Jean-Philippe Rameau |

Jean-Philippe Rameau

… Szeretni kell őt azzal a gyengéd áhítattal, amely az ősökhöz képest megmaradt, kissé kellemetlen, de aki tudta, hogyan kell ilyen szépen kimondani az igazat. C. Debussy

JF Rameau, aki csak érett korában vált híressé, olyan ritkán és takarékosan emlékezett gyermek- és ifjúkorára, hogy még a felesége is szinte semmit sem tudott róla. Csak a dokumentumokból és a kortársak töredékes visszaemlékezéseiből tudjuk rekonstruálni azt az utat, amely a párizsi Olimposzhoz vezetett. Születési ideje ismeretlen, 25. szeptember 1683-én keresztelték meg Dijonban. Ramo apja templomi orgonistaként dolgozott, és a fiú tőle kapta az első óráit. A zene azonnal az egyetlen szenvedélye lett. 18 évesen Milánóba ment, de hamarosan visszatért Franciaországba, ahol először vándorcsapatokkal utazott hegedűsként, majd orgonistaként szolgált számos városban: Avignonban, Clermont-Ferrandban, Párizsban, Dijonban, Montpellier-ben. , Lyon. Ez egészen 1722-ig folytatódott, amikor Rameau kiadta első elméleti munkáját, A Harmóniáról szóló értekezést. Az értekezést és szerzőjét Párizsban tárgyalták, ahová Rameau 1722-ben vagy 1723 elején költözött.

A mély és őszinte ember, de egyáltalán nem világi, Rameau hívekre és ellenfelekre is szert tett Franciaország kiemelkedő elméi között: Voltaire „a mi Orpheusunknak” nevezte, de Rousseau, a zenei egyszerűség és természetesség bajnoka élesen bírálta Rameau-t, mert „ tudományosság” és „visszaélés a szimfóniákkal” (A. Gretry szerint Rousseau ellenségességét Rameau „Gallant Muses” című operájának túlzottan egyenes kritikája okozta). Rameau csaknem ötven évesen határozta el, hogy az operai pályára lép, 1733-tól Franciaország vezető operaszerzőjévé vált, tudományos és pedagógiai tevékenységét sem hagyva el. 1745-ben megkapta az udvari zeneszerző, nem sokkal halála előtt pedig a nemesi címet. A siker azonban nem késztette arra, hogy változtasson önálló viselkedésén és megszólaljon, ezért Ramót különc és társaságtalan emberként ismerték. A fővárosi újság Rameau, „Európa egyik leghíresebb zenészének” halálára reagálva ezt írta: „Kitartással halt meg. Különféle papok nem kaphattak tőle semmit; aztán megjelent a pap… hosszan beszélt úgy, hogy a beteg… dühösen felkiáltott: „Mi a fenéért jöttél ide, hogy énekelj nekem, pap úr? Hamis hangod van!” Rameau operái és balettjei egy egész korszakot alkottak a francia zenés színház történetében. Első operája, a Sámson, Voltaire librettójára (1732), a bibliai történet miatt nem került színpadra. 1733 óta Rameau művei a Királyi Zeneakadémia színpadán szerepelnek, csodálatot és vitákat váltva ki. Az udvari jelenethez kapcsolódva Rameau kénytelen volt a JB Lullytól örökölt cselekmények és műfajok felé fordulni, de új módon értelmezte azokat. Lully tisztelői a merész újítások miatt kritizálták Rameau-t, a demokratikus közvélemény esztétikai igényeit (főleg Rousseau és Diderot) kifejező enciklopédistákat pedig a versailles-i opera műfajához való hűségéért allegorizmusával, királyi hőseivel és színpadi csodáival: mindez úgy tűnt nekik. élő anakronizmus. Rameau zseniális tehetsége meghatározta legjobb műveinek magas művészi érdemeit. A Hippolytus és Arisia (1733), Castor és Pollux (1737), Dardanus (1739), Rameau Lully nemes hagyományait fejlesztő zenei tragédiákban utat nyit a KV eredeti szigor és szenvedély jövőbeli felfedezései előtt.

