Имре Калман (Kálmán Imre) |

Kálmán Imre

Tudom, hogy Liszt partitúrájának fél oldala minden operettem, már megírt és leendő operettje is felülmúlja... A nagy zeneszerzőknek mindig lesznek tisztelőik és lelkes tisztelőik. De mellettük biztos vannak olyan színházi zeneszerzők sem, akik nem hanyagolják el a könnyed, vidám, szellemes, igényesen öltözött zenés vígjátékot, amelynek klasszikusa Johann Strauss volt. I. Kálmán

Egy Balaton-parti üdülővárosban született. A kis Imre legelső és kitörölhetetlen zenei benyomásait nővére, Wilma zongoraórái, a Siófokon nyaraló Lilde professzor úr hegedűjátéka, valamint I. Strauss „Die Fledermaus” című operettje jelentette. Gimnázium és zeneiskola Budapesten, X. Kesler zeneszerzés osztálya a Liszt F. Akadémián, és ezzel párhuzamosan jogi tanulmányok az egyetem jogi karán – ezek a leendő zeneszerző képzésének fő állomásai. Már diákkorában kezdett zenét alkotni. Ezek szimfonikus művek, dalok, zongoradarabok, kabaré-kuplettek voltak. Kálmán a zenekritika területén is kipróbálta magát, 4 évig (1904-08) dolgozott a Peshti Naplo című újságban. A zeneszerző első színházi műve a Peresleni öröksége című operett (1906). Szerencsétlen sorsra jutott: számos epizódban látva politikai lázadást, a kormányzat igyekezett elérni, hogy az előadást gyorsan eltávolítsák a színpadról. Kálmánt az Őszi manőverek című operett bemutatója után érte az elismerés. Először Budapesten (1908), majd Bécsben állították színpadra, ezt követően számos színpadon megfordult Európában, Dél-Afrikában és Amerikában.

A következő zenés vígjátékok hoztak világhírt a zeneszerzőnek: „Soldier on Vacation” (1910), „Cigány premier” (1912), „Czardas királynője” (1915, ismertebb nevén „Silva”). Kálmán ennek a műfajnak az egyik legnépszerűbb szerzője lett. A kritikusok megjegyezték, hogy zenéje a népdalok szilárd alapjain áll, és egyértelműen mély emberi érzéseket fejez ki, dallamai egyszerűek, de ugyanakkor eredetiek és költőiek, az operettek döntője pedig a fejlődés szempontjából igazi szimfonikus kép, első- osztályú technika és briliáns hangszerelés.

Kálmán kreativitása a 20-as években érte el csúcspontját. Abban az időben Bécsben élt, ahol a „La Bayadere” (1921), a „Maritza grófnő” (1924), a „Cirkusz hercegnője” (1926), a „Montmartre ibolyái” (1930) bemutatóit tartották. E művek zenéjének dallamos nagyvonalúsága félrevezető benyomást keltett a hallgatókban Kálmán zeneszerzői tollának hanyagságáról és könnyedségéről. És bár ez csak illúzió volt, a csodálatos humorú Kálmán a nővéréhez írt levelében azt tanácsolta, hogy ne okozzon csalódást a munkája iránt érdeklődőknek, és így beszéljen a munkájáról: „A bátyám és a librettistája naponta találkozik. . Több liter feketekávét isznak, számtalan cigarettát és cigarettát szívnak el, vicceket mesélnek… vitatkoznak, nevetnek, veszekednek, kiabálnak… Ez így megy hónapokig. És egyszer csak, egy szép napon kész az operett.”

A 30-as években. a zeneszerző sokat dolgozik a filmzene műfajában, írja Az ördög lovasa című történelmi operettet (1932), premierje Kálmán utolsó volt Bécsben. A fasizmus veszélye fenyegeti Európát. 1938-ban, miután Ausztriát a náci Németország elfoglalta, Kálmán és családja emigrációra kényszerült. 2 évet Svájcban töltött, 1940-ben az USA-ba költözött, majd a háború után, 1948-ban ismét visszatért Európába és Párizsban élt.

