Basszusgitár története

A jazz-rock megjelenésével a jazzzenészek elektronikus hangszereket és különféle effektusokat kezdtek használni, új „hangpalettákat”, amelyek nem jellemzőek a hagyományos jazzre. Az új hangszerek és effektusok új játéktechnikák felfedezését is lehetővé tették. Mivel a jazzművészek mindig is híresek voltak hangzásukról és személyiségükről, ez a folyamat nagyon természetes volt számukra. Az egyik jazzkutató ezt írta: „A jazzzenésznek saját hangja van. A hangzás értékelésének kritériumai mindig is nem annyira a hangszer hangzásával kapcsolatos hagyományos elképzeléseken alapultak, hanem a hangszer [hang]emocionalitásán. A 70-80-as évek jazz és jazz-rock zenekaraiban az egyik hangszer pedig a basszusgitár ,  a történelem amelyet ebben a cikkben fog megtudni.

A játékosok, mint pl Stanley Clark és a Jaco Pastorius  a hangszer nagyon rövid története során egy teljesen új szintre emelték a basszusgitározást, és a basszusgitárosok generációi számára mércét állítanak fel. Ráadásul a „hagyományos” (nagybőgővel rendelkező) jazz zenekarok által kezdetben elutasított basszusgitár könnyű szállíthatósága és jelerősítése miatt elfoglalta méltó helyét a jazzben.

AZ ÚJ ESZKÖZ LÉTREHOZÁSÁNAK ELŐFELTÉTELEI

A hangszer hangereje örök probléma a nagybőgősök számára. Erősítés nélkül nagyon nehéz hangerőben versenyezni egy dobossal, zongorával, gitárral és fúvószenekarral. Ezenkívül a basszusgitáros gyakran nem hallotta magát, mert mindenki más olyan hangosan játszott. A nagybőgő hangerő-probléma megoldásának vágya ösztönözte Leo Fendert és a többi gitárgyártót egy olyan hangszer megalkotására, amely megfelel a jazz basszusgitáros követelményeinek. Leo ötlete az volt, hogy megalkotja a nagybőgő elektromos változatát vagy egy elektromos gitár basszusgitárját.

A hangszernek meg kellett felelnie az Egyesült Államokban kis tánczenekarokban játszó zenészek igényeinek. Számukra fontos volt a hangszer kényelmes szállítása a nagybőgőhöz képest, a nagyobb intonációs pontosság [hogyan épül fel a hang], valamint a szükséges hangerő-egyensúly elérése az egyre népszerűbb elektromos gitár mellett.

Feltételezhető, hogy a basszusgitár népszerű volt a populáris zenei zenekarok körében, de valójában az 50-es évek jazz zenekarai között volt a leggyakoribb. Van egy mítosz is, hogy Leo Fender feltalálta a basszusgitárt. Valójában olyan dizájnt készített, amely a versenytársakhoz képest a legsikeresebb és legeladhatóbb lett.

A GITÁRGYÁRTÓK ELSŐ KÍSÉRLETEI

Jóval Leo Fender előtt, a 15. század óta próbálkoztak olyan basszusregiszter hangszer létrehozásával, amely tiszta, ésszerűen hangos mély hangot produkál. Ezek a kísérletek nem csak a megfelelő méret és forma megtalálásából álltak, hanem egészen addig is, amíg a hangot felerősítették és irányítottan terjesztették, mint a régi gramofonoknál.

Egy ilyen hangszer létrehozására tett kísérlet az volt Regal basszusgitár (Regal Bassoguitar) A 30-as évek elején mutatták be. Prototípusa egy akusztikus gitár volt, de függőlegesen játszották. A szerszám mérete elérte az 1.5 m hosszúságot, egy negyedméteres torony nélkül. A fogólap lapos volt, mint egy gitáron, a skála pedig 42”-os, mint egy nagybőgőn. Ebben a hangszerben is megkísérelték megoldani a nagybőgő intonációs problémáit – a fogólapon voltak ráncok, de a nyak felületével egy szintbe vágták őket. Így ez volt a fretless basszusgitár első prototípusa fretboard jelölésekkel (1. példa).