A „Galáns India” (1735) opera-balett problémái összhangban állnak Rousseau „természetes emberről” szóló elképzeléseivel, és a szerelmet, mint a világ minden népét összekötő erőt dicsőítik. A Platea (1735) opera-balett ötvözi a humort, a szöveget, a groteszket és az iróniát. Rameau összesen mintegy 40 színpadi művet készített. A librettó minősége gyakran minden kritikán aluli volt, de a zeneszerző tréfásan azt mondta: "Add ide a holland újságot, és megzenésítem." De zenészként nagyon igényes volt magára, hisz egy operaszerzőnek ismernie kell a színházat és az emberi természetet és mindenféle karaktert; megérteni a táncot, az éneket és a jelmezeket. Ra-mo zenéjének élénk szépsége pedig rendszerint győzedelmeskedik a hagyományos mitológiai témák hideg allegorizmusa vagy udvari pompája felett. Az áriák dallamát élénk expresszivitás jellemzi, a zenekar a drámai helyzetekre helyezi a hangsúlyt, természet- és harcképeket fest. Rameau azonban nem egy egységes és eredeti operaesztétika megteremtését tűzte ki maga elé. Ezért Gluck operareformjának sikere és a francia forradalom korszakának előadásai hosszú feledés homályába ítélték Rameau műveit. Csak a XIX-XX. Rameau zenéjének zsenialitása ismét megvalósult; csodálta K. Saint-Saens, K. Debussy, M, Ravel, O. Messiaen.

U3bu1706bRamo munkásságának jelentős területe a csembalózene. A zeneszerző kiemelkedő improvizátor volt, csembalóra írt darabjainak 1722-es kiadása (1728, 5, 11 körül) XNUMX szviteket tartalmazott, amelyekben táncdarabok (allemande, courante, menüett, sarabande, gigue) váltakoztak jellegzetes, kifejező elnevezésű darabokkal ( „Szelíd panaszok”, „A múzsák beszélgetése”, „Vadaszok”, „Forgószelek” stb.). F. Couperin csembalóírásához képest, akit élete során „nagyszerűnek” neveztek, Rameau stílusa fülbemászóbb és teátrálisabb. A részletek filigrán kifinomultságában és a hangulatok törékeny irizálásakor néha Couperinnek engedő Rameau legjobb darabjaiban nem kevesebb spiritualitást ér el ("Madarak hívogat", "Parasztasszony"), izgatott lelkesedést ("Cigány", "Hercegnő"), a humor és a melankólia finom kombinációja („Csirke”, „Khromusha”). Rameau remekműve a Variations Gavotte, melyben egy remek tánctéma fokozatosan himnikus szigort kap. Úgy tűnik, hogy ez a darab megragadja a kor szellemi mozgását: a gáláns ünnepségek kifinomult költészetétől Watteau festményein David képeinek forradalmi klasszicizmusáig. A szólószviteken kívül Rameau XNUMX csembalóversenyt írt kamaraegyüttesek kíséretében.

Rameau kortársai először zeneteoretikusként, majd zeneszerzőként váltak ismertté. „Treatise on Harmony” számos ragyogó felfedezést tartalmazott, amelyek megalapozták a harmónia tudományos elméletét. 1726 és 1762 között Rameau további 15 könyvet és cikket jelentetett meg, amelyekben a Rousseau vezette ellenfelekkel folytatott polémiában fejtette ki és védte meg nézeteit. A francia Tudományos Akadémia nagyra értékelte Rameau munkáit. Egy másik kiváló tudós, d'Alembert vált eszméinek népszerűsítőjévé, Diderot pedig megírta Rameau unokaöccse című történetet, melynek prototípusa a valós Jean-Francois Rameau, a zeneszerző testvérének, Claude-nak a fia volt.