Kálmán I. Strauss és F. Lehár mellett az úgynevezett bécsi operett képviselője. 20 művet írt ebben a műfajban. Operettjeinek óriási népszerűsége elsősorban a zene érdemeinek köszönhető – élénken dallamos, látványos, zseniálisan hangszerelt. A zeneszerző maga is elismerte, hogy P. Csajkovszkij zenéje és különösen az orosz mester zenekari művészete nagy hatással volt munkásságára.

Kálmán szavai szerint „szívből zenélni műveiben” lehetővé tette számára, hogy rendkívüli módon kibővítse a műfaj lírai oldalát, és kikerüljön sok zeneszerző számára az operettklisék elvarázsolt köréből. S bár operettjeinek irodalmi alapja nem mindig egyenértékű a zenével, a zeneszerző művének művészi ereje felülmúlja ezt a hiányosságot. Kálmán legjobb művei még mindig a világ számos zenés színházának repertoárját díszítik.

I. Vetlitsyna

Kálmán Imre 24. október 1882-én született a Balaton-parti magyar kisvárosban, Siófokon. Zenei tehetsége sokoldalú volt. Fiatalkorában virtuóz zongoraművészi pályáról álmodozott, de akárcsak ifjúkori bálványa, Robert Schumann, ezt az álmát kénytelen volt feladni a kéz „verésével”. Évekig komolyan gondolkodott a zenekritikusi hivatáson, az egyik legnagyobb magyar lap, a Pesti Naplo munkatársaként. Első zeneszerzési élményeit nyilvános elismerésben részesítették: 1904-ben a Budapesti Zeneakadémia végzett hallgatóinak hangversenyén elhangzott diplomamunkája, a szimfonikus scherzo Saturnalia, valamint Budapest Város Díjjal jutalmazták kamara- és énekművekért. 1908-ban Budapesten került sor első operettjének, az Őszi manővereknek a bemutatójára, amely hamarosan az összes európai főváros színpadát bejárta, és az óceánon túlra (New Yorkban) is bemutatták. 1909 óta Kálmán alkotóéletrajza sokáig Bécshez kötődik. 1938-ban a zeneszerző emigrációba kényszerült. 1940 óta Zürichben, Párizsban élt – New Yorkban. Kálmán csak 1951-ben tért vissza Európába. 30. október 1953-án halt meg Párizsban.

Kálmán kreatív evolúciójában három korszakot lehet megkülönböztetni. Az elsőt, amely az 1908-1915-ös éveket fedi le, az önálló stílus kialakítása jellemzi. Ezeknek az éveknek a alkotásai közül („Katona nyaral”, „A kiskirály” stb.) kiemelkedik a „Prime cigány” (1912). Ennek a „magyar” operettnek a cselekménye (az „apák és gyerekek konfliktusa”, a művész alkotói drámájával kombinált szerelmi dráma), mind pedig zenei döntése azt jelzi, hogy a fiatal zeneszerző Lehar nyomdokaiba lépve nem másol. megállapításait, de kreatívan fejleszti, építi fel a műfaj eredeti változatát. 1913-ban, A cigánypremier megírása után így indokolta álláspontját: „Új operettemben igyekeztem valamelyest eltérni kedvenc táncműfajomtól, szívemből szívesebben zenélni. Mindemellett nagyobb szerepet kívánok adni a kórusnak, amely az elmúlt években csak segédelemként és a színpadot megtölti. Modellként operett-klasszikusainkat használom, amelyekben a kórus nem csak a ha-ha-ha-t és ah-t kellett a döntőben énekelni, hanem az akcióban is nagy szerepet vállalt. A „Cigánypremierben” a magyar-cigány elv mesteri kidolgozása is felkeltette a figyelmet. A neves osztrák zenetudós, Richard Specht (általában nem az operett legnagyobb rajongója) ebből a szempontból Kálmánt emeli ki, mint a „legígéretesebb” zeneszerzőt, aki „a népzene fényűző talaján áll”.

Kálmán művének második korszaka 1915-ben kezdődik a „Csárdas királynővel” („Silva”), és a már nem Bécsben, hanem Ausztrián kívül, Zürichben megrendezett „Josefine császárnővel” (1936) zárul. Az alkotói érettség ezen éveiben a zeneszerző megalkotta legjobb operettjeit: La Bayadère (1921), Maritza grófnő (1924), A cirkuszi hercegnő (1926), Chicagó hercegnője (1928), A Montmartre ibolyája (1930).

