Hector Berlioz |

Hector Berlioz

Hagyja, hogy a fantázia ezüstszála körbefusson a szabályok láncolatán. R. Schumann

G. Berlioz az 1830. század egyik legnagyobb zeneszerzője és legnagyobb újítója. A programszerű szimfonizmus megalkotójaként vonult be a történelembe, amely mélyreható és termékeny hatással volt a romantikus művészet egész későbbi fejlődésére. Franciaország számára a nemzeti szimfonikus kultúra születése Berlioz nevéhez fűződik. Berlioz széles profilú zenész: zeneszerző, karmester, zenekritikus, aki megvédte a haladó, demokratikus eszméket a művészetben, amelyet az XNUMX júliusi forradalma spirituális légköre generált. A leendő zeneszerző gyermekkora kedvező légkörben zajlott. Édesapja, szakmáját tekintve orvos, fiába beleoltotta az irodalom, a művészet és a filozófia ízlését. Apja ateista meggyőződésének, haladó, demokratikus nézeteinek hatására Berlioz világképe formálódott. De a fiú zenei fejlődése szempontjából a vidéki város körülményei nagyon szerények voltak. Furulyázni és gitározni tanult, egyetlen zenei benyomást a templomi ének – a vasárnapi ünnepi misék – jelentette, amit nagyon szeretett. Berlioz zenei szenvedélye zeneszerzési kísérletében nyilvánult meg. Ezek kis színdarabok és románcok voltak. Az egyik románc dallama ezt követően leittemeként került be a Fantasztikus Szimfóniába.

1821-ben Berlioz Párizsba ment apja kérésére, hogy lépjen be az orvosi egyetemre. De az orvostudomány nem vonzza a fiatal férfit. A zene lenyűgözi, professzionális zenei oktatásról álmodik. Végül Berlioz önálló döntést hoz, hogy elhagyja a tudományt a művészet kedvéért, és ez kiváltja szülei haragját, akik nem tartották méltó hivatásnak a zenét. Megfosztják fiukat minden anyagi támogatástól, és ezentúl a leendő zeneszerző csak önmagára számíthat. Hit a sorsában azonban minden erejét, energiáját és lelkesedését a szakma önálló elsajátítására fordítja. Úgy él, mint Balzac hősei kézről szájra, padlásokon, de egyetlen előadást sem hagy ki az operából, és minden szabadidejét a könyvtárban tölti, a kottákat tanulmányozva.

1823-tól Berlioz magánórákat kezdett venni J. Lesueurtől, a Nagy Francia Forradalom korszakának legkiemelkedőbb zeneszerzőjétől. Ő volt az, aki beleoltotta tanítványába a tömegközönség számára tervezett monumentális művészeti formák ízlését. 1825-ben a kiemelkedő szervezői tehetséget felmutató Berlioz nyilvános előadást rendez első nagyobb művéből, a Nagymiséből. A következő évben megkomponálja a „Görög forradalom” hősi jelenetet, ez a mű egész irányt nyitott munkásságában. , forradalmi témákhoz kötődik. Mélyebb szakmai ismeretek elsajátításának igényét érezve Berlioz 1826-ban belépett a Párizsi Konzervatóriumba Lesueur zeneszerzés és A. Reicha kontrapont osztályára. Egy fiatal művész esztétikájának kialakításában nagy jelentőséggel bír az irodalom és művészet kiemelkedő képviselőivel való kommunikáció, köztük O. Balzac, V. Hugo, G. Heine, T. Gauthier, A. Dumas, George Sand, F. Chopin , F. Liszt, N. Paganini. Liszttel személyes barátság, az alkotói keresések és érdeklődési körök közös vonása köti össze. Ezt követően Liszt Berlioz zenéjének lelkes népszerűsítőjévé vált.

1830-ban Berlioz megalkotta a „Fantasztikus szimfóniát”, amelynek alcíme: „Epizód egy művész életéből”. A programszerű romantikus szimfonizmus új korszakát nyitja meg, amely a világzenei kultúra remekművévé válik. A műsort Berlioz írta, és a zeneszerző saját életrajzán – Henrietta Smithson angol drámai színésznő iránti szerelmének romantikus történetén – alapul. Az önéletrajzi motívumok azonban a zenei általánosításban elnyerik a modern világban a művész magányának általános romantikus témájának, tágabban az „elveszett illúziók” témájának jelentőségét.