Később, az 1930-as évek végén Gibson bemutatták az Elektromos basszusgitár , egy hatalmas félakusztikus gitár függőleges hangszedővel és elektromágneses hangszedővel. Sajnos az akkori egyetlen erősítők a gitárhoz készültek, és az új hangszer jele torzult, mivel az erősítő nem tudta kezelni az alacsony frekvenciákat. Gibson csak két évig gyártott ilyen hangszereket 1938 és 1940 között (2. példa).

Sok elektromos nagybőgő jelent meg a 30-as években, és ennek a családnak az egyik képviselője volt a Rickenbacker Electro Bass-Viol készítette George Beauchamp (George Beauchamp) . Felszerelték egy fémrúddal, amely az erősítő burkolatába akadt, egy patkó alakú hangszedővel, a húrokat pedig fóliával tekerték a helyükre közvetlenül a hangszedő felett. Ennek az elektromos nagybőgőnek nem az volt a célja, hogy meghódítsa a piacot és igazán népszerűvé váljon. Azonban, Electro Bass-Viol ez az első lemezre rögzített elektromos basszusgitár. Felvételkor használták a Mark Allen és zenekara Az 30-ben.

Az 1930-as évek basszusgitárterveinek többsége, ha nem az összes, az akusztikus gitár vagy a nagybőgő kialakításán alapult, és függőleges helyzetben kellett használni. A jelerősítés problémája a hangszedők használata miatt már nem volt annyira akut, az intonációs problémákat pedig a fogólapon lévő csíkok vagy legalább jelölések segítségével oldották meg. De ezeknek az eszközöknek a méretével és szállításával kapcsolatos problémákat még meg kellett oldani.

AZ ELSŐ BASSZUSGITÁR AUDIOVOX 736-OS MODELL

Ugyanezen 1930-as években Paul H. Tutmarc fontos újításokat vezetett be a basszusgitár tervezésében, mintegy 15 évvel korát megelőzve. 1936-ban a Tutmark's Audiovox gyártás cég kiadta a világ első basszusgitárja ahogy most ismerjük, a Audiovox 736-os modell . A gitár egyetlen fadarabból készült, 4 húrral, nyakkal és mágneses hangszedővel rendelkezett. Ezekből a gitárokból összesen mintegy 100 darab készült, és ma már csak három túlélőt ismerünk, amelyek ára elérheti a 20,000 1947 dollárt is. XNUMX-ben Paul fia, Bud Tutmark megpróbált építeni apja ötletére a Serenader elektromos vonós basszusgitár , de nem sikerült.

Mivel nincs akkora különbség a Tutmark és a Fender basszusgitárok között, logikus, hogy vajon Leo Fender látta-e például a Tutmark családi gitárokat egy újsághirdetésben? Leo Fender munkássága és életműve, Richard R. Smith, szerzője Fender: The Sound Heard a világ körül, úgy véli, hogy a Fender nem Tutmark ötletét másolta. Leo basszusának formáját a Telecasterről másolták le, és nagyobb volt a skálája, mint Tutmark basszusának.

A FENDER BASS BŐVÍTÉS KEZDETE

1951-ben Leo Fender szabadalmaztatott egy új basszusgitár dizájnt, amely fordulópontot jelentett a a basszusgitár története és általában a zene. A Leo Fender basszusgitárok tömeggyártása megoldott minden problémát, amellyel a korabeli basszusgitárosoknak szembe kellett nézniük: hangosabbak voltak, csökkentették a hangszer szállítási költségeit, és pontosabb intonációval tudtak játszani. Meglepő módon a Fender basszusgitárok népszerűvé váltak a jazzben, bár eleinte sok basszusgitár vonakodott elfogadni, minden előnye ellenére.