Legutóbbi „Marinka” (1945) és „Lady of Arizona” (amelyeket a zeneszerző fia fejezte be, és halála után állított színpadra) – Kálmán száműzetésben, az USA-ban dolgozik. Alkotói útján egyfajta utószót jelentenek, és nem vezetnek be alapvető változásokat az evolúció központi szakaszán kialakult műfaj értelmezésében.

Kálmán zenei színpadi koncepciója egyéni. Mindenekelőtt a fő cselekvési vonal alakulásának olyan drámai és konfliktusos szintje jellemzi, amelyet az operett korábban nem ismert. A kiélezett színpadi szituációk iránti vonzalom páratlan kifejezési intenzitással párosul: ahol Lehar romantikus színezetű érzés szövegei lenyűgöznek, ott Kálmán őszinte szenvedélye vibrál. A műfajon belüli ellentétek hangsúlyosabbak a La Bayadère szerzőjénél, a melodramatikus pátoszt a különösen mesterien értelmezett vígjátékok ragyogása indítja el. A Melos olyan gazdag és változatos, mint Legaré, érzelmileg telített és erotikával átitatott, szélesebb körben használja a jazz ritmusait és intonációit.

A műfaj Kálmán operai prototípusai nagyon jól megmutatkoznak – mind a cselekményértelmezésben, mind a zenei stílusban; nem véletlen, hogy a „Silvát” „a Traviata operett parafrázisának”, a „Montmartre ibolyáját” pedig Puccini „La Boheme”-jéhez hasonlítják (annál is inkább, hogy Murger regénye szolgált a cselekmény alapjául mindkét műből). Kálmán gondolkodásának operai jellege a kompozíció és a dramaturgia terén is egyértelműen megmutatkozik. Az együttesek és különösen a nagy felvonások döntői válnak számára a formák sarkalatos pontjaivá és a cselekvés kulcsmozzanataivá; nagy bennük a kórus és a zenekar szerepe, aktívan fejlesztik a vezérmotívumot, telítettek a szimfonikus fejlődéssel. A döntők a zenei dramaturgia teljes formációját koordinálják és logikus fókuszba helyezik. Lehar operettjei nem ilyen drámai integritásúak, de a szerkezeti lehetőségek bizonyos változatosságát mutatják. A Kálmánnál azonban a cigánypremierben körvonalazott és végül a Czardas királynőjében kialakult szerkezet minimális eltérésekkel reprodukálódik minden további műben. A szerkezet egységesítésére való hajlam természetesen egy bizonyos minta kialakulásának veszélyét is magában hordozza, azonban a zeneszerző legjobb műveiben ezt a veszélyt egy jól bevált séma meggyőző megvalósítása, a zene fényessége legyőzi. zenei nyelv, és a képek domborműve.

N. Degtyareva

• neobécsi operett →

A fontosabb operettek listája:

(zárójelben a dátumok)

„Őszi manőverek”, Librettó: C. Bakoni (1908) Katona vakáción, librettó: Bakoni C. (1910) Cigány Premier, J. Wilhelm és F. Grünbaum (1912) Czardas királynője (Silva), librettó: L. Stein és B. Jenbach (1915) Holland lány, L. Stein és B. Jenbach librettója (1920) La Bayadère, J. Brammer és A. Grunwald librettója (1921) „Maritza grófnő”, J. Brammer librettója és A. Grunwald (1924) „A cirkusz hercegnője” („Mr. X”), J. Brammer és A. Grunwald librettója (1926) A chicagói hercegnő, J. Brammer és A. Grunwald librettója (1928) A Montmartre ibolyája, J. Brammer és A. Grunwald librettója (1930) „Az ördög lovasa”, R. Schanzer és E. Welish librettója (1932) „Josephine császárné”, librettó: P. Kneppler és G. Hercella ( 1936) Marinka, K. Farkas és J. Marion librettója (1945) Az arizonai hölgy, A. Grunwald és G. Behr librettója (1954, befejezte: Karl Kalman)