1830 viharos év volt Berlioz számára. Negyedik alkalommal vett részt a Róma-díjért kiírt pályázaton, végül megnyerte a „Sardanapalus utolsó éjszakája” című kantátát a zsűri elé. A zeneszerző a Párizsban kezdődött felkelés hangjaira fejezi be művét, és egyenesen a versenyből a barikádokra megy, hogy csatlakozzon a lázadókhoz. A következő napokban a Marseillaise-t kettős kórusra hangszerelte és átírta, majd Párizs terein és utcáin együtt próbálja.

Berlioz 2 évet tölt római ösztöndíjasként a Villa Mediciben. Olaszországból hazatérve aktív karmesteri, zeneszerzői, zenekritikusi tevékenységet folytat, de Franciaország hivatalos köreiből teljes elutasításba ütközik újító munkája. És ez előre meghatározta egész jövőbeli életét, tele nehézségekkel és anyagi nehézségekkel. Berlioz fő bevételi forrása a zenei kritikai munka. Cikkek, ismertetők, zenés novellák, feuilletonok később több gyűjteményben is megjelentek: „Zene és zenészek”, „Zenei groteszkek”, „Esték a zenekarban”. Berlioz irodalmi örökségében a központi helyet az Emlékiratok foglalta el – a zeneszerző briliáns irodalmi stílusban írt önéletrajza, amely széles kört ad az akkori párizsi művészeti és zenei életről. Óriási hozzájárulást jelentett a zenetudományhoz Berlioz „Hangszerelésről szóló traktátus” (melléklet: „Zenekarvezető”) elméleti munkája.

1834-ben jelent meg a második programszimfónia, a „Harold Olaszországban” (J. Byron verse alapján). A szólóbrácsa kidolgozott része egy versenymű vonásait kölcsönzi ennek a szimfóniának. 1837-ben megszületett Berlioz egyik legnagyobb alkotása, a Requiem, amelyet a júliusi forradalom áldozatainak emlékére hoztak létre. Berlioz Requiemje e műfaj történetében egyedülálló alkotás, amely ötvözi a monumentális freskót és a kifinomult pszichológiai stílust; menetek, dalok a francia forradalom zenéjének szellemében egymás mellett most szívhez szóló romantikus szövegekkel, most a középkori gregorián ének szigorú, aszkétikus stílusával. A Requiem egy 200 kórusból álló grandiózus gárdára és egy kibővített zenekarra íródott, további négy fúvós csoporttal. 1839-ben Berlioz befejezte a Rómeó és Júlia harmadik programszimfóniájának munkáját (W. Shakespeare tragédiája alapján). Ez a szimfonikus zenei remekmű, Berlioz legeredetibb alkotása, szimfónia, opera, oratórium szintézise, ​​és nem csak koncertet, hanem színpadi előadást is lehetővé tesz.

1840-ben megjelent a „Temetési és Diadali Szimfónia”, amelyet szabadtéri előadásra szántak. Az 1830-as felkelés hőseinek hamvainak átadásának ünnepélyes ceremóniájának szentelték, és élénken eleveníti fel a Nagy Francia Forradalom színházi előadásainak hagyományait.

A Rómeó és Júliához csatlakozik A Faust kárhozata (1846) című drámai legenda, amely szintén a programszimfonizmus és a színházi színpadi zene elveinek szintézisén alapul. Berlioz „Faustja” JW Goethe filozófiai drámájának első zenés olvasata, amely számos későbbi interpretációt megalapozott: az operában (Ch. Gounod), a szimfóniában (Liszt, G. Mahler), a a szimfonikus költemény (R. Wagner), vokális és hangszeres zenében (R. Schumann). Peru Berlioz birtokában van még a „Krisztus gyermekkora” oratórium-trilógia (1854), számos programnyitány („Lear király” – 1831, „Római karnevál” – 1844 stb.), 3 opera („Benvenuto Cellini” – 1838, a „Trójaiak” dilógia – 1856-63, „Beatrice és Benedict” – 1862) és számos énekes és hangszeres kompozíció különböző műfajokban.

Berlioz tragikus életet élt, hazájában soha nem kapott elismerést. Életének utolsó évei sötétek és magányosak voltak. A zeneszerző egyetlen fényes emlékei az oroszországi utazásokhoz kapcsolódnak, amelyeket kétszer (1847, 1867-68) látogatott meg. Csak ott ért el ragyogó közönségsikert, igazi elismerést a zeneszerzők és a kritikusok körében. A haldokló Berlioz utolsó levelét barátjának, a híres orosz kritikusnak, V. Stasovnak címezte.

L. Kokoreva