – 2 félhangot stb. A Perfect Piano beállításokban beállíthatja, hogy a táblagépen hány billentyűt találjon kényelmesen. kijelző. Emlékeztetünk arra is, hogy kényelmesebb táblagépen játszani, mint okostelefonon, mert. A képernyő nagyobb és több gomb is elfér benne.

Alternatív megoldásként lehet kezdeni a C-dúr skálával, ahogy az hazánkban a zeneiskolákban szokás. Ez, amint az előző leckékből emlékszik, fehér gombok egymás után, a „do” megjegyzéssel kezdve. A beállításokban kiválaszthatja a tudományos jelölésnek megfelelő kulcskijelölési lehetőséget (kis oktáv – C3-B3, 1. oktáv – C4-B4 stb.), vagy egyszerűbb és megszokottabb do, re, mi, fa, sol, la , si , do. Ezeket a hangokat kell egymás után, növekvő sorrendben lejátszani és énekelni. Ezután a gyakorlatoknak bonyolultnak kell lenniük.

Önálló gyakorlatok zenei fül számára:

Ezenkívül mindezek a gyakorlatok bonyolultak lehetnek: először játsszon hangokat, és csak azután énekelje el őket emlékezetből. A hangok pontos eltalálásához használja a Pano Tuner alkalmazást, amelyhez engedélyezi a mikrofon elérését.

Most térjünk át egy gyakorlati játékra, ahol szükség lesz egy asszisztensre. A játék lényege: elfordulsz a hangszertől vagy a szimulátortól, és az asszisztensed egyszerre nyom meg 2, 3 vagy 4 gombot. Az Ön feladata, hogy kitalálja, hány hangot nyomott le asszisztense. Nos, ha ezeket a hangokat is el tudja énekelni. És nagyon jó, ha hallásból meg tudja mondani, mik a hangjegyek. Hogy jobban megértse, miről beszélek, lásd hogy játszottad ezt a játékot profi zenészek:

Tekintettel arra, hogy tanfolyamunk a zeneelmélet és a zenei műveltség alapjaival foglalkozik, nem javasoljuk, hogy 5 vagy 6 hangot tippeljen, ahogy a profik teszik. Ha azonban keményen dolgozik, idővel Ön is képes lesz erre.

Ha szeretnél egyszer és mindenkorra foglalkozni a hangok megütésével, megértenéd, hogyan edzhetik ezt a képességet az énekesek, és készen állsz keményen dolgozni érte, ajánlunk egy teljes értékű, egy akadémiai órás (45 perces) órát részletesen magyarázatok és gyakorlati gyakorlatok zenésztől és tanártól Alexandra Zilkova:

Általában senki sem állítja, hogy minden könnyen és azonnal kiderül, de a gyakorlat azt mutatja, hogy önállóan, szakemberek segítsége nélkül sokkal több időt tölthet az elemi dolgokkal, mint a szokásos akadémiai 45 perc egy előadás.

Hogyan fejlesszünk zenei fület speciális szoftver segítségével

A zenei fül fejlesztésének hagyományos módszerei mellett ma már speciális programok is igénybe vehetők. Beszéljünk néhányról a legérdekesebb és leghatékonyabbak közül.

Tökéletes hang

Ez először is az „Absolute Ear – Ear and Rhythm Training” alkalmazás. Vannak speciális gyakorlatok a zenei fül számára, és előttük - egy rövid kitérő az elméletre, ha valamit elfelejtett. Itt vannak a fő pályázati szakaszok:

Az eredményeket 10 pontos rendszerben pontozzák, és elmenthetők, és összehasonlíthatók a jövőbeni eredményekkel, amelyeket akkor fog mutatni, amikor a zenei fülén dolgozik.

Hallás abszolút

A „tökéletes hangmagasság” nem azonos a „tökéletes hangmagassággal”. Ezek teljesen különböző alkalmazások, és az Absolute Hearing lehetővé teszi ezt válassz akár hangszert is, amely alatt szeretne edzeni:

Nagyon alkalmas azoknak, akik már eldöntötték zenei jövőjüket, illetve azoknak, akik szívesen kipróbálnák a különböző hangszerek hangzását, és csak ezután választanának kedvükre valót.