Rameau zenéjének visszatérése a koncerttermekbe és az operaszínpadokba csak az 1908. században kezdődött. és elsősorban a francia zenészek erőfeszítéseinek köszönhetően. Rameau Hippolyte és Arisia című operája premierjének hallgatóihoz intézett búcsúszavaként C. Debussy ezt írta az XNUMX-ban: „Ne féljünk attól, hogy túlságosan tiszteletteljesnek vagy túlságosan meghatódottnak mutatkozunk. Hallgassunk Ramo szívére. Soha nem volt francia hang…”

L. Kirillina

Orgonista családjában született; tizenegy gyerek közül hetedik. 1701-ben elhatározza, hogy a zenének szenteli magát. Rövid milánói tartózkodás után a kápolna vezetője és orgonista lett, először Avignonban, majd Clermont-Ferrandban, Dijonban és Lyonban. 1714-ben nehéz szerelmi drámát él át; 1722-ben kiadja a Harmóniáról szóló traktátust, amely lehetővé tette számára, hogy Párizsban megszerezze a régóta vágyott orgonista állást. 1726-ban feleségül veszi a zenészcsaládból származó Marie-Louise Mangót, akitől négy gyermeke születik. 1731 óta vezényli Alexandre de La Pupliner nemes méltóság magánzenekarát, aki zenerajongó, művészek és értelmiségiek (és különösen Voltaire) barátja. 1733-ban bemutatta a heves vitákat kiváltó Hippolyte és Arisia című operát, amelyet 1752-ben Rousseau és d'Alembert jóvoltából újítottak fel.

Főbb operák:

Hippolytus és Arisia (1733), Gallánt India (1735-1736), Castor és Pollux (1737, 1154), Dardanus (1739, 1744), Platea (1745), Dicsőség temploma (1745-1746), Zoroaster (1749-1756) ), Abaris vagy Boreads (1764, 1982).

Legalábbis Franciaországon kívül Rameau színházát még nem ismerték el. Ezen az úton vannak akadályok, amelyek a zenész karakteréhez, különleges színházi alkotások szerzői sorsához és részben meghatározhatatlan tehetségéhez kötődnek, hol a hagyományokra építve, hol nagyon gátlástalanul keresi az új harmóniákat és főleg az új hangszerelést. Egy másik nehézség Rameau színházának karakterében rejlik, amely tele van hosszú recitativokkal és arisztokratikus táncokkal, amelyek még könnyedségükben is lenyűgözőek. A komoly, arányos, megfontolt, szinte impulzívvá nem váló zenei és drámai nyelvre való hajlam, az előkészített dallam- és harmonikus fordulatok preferálása – mindez monumentalitást, szertartást kölcsönöz az érzések cselekményének, kifejezésének, sőt, mintegy megfordítja az érzelmeket. karaktereket a háttérbe.

De ez csak az első benyomás, figyelmen kívül hagyva azokat a drámai csomókat, amelyekben a zeneszerző tekintete a szereplőre, egy-egy szituációra szegeződik és azokat kiemeli. Ezekben a pillanatokban újra életre kel a nagy francia klasszikus iskola, Corneille és még nagyobb mértékben Racine tragikus ereje. A deklamációt ugyanolyan gondossággal a francia nyelv alapján modellezték, amely jellemző Berliozig megmarad. A dallam terén a vezető helyet az ariose formák foglalják el, a rugalmas-szelídtől az erőszakosig, aminek köszönhetően kialakult a francia opera seria nyelve; itt Rameau a század végi zeneszerzőkre számít, mint például Cherubini. És a harcosok harcos kórusainak némi lelkesedése Meyerbeert emlékeztetheti. Mivel Rameau a mitológiai operát részesíti előnyben, elkezdi lerakni a „nagyopera” alapjait, amelyben az erőt, a nagyságot és a változatosságot a jó stilizációs ízléssel és a díszletek szépségével kell párosítani. Rameau operái koreográfiai epizódokat tartalmaznak, amelyeket gyakran gyönyörű zene kísér, leíró drámai funkcióval, amely varázst és vonzerőt kölcsönöz az előadásnak, előrevetítve néhány nagyon modern, Stravinsky-hoz közel álló megoldást.

Miután éveinek több mint felét a színháztól távol élte, Rameau új életre született, amikor Párizsba hívták. Megváltozik a ritmusa. Nagyon fiatal nőt vesz feleségül, tudományos munkákkal szerepel a színházi folyóiratokban, késői „házasságából” születik meg a jövő francia operája.

G. Marchesi (fordította: E. Greceanii)