Önmagunk számára is váratlanul vettük észre, hogy valami nincs rendben a zenekarral. Nem volt benne basszusgitár, bár tisztán hallottuk a basszust. Egy másodperccel később még furcsább dologra lettünk figyelmesek: két gitáros volt, bár csak egy gitárt hallottunk. Kicsit később minden világossá vált. A gitáros mellett egy zenész ült, aki olyanon játszott, ami nagyon hasonlított egy elektromos gitárhoz, de közelebbről megvizsgálva a gitár nyaka hosszabb volt, ráncos volt, és furcsa alakú teste vezérlőgombokkal és egy zsinórral, amely a az erősítő.

DOWNBEAT MAGAZIN 1952. JÚLIUS

Leo Fender elküldte pár új basszusgitárját a népszerű zenekarok akkori vezetőinek. Egyikük elment a Lionel Hampton Zenekar 1952-ben. Hamptonnak annyira megtetszett az új hangszer, hogy ragaszkodott ehhez a basszusgitároshoz. Szerzetes Montgomery , gitáros testvére Wes Montgomery , játszd. Basszusgitáros Steve Swallow Montgomeryről, mint a basszusgitár történetének kiemelkedő szereplőjéről beszél: „Sok éven át ő volt az egyetlen, aki valóban felszabadította a hangszerben rejlő lehetőségeket a rock and roll és a blues terén.” Egy másik basszusgitáros, aki elkezdett basszusgitározni Shift Henry New Yorkból, aki jazz és jump bandákban (jump blues) játszott.

Míg a jazzzenészek óvatosak voltak az új találmányt illetően, Precíziós basszus közel került az új zenei stílushoz – a rock and rollhoz. Ebben a stílusban kezdték kíméletlenül kiaknázni a basszusgitárt dinamikus képességei miatt – megfelelő erősítéssel nem volt nehéz utolérni egy elektromos gitár hangerejét. A basszusgitár örökre megváltoztatta az erőviszonyokat az együttesben: a ritmusszekcióban, a fúvószenekar és más hangszerek között.

A chicagói bluesman, Dave Myers, miután használta a basszusgitárt a bandájában, de facto mércét állított fel a basszusgitár használatában más bandákban. Ez a tendencia új kis felállásokat hozott a blues szcénába és a nagy bandák távozását a klubtulajdonosok vonakodása miatt, hogy nagy felállásokat fizessenek, amikor a kis felállások kevesebb pénzért megtehetik ugyanezt.

A basszusgitár ilyen gyors zenei bevezetése után még mindig dilemmát okozott néhány nagybőgősnél. Az új hangszer minden nyilvánvaló előnye ellenére a basszusgitárból hiányzott a nagybőgőben rejlő kifejezés. A hagyományos jazz együtteseknél a hangszer hangzásával kapcsolatos „problémák” ellenére, azaz csak akusztikus hangszerekkel, sok nagybőgős, mint például Ron Carter, szükség esetén használta a basszusgitárt. Valójában sok „hagyományos jazz zenész”, például Stan Getz, Dizzy Gillespie, Jack DeJohnette nem ellenezte a használatát. A basszusgitár fokozatosan a maga irányába kezdett mozogni, a zenészek fokozatosan felfedték és új szintre emelték.

A legelejétől…

Az első ismert elektromos basszusgitárt az 1930-as években Paul Tutmark seattle-i feltaláló és zenész készítette, de nem volt túl sikeres, és a találmány feledésbe merült. Leo Fender tervezte a Precision Bass-t, amely 1951-ben debütált. Kisebb módosításokat az 50-es évek közepén hajtottak végre. Azóta nagyon kevés változtatást hajtottak végre azon, ami gyorsan iparági szabvány lett. A Precision Bass még mindig a leggyakrabban használt basszusgitár, és ennek a csodálatos hangszernek számos másolatát más gyártók is elkészítették szerte a világon.

Néhány évvel az első basszusgitár feltalálása után bemutatta második ötletét a világnak, a Jazz Bass-t. Karcsúbb, játszhatóbb nyaka és két hangszedője volt, az egyik a farrésznél, a másik a nyakánál. Ez lehetővé tette a tónustartomány bővítését. A név ellenére a Jazz basszust széles körben használják a modern zene minden műfajában. A Precisionhoz hasonlóan a Jazz Bass formáját és dizájnját is sok gitárgyártó lemásolta.