Funkcionális fültréner

Másodszor, ott van a Functional Ear Trainer alkalmazás, ahol felajánlják, hogy Alain Benbassat zeneszerző, zenész és programozó módszere szerint edzeni a fülét a zenére. Ő, mint zeneszerző és zenész, őszintén nem lát semmi szörnyűséget, ha valakinek nehézségei vannak a hangjegyek memorizálásával. Az alkalmazás lehetővé teszi, hogy csak találgasson, és nyomja meg a gombot az imént hallott hanggal. Olvashat a módszerről, válasszon alapképzés vagy dallamdiktálás:

Más szóval, itt azt javasoljuk, hogy először tanulja meg meghallani a hangjegyek közötti különbséget, és csak azután jegyezze meg a nevüket.

Hogyan fejleszthetsz fület a zenehallgatáshoz online

Ezenkívül közvetlenül az interneten keresztül taníthatja a fülét a zenére anélkül, hogy bármit is letöltene. Például a Zenei teszteken sok mindent találhatsz érdekes tesztek, amelyet Jake Mandell amerikai orvos és hivatásos zenész fejlesztett ki:

Jake Mandell tesztek:

Mint érti, az ilyen tesztek nem csak ellenőrzik, hanem edzik is a zenei érzékelést. Ezért érdemes átnézni őket, még akkor is, ha előzetesen kételkedünk az eredményekben.

Ugyanilyen érdekes és hasznos a zenei fül fejlesztése szempontjából a „Milyen hangszeren játszik?” online teszt. Javasoljuk, hogy hallgasson meg több zenei részt, és mindegyikhez válasszon egyet a 1 válaszlehetőség közül. Lesz többek között bendzsó, pizzicato hegedű, zenekari háromszög és xilofon is. Ha úgy tűnik, hogy az ilyen feladatok katasztrófa, akkor tmelyik válaszlehetőség van még:

A zenei fül fejlesztésével kapcsolatos tippek és trükkök tanulmányozása után valószínűleg rájött, hogy erre a lehetőségek egész óceánja rejlik, még akkor is, ha nincs hangszere vagy ideje, hogy sokáig üljön a számítógép előtt. És ezek a lehetőségek mindazok a hangok és az összes zene, ami körülöttünk szól.

Hogyan fejlesszünk zenei fület zenei megfigyelés segítségével

A zenei és auditív megfigyelés a zenei fül fejlesztésének abszolút teljes értékű módszere. A környezet hangjainak hallgatásával és tudatos zenehallgatással érezhető eredmények érhetők el. Próbáld kitalálni, melyik hangon zümmög a perforátor vagy forr a vízforraló, hány gitár kíséri kedvenc előadód énekhangját, hány hangszer vesz részt a zenei kíséretben.

Próbálja meg megtanulni megkülönböztetni a hárfát és a csellót, a 4- és 5-húros basszusgitárt, a háttéréneket és a dupla követést. Az egyértelműség kedvéért, a kettős követésről akkor beszélünk, ha az ének vagy a hangszerrészek kétszer vagy többször megkettőződnek. És természetesen tanulja meg fül alapján megkülönböztetni azokat a többszólamú technikákat, amelyeket a 2. leckében tanult. Még ha nem is ér el fenomenális hallást saját magától, sokkal többet fog megtanulni hallani, mint amennyit most hall.

Hogyan fejlesszünk fület a zenehallgatáshoz hangszeren játszva

Nagyon hasznos megfigyeléseit gyakorlati konszolidálni. Például próbálja meg emlékezetből felvenni a hallott dallamot egy hangszeren vagy utánzón. Ez egyébként hasznos az intervallumhallás fejlesztéséhez. Még ha nem is tudja, melyik hangból indult ki a dallam, csak emlékeznie kell a dallam fel és le lépéseire, és meg kell értenie a szomszédos hangok közötti különbséget (intervallumot).

