Vibraslap története

Modern zenét hallgatva latin-amerikai stílusban, néha észreveheti egy szokatlan ütős hangszer hangját. Leginkább lágy susogásra vagy enyhe recsegésre hasonlít. A vibraslapról beszélünk, amely számos latin-amerikai zenei kompozíció szerves attribútuma. Az eszköz lényegében az idiofonok csoportjába tartozik – olyan hangszerek, amelyekben a hangforrás a test vagy alkatrész, nem pedig a húr vagy a membrán.

Állkapocs – a vibraslepa elődje

A világ szinte minden kultúrájában a legelső hangszerek az idiofonok voltak. Sokféle anyagból készültek – fából, fémből, állati csontokból és fogakból. Kubában, Mexikóban, Ecuadorban gyakran használtak természetes anyagokat zenei kompozíciók előadásához. Latin-Amerika legősibb és legismertebb hangszerei közé tartozik a maracas és a guiro, amelyeket az iguero - tökfa, valamint az agogo - egyfajta kókuszdióhéjból készült harangok terméséből készítettek speciális fa nyélen. Emellett állati eredetű anyagokat is felhasználtak szerszámok készítéséhez; az ilyen eszközök egyik példája az állkapocs. A neve angol fordításban „állkapocscsontot” jelent. A hangszer quijada néven is ismert. Előállításához háziállatok – lovak, öszvérek és szamarak – szárított állkapcsai szolgáltak. A javbont egy speciális bottal kell játszania, átengedve az állatok fogain. Egy ilyen egyszerű mozdulat jellegzetes recsegést váltott ki, amelyet zenei kompozíciók ritmikai alapjaként használtak. A jawbon rokon hangszerei a már említett guiro, valamint a reku-reku – bambuszból készült bot vagy egy vad szarva, bevágásokkal. A Javbont a hagyományos kubai, brazil, perui és mexikói zenében használják. Eddig a fesztiválokon, ahol népzenét adnak elő, gyakran quijada segítségével játsszák a ritmust.

A quijada modern változatának megjelenése

Az elmúlt két évszázad során rengeteg új hangszer jelent meg, amelyeket aktívan használnak a modern zenében, leggyakrabban a népi hangszerek képezték az alapot. A legtöbbet most módosították a hangosabb, jobb és stabilabb hangzás érdekében. Sok olyan eszközt is megváltoztattak, amelyek a hagyományos zenében az ütőhangszer szerepét játszották: a fát műanyag elemekkel, az állatcsontokat fémdarabokkal helyettesítették. Az ilyen reformok oda vezettek, hogy a hang tisztább és áthatóbb lett, és sokkal kevesebb időt és erőfeszítést fordítottak egy hangszer elkészítésére. Javbon sem volt kivétel. A múlt század második felében olyan hangszert hoztak létre, amely utánozza a hangját. A készüléket „vibraslapnak” hívták. Egy oldalán nyitott kis fadobozból állt, amelyet egy íves fémrúddal kötöttek össze egy szintén fából készült labdával. A rezonátor szerepét betöltő dobozban egy fémlemez található mozgatható csapokkal. A hang kiemeléséhez elég volt, ha a zenész egyik kezével a rúdnál fogva megfogta a hangszert, a másik tenyerével pedig nyílt ütéseket ütött a labdára. Ennek eredményeként a készülék egyik végén fellépő rezgés a rúd mentén a rezonátor felé továbbítódik, rezgésre kényszerítve a dobozban lévő csapokat, ami a pofacsontra jellemző repedést bocsátott ki. Néha az erősebb hang érdekében a rezonátor fémből készül. Az ilyen kialakítású vibrációs lapokat gyakran használják ütőhangszerekben.

A vibraslap hangzás a latin-amerikai zenére jellemző. Azonban a modern műfajokban is hallható. A hangszer használatának legszembetűnőbb példája az Aerosmith által 1975-ben készített „Sweet Emotion” kompozíció.