Isabella Colbran |

Isabella Colbran

Colbrandnak volt egy ritka szopránja – hangjának tartománya csaknem három oktávra terjedt ki, és minden regiszterben elképesztő egyenletesség, gyengédség és szépség jellemezte. Finom zenei ízlése volt, a fogalmazás és az árnyalás művészete ("fekete csalogánynak" hívták), ismerte a bel canto minden titkát, és híres volt a tragikus intenzitású színészi tehetségéről.

Különös sikerrel az énekesnő romantikus képeket alkotott erős, szenvedélyes, mélyen szenvedő nőkről, mint például Erzsébet ("Elizabeth, Anglia királynője"), Desdemona ("Othello"), Armida ("Armida"), Elchia (" Mózes Egyiptomban”) , Elena („Nő a tóból”), Hermione („Hermione”), Zelmira („Zelmira”), Semiramide („Semiramide”). Az általa játszott egyéb szerepek közül kiemelhető Julia ("A Vesta Szűz"), Donna Anna (Don Giovanni), Médea ("Medea Korinthusban").

Isabella Angela Colbran 2. február 1785-án született Madridban. Egy spanyol udvari zenész lánya jó énekképzést kapott, először Madridban F. Pareja, majd Nápolyban G. Marinellitől és G. Cresentinitől. Utóbbi végül kifényesítette a hangját. Colbrand 1801-ben debütált egy párizsi koncertszínpadon. A fő sikerek azonban az olasz városok színpadain vártak rá: 1808 óta Colbrand Milánó, Velence és Róma operaházainak szólistája volt.

Isabella Colbrand 1811 óta a nápolyi San Carlo Színház szólistája. Ekkor került sor a híres énekes és ígéretes zeneszerző, Gioacchino Rossini első találkozására. Inkább korábban ismerték egymást, amikor 1806-ban egy napon felvették őket énekesi érdemekre a Bolognai Zeneakadémiára. De Gioacchino csak tizennégy éves volt…

Új találkozásra csak 1815-ben került sor. A már híres Rossini Nápolyba érkezett, hogy színpadra vezesse Erzsébet, Anglia királynője című operáját, ahol Colbrand volt a címszerep.

Rossinit azonnal leigázták. És nem csoda: neki, a szépség ismerőjének nehéz volt ellenállni egy nő és egy színésznő varázsának, akit Stendhal a következő szavakkal jellemez: „Ez egy nagyon különleges szépség volt: nagy arcvonások, különösen előnyösek. a színpadról, magas, tüzes, mint egy cserkesz nő, szemek, kékesfekete hajú felmosó. Mindehhez egy szívből jövő tragikus játék is társult. Ennek a nőnek az életében nem volt több erény, mint egy divatüzlet néhány tulajdonosa, de amint diadémmel koronázta meg magát, azonnal önkéntelen tiszteletet kezdett kiváltani még azokban is, akik az előcsarnokban beszéltek vele. …”

Colbrand ekkor művészi pályafutása csúcsán volt, és nőies szépsége virágkorát élte. Isabellát a híres impresszárió, Barbaia pártfogolta, akinek szívélyes barátja volt. Miért, maga a király pártfogolta. De a szerepmunkával kapcsolatos első találkozásoktól kezdve nőtt a vidám és bájos Gioacchino iránti rajongása.

Az „Erzsébet, Anglia királynője” című opera bemutatójára 4. október 1815-én került sor. A. Frakcaroli ezt írja: „Ünnepélyes előadás volt a koronaherceg névnapja alkalmából. A hatalmas színház zsúfolásig megtelt. A teremben érződött a csata feszült, vihar előtti hangulata. A Signora Dardanellit Colbran mellett a híres tenorok, Andrea Nozari és Manuel Garcia spanyol énekes énekelte, akinek volt egy kedves kislánya, Maria. Ez a lány, amint elkezdett gügyögni, azonnal énekelni kezdett. Ezek voltak az első megszólalások annak, aki később a híres Maria Malibran lett. Eleinte, amíg Nozari és Dardanelli duettje meg nem hangzott, a közönség ellenséges és szigorú volt. De ez a duett megolvasztotta a jeget. Aztán amikor egy csodálatos moll dallam felcsendült, a lelkes, terjengős, temperamentumos nápolyiak már nem tudták visszafogni érzéseiket, megfeledkeztek előítéleteikről és előítéleteikről, és hihetetlen ovációban törtek ki.