Általánosságban elmondható, hogy ha fontos számodra a zenehallgatás, soha ne rohanj, hogy azonnal keress akkordokat egy neked tetsző dalhoz. Először is próbáld meg felvenni magad, legalább a fő dallamvonalat. Ezután ellenőrizze a tippjeit a javasolt választással. Ha a választása nem egyezik az interneten találhatóval, ez nem jelenti azt, hogy nem választotta ki megfelelően. Talán valaki kényelmes hangnemben közzétette a saját verzióját.

Annak megértéséhez, hogy mennyire helyesen választott, ne az akkordokat nézze, hanem az akkordok hangjai közötti intervallumokat. Ha ez továbbra is nehéz, keressen egy számot, amely tetszik a mychords.net oldalon, és „mozgassa” a billentyűket fel-le. Ha helyesen választotta ki a dallamot, az egyik billentyű megmutatja a hallott akkordokat. Az oldal rengeteg régi és új dalt tartalmaz, és van egyszerű navigáció:

Amikor a kívánt összetételű oldalra lép, azonnal látni fogja tonalitás ablak nyilakkal jobbra (növeléshez) és balra (csökkentéshez):

Vegyünk például egy dalt egyszerű akkordokkal. Például a „Night Snipers” csoport „Stone” című szerzeménye, amely 2020-ban jelent meg. Tehát meghívást kaptunk, hogy játsszuk a következő akkordokon:

Ha felemeljük a kulcsot 2 félhanggal, Lássuk az akkordokat:

Így a kulcs transzponálásához el kell tolnia minden akkord hangját a kívánt számú félhanggal. Például növelje 2-vel, mint a bemutatott példában. Ha még egyszer ellenőrzi az oldal fejlesztőit, és minden eredeti akkordhoz hozzáad 2 félhangot, látni fogja, hogyan működik:

A zongorabillentyűzeten egyszerűen mozgathatja az akkord ujjait jobbra vagy balra annyi billentyűvel, amennyire szüksége van, figyelembe véve a fehéreket és a feketéket. Egy gitáron a kulcs felemelésekor egyszerűen felakaszthat egy capót: plusz 1 félhang az első fretre, plusz 2 félhang a másodikra, és így tovább.

Mivel a hangok 12 félhangonként (egy oktávonként) ismétlődnek, ugyanezt az elvet használhatjuk a leengedéskor is az érthetőség kedvéért. Az eredmény ez:

Kérjük, vegye figyelembe, hogy ha 6 félhanggal növeljük és csökkentjük, akkor ugyanarra a hangra jutunk. Könnyen hallja, még akkor is, ha a zenei füle még nem teljesen fejlett.

Ezután már csak ki kell választania a gitár akkordjának kényelmes megfogását. Természetesen a 10-11. fretnél kényelmetlen capoval játszani, ezért a fogólap mentén történő ilyen mozgás kizárólag a billentyűk transzponálási elvének vizuális megértéséhez ajánlott. Ha megérti és hallja, hogy milyen akkordra van szüksége egy új hangnemben, könnyedén kiválaszthatja a kényelmes fogást bármely akkordkönyvtárban.

Tehát a már említett F-dúr akkordnál 23 lehetőség van arra, hogyan lehet gitáron játszani [MirGitar, 2020]. A G-dúrhoz pedig 42 ujjlenyomatot kínálnak egyáltalán [MirGitar, 2020]. Mellesleg, ha csak lejátssza az összeset, az a zenei füled fejlesztésében is segít. Ha nem érti teljesen a lecke ezen részét, térjen vissza hozzá, miután befejezte a 6. leckét, amely a hangszereken való játékról szól, beleértve a gitárt is. Addig is a zenei fülön dolgozunk tovább.

Hogyan fejleszthető a zenei fül gyermekekben és gyerekekkel

Ha gyerekei vannak, játék közben fejlesztheti velük a zenei fület. Kérd meg a gyerekeket, hogy tapsoljanak vagy táncoljanak a zenére, vagy énekeljenek egy mondókát. Játssz velük Találós játékot: a gyerek elfordul, és a hang alapján próbálja kitalálni, mit csinálsz éppen. Például rázza meg a kulcsokat, öntse a hajdinát a serpenyőbe, élesítse meg a kést stb.