Erzsébet angol királynő szerepe a kortársak szerint Colbran egyik legjobb alkotása lett. Ugyanaz a Stendhal, aki semmiképpen sem szimpatizált az énekesnővel, kénytelen volt elismerni, hogy itt felülmúlta önmagát, bemutatva „hangjának hihetetlen rugalmasságát” és a „nagy tragikus színésznő” tehetségét.

Isabella a fináléban énekelte el a kilépő áriát – „Szép, nemes lélek”, amit szörnyen nehéz volt előadni! Valaki jogosan jegyezte meg ekkor: az ária olyan volt, mint egy doboz, amelyet kinyitva Isabella bemutathatta hangjának minden kincsét.

Rossini akkor még nem volt gazdag, de gyémántnál többet tudott adni kedvesének – romantikus hősnők darabjait, amelyeket kifejezetten Colbrandnak írt, hangja és megjelenése alapján. Néhányan még azt is felrótták a zeneszerzőnek, hogy „feláldozza a helyzetek kifejezőkészségét és drámaiságát a minták kedvéért, amelyeket Colbrand hímzett”, és ezzel elárulta magát. Persze ma már teljesen nyilvánvaló, hogy ezek a szemrehányások alaptalanok voltak: Rossini „bájos barátnőjétől” inspirálva fáradhatatlanul és önzetlenül dolgozott.

Egy évvel az Erzsébet, angol királynő című opera után Colbrand először énekli Desdemonát Rossini új, Otello című operájában. Még a nagy előadók közül is kiemelkedett: Nozari – Othello, Chichimarra – Iago, David – Rodrigo. Ki tudna ellenállni a harmadik felvonás varázslatának? Vihar volt, ami mindent összetört, szó szerint széttépte a lelket. És ennek a viharnak a közepette – a nyugalom, csendes és elbűvölő szigetén – a „The Song of the Willow”, amelyet Colbrand olyan érzéssel adott elő, hogy az egész közönséget megérintette.

A jövőben Colbrand még sok rossin hősnőt adott elő: Armida (az azonos nevű operában), Elchia (Mózes Egyiptomban), Elena (A tó hölgye), Hermione és Zelmira (az azonos nevű operában). Repertoárján szerepelt még a Tolvaj szarka, a Torvaldo és Dorlisca, a Ricciardo és a Zoraida című operák szoprán szerepei is.

A „Mózes Egyiptomban” 5. március 1818-i nápolyi premierje után a helyi újság ezt írta: „Úgy tűnt, az „Erzsébet” és az „Othello” nem hagyott reményt signora Colbranben újabb színházi babérokra, hanem a színésznő szerepében. gyengéd és boldogtalan Elchia a „Mózesben” még magasabbra mutatta magát, mint Erzsébetben és Desdemonában. Színészi alakítása rendkívül tragikus; intonációi édesen behatolnak a szívbe, és boldogsággal töltik el. Az utolsó áriában, amely igazából kifejezőképességében, rajzában és színeiben Rossinink egyik legszebbje, a hallgatók lelke a legerősebb izgalmat élte át.

Hat évig Colbrand és Rossini együtt jártak, majd ismét elváltak.