Játszhatod a „menagerie”-t: kérd meg a gyereket, hogy ábrázolja, hogyan morog egy tigris, ugat a kutya vagy nyávog egy macska. A nyávogás egyébként az egyik legnépszerűbb gyakorlat a vegyes énektechnika elsajátítására. Az énektechnikákról és technikákról többet tudhat meg a Hang- és beszédfejlesztő tanfolyam részeként készült speciális Énekóránkon.

És természetesen továbbra is a könyv a legértékesebb tudásforrás. Neked ajánljuk a „Zenei fül fejlesztése” című könyvet [G. Shatkovsky, 2010]. A könyvben található ajánlások elsősorban a gyerekekkel való foglalkozásra vonatkoznak, de a zeneelméletet nulláról tanulók is sok hasznos tippet találnak ott. Egy másik hasznos módszertani irodalom érdemes figyelmet fordítani a „Zenei fül” [S. Oskina, D. Parnes, 2005]. A teljes tanulmányozás után meglehetősen magas tudásszintet érhet el.

Külön szakirodalom is létezik a gyerekekkel végzett mélyebb tanulmányokhoz. Különösen a hangmagas hallás céltudatos fejlesztésére óvodás korban [I. Iljina, E. Mihajlova, 2015]. A „Gyermekzeneiskola növendékeinek zenei fülének fejlesztése szolfézs osztályokban” című könyvben pedig a gyerekeknek megfelelő dalokat választhat [K. Malinina, 2019]. Ugyanezen könyv szerint egyébként a gyerekek a szolfézs alapjait is elsajátíthatják majd felfogásuk számára hozzáférhető formában. És most foglaljuk össze az összes módot, hogyan fejlesztheted ki a zenehallgatást.

A zenei fül fejlesztésének módjai:

Ahogy észrevetted, sehol sem ragaszkodunk ahhoz, hogy a zenei fül fejlesztő foglalkozások csak tanárral vagy önállóan legyenek. Ha lehetőséged van arra, hogy szakképzett zene- vagy énektanárral dolgozz együtt, mindenképpen élj ezzel a lehetőséggel. Így jobban kézben tarthatja jegyzeteit, és személyre szabottabb tanácsokat ad arra vonatkozóan, hogy min dolgozzon először.

Ugyanakkor a tanárral való munka nem szakítja meg az önálló tanulmányokat. A felsorolt ​​gyakorlatok és szolgáltatások közül szinte minden pedagógus ajánlja a zenei fül fejlesztésére. A legtöbb tanár speciális irodalmat ajánl önálló olvasásra, különösen a „A zenei fül fejlődése” című könyvet [G. Shatkovsky, 2010].

Minden zenésznek kötelező darabja Varfolomey Vakhromeev „Elementary of Music Theory” [V. Vakhromeev, 1961]. Egyesek úgy vélik, hogy Igor Sposobin „A zene elemi elmélete” című tankönyve könnyebb és érthetőbb lesz a kezdők számára [I. Sposobin, 1963]. Gyakorlati képzéshez általában „Problémák és gyakorlatok az elemi zeneelméletben” [V. Khvostenko, 1965].

Válasszon a javasolt javaslatok közül. A legfontosabb, hogy folyamatosan dolgozz magadon és a zenei füleden. Ez nagy segítséget jelent mind az éneklésben, mind a választott hangszer elsajátításában. És ne feledje, hogy a tanfolyam következő órája a hangszerekről szól. Addig is szilárdítsa meg tudását a teszt segítségével.

Óraértési teszt

Ha szeretné tesztelni tudását a lecke témájában, akkor egy rövid, több kérdésből álló tesztet is kitölthet. Minden kérdésnél csak 1 lehetőség lehet helyes. Miután kiválasztotta az egyik opciót, a rendszer automatikusan a következő kérdésre lép. A kapott pontokat a válaszok helyessége és az átadásra fordított idő befolyásolja. Kérjük, vegye figyelembe, hogy a kérdések minden alkalommal eltérőek, és a lehetőségek megkeverednek.

Most pedig ismerkedjünk meg a hangszerekkel.