„Akkor A tó asszonya idején – írja A. Frakkaroli –, amelyet kifejezetten neki írt, és amelyet a közönség olyan méltánytalanul kifütyült a premieren, Isabella nagyon ragaszkodott hozzá. Valószínűleg életében először élt át remegő gyengédséget, kedves és tiszta érzést, amit korábban nem ismert, szinte anyai vágyat, hogy megvigasztalja ezt a nagy gyermeket, aki először a szomorúság pillanatában tárult fel előtte, elvetette magát. a gúnyolódó szokásos maszkja. Aztán rájött, hogy az élet, amit korábban élt, már nem illik hozzá, és felfedte előtte az érzéseit. Őszinte szerelmes szavai eddig ismeretlen nagy örömet szereztek Gioacchinónak, mert a kimondhatatlanul fényes szavak után, amelyeket édesanyja mondott neki gyermekkorában, általában csak a szokásos gyengéd szavakat hallotta a nőktől, amelyek az érzéki kíváncsiságot fejezték ki, gyorsan felvillanó rohamban. gyorsan fogyó szenvedély. Isabella és Gioacchino azon kezdtek gondolkodni, hogy jó lenne összeházasodni, és elválás nélkül élni, együtt dolgozni a színházban, ami oly gyakran nyerte el őket.

A lelkes, de gyakorlatias mester nem feledkezett meg az anyagi oldalról sem, úgy találta, hogy ez az unió minden szempontból jó. Olyan pénzt kapott, amit soha más mester nem keresett (nem túl sokat, mert a zeneszerző munkáját rosszul díjazták, de általában elég ahhoz, hogy jól éljen). És gazdag volt: birtokai és befektetései voltak Szicíliában, villája és földjei a Bolognától tíz kilométerre fekvő Castenasóban, amelyeket apja a francia invázió idején vásárolt egy spanyol főiskolától, és hagyott rá örökségül. Fővárosa negyvenezer római scudó volt. Ráadásul Isabella híres énekesnő volt, és a hangja rengeteg pénzt hozott neki, és egy ilyen illusztris zeneszerző mellett, akit minden impresszárió darabokra tép, még jobban megnő a bevétele. És a maestro remek előadóval is látta el operáit.”

A házasságkötésre 6. március 1822-án került sor a Bologna melletti Castenasóban, a Villa Colbran Virgine del Pilar kápolnájában. Ekkorra már világossá vált, hogy az énekesnő legszebb évei már mögötte vannak. A bel canto hangi nehézségei meghaladták az erejét, nem ritkák a hamis hangok, hangjának rugalmassága, ragyogása eltűnt. Isabella Colbrand 1823-ban mutatta be utoljára a nagyközönségnek Rossini új operáját, a Szemiramidot, egyik remekművét.

A „Semiramide”-ban Isabella megkapta az egyik „ő” partiját – a királynő, az opera és az ének uralkodója partiját. Nemes testtartás, hatásosság, a tragikus színésznő rendkívüli tehetsége, rendkívüli hangi képességek – mindez tette kiemelkedővé a rész előadását.

A „Semiramide” bemutatójára 3. február 1823-án került sor Velencében. A színházteremben már egy üres hely sem maradt, a közönség még a folyosókon is tolongott. A dobozokban nem lehetett mozogni.

„Minden számot – írták az újságok – a csillagokig emelték. Marianne színpada, Colbrand-Rossini duettje és Galli színpada, valamint a fent említett három énekesnő kedves tercetje keltett feltűnést.

Colbrand még Párizsban énekelte a „Semiramide”-t, és elképesztő ügyességgel próbálta elrejteni a túl nyilvánvaló hibákat hangjában, de ez nagy csalódást okozott. A „Semiramide” volt az utolsó opera, amelyben énekelt. Röviddel ezután Colbrand abbahagyta a színpadi fellépést, bár még mindig fellépett időnként szalonkoncerten.

Az így keletkezett űr betöltésére Colbran kártyázni kezdett, és nagyon rabja lett ennek a tevékenységnek. Ez volt az egyik oka annak, hogy a Rossini házastársak egyre inkább eltávolodtak egymástól. A zeneszerzőnek nehéz volt elviselnie elkényeztetett felesége abszurd természetét. A harmincas évek elején, amikor Rossini megismerkedett Olympia Pelissier-vel és beleszeretett, nyilvánvalóvá vált, hogy a szakítás elkerülhetetlen.

Colbrand hátralévő napjait Castenasóban töltötte, ahol 7. október 1845-én teljesen egyedül, mindenki elfeledve halt meg. Feledésbe merültek azok a dalok, amelyeket életében sokat komponált.