Az ipar hajnala

Hogy ne maradjon le, Gibson bemutatta az első kis hegedű alakú basszust, amelyet függőlegesen vagy vízszintesen is lehetett játszani. Ezt követően kifejlesztették a nagy sikerű EB basszus-sorozatot, amelyből az EB-3 volt a legsikeresebb. Aztán jött a szintén híres Thunderbird basszusgitár, amely az első basszusgitárjuk volt 34 hüvelykes skálával.

Egy másik népszerű basszusvonal a Music Man cégé, amelyet Leo Fender fejlesztett ki, miután elhagyta a nevét viselő céget. A Music Man Stingray mély, ütős hangszínéről és klasszikus dizájnjáról ismert.

Egy zenészhez kapcsolódik egy basszusgitár – a Hofner Violin Bass, amelyet ma Beatle Bass néven szoktak emlegetni. Paul McCartney-vel való kapcsolata miatt. A legendás énekes-dalszerző dicséri ezt a basszust, mert könnyű súlya és könnyen alkalmazkodik a balkezesekhez. Ezért használja a Hofner-bőgőt még 50 évvel később is. Bár számos más basszusgitár-variáció is elérhető, túlnyomórészt az ebben a cikkben ismertetett modellek és azok másolatai.

A jazz korszakától a rock and roll korai napjaiig a nagybőgőt és testvéreit használták. A jazz és a rock fejlődésével, valamint a nagyobb hordozhatóság, hordozhatóság, könnyű játék és az elektromos basszushangok változatossága iránti vágy miatt az elektromos basszusok előtérbe kerültek. 1957 óta, amikor az Elvis Presley basszusgitáros, Bill Black „elektromossá válik” Paul McCartney kitűnő basszusvonalaival, Jack Bruce pszichedelikus basszus-újításaival, Jaco Pastorius döbbenetes jazz vonalaival, Tony Levine és Chris Squire innovatív progresszív vonalaival. közvetítik, a basszusgitár megállíthatatlan erő. a zenében.

BASSZUSGITÁR STÚDIÓFELVÉTELEKEN

Az 1960-as években a basszusgitárosok is erősen megtelepedtek a stúdiókban. A felvételen eleinte basszusgitárral szinkronizálták a nagybőgőt, ami azt a tick-tock effektust hozta létre, amelyre a producereknek szüksége volt. Időnként három basszusgitár vett részt a felvételen: egy nagybőgő, egy Fender Precision és egy 6 húros Danelectro. Felismerve a népszerűségét a Dano basszus , Leo Fender kiadta a sajátját Fender Bass VI A 1961.

Körülbelül a 60-as évek végéig a basszusgitárt főleg ujjakkal vagy csákánnyal játszották. Egészen addig, amíg Larry Graham hüvelykujjával ütni kezdte a húrokat, és mutatóujjával akasztott. Az új „dörömbölés és kopasztás” az ütős technika csak egy módja volt annak, hogy pótolják a dobos hiányát a zenekarban. Hüvelykujjával a húrba ütve basszusdobot imitált, mutatóujjával horgot, pergőt csinált.

Egy kicsit később, Stanley Clark játékstílusában Larry Graham stílusát és Scott LaFaro nagybőgős egyedi stílusát ötvözte, egyre a történelem első nagyszerű basszusgitárosa Vissza a Foreverhez A 1971.

MÁS MÁRKÁTÓL TÖRTÉNŐ BASSZUSGITÁROK

Ebben a cikkben áttekintettük a basszusgitár történetét a kezdetektől, a kísérleti modelleket, amelyek a Fender basszusgitárok kiterjesztése előtt próbáltak hangosabbak, könnyebbek és hangosabbak lenni, mint a nagybőgő. Természetesen nem a Fender volt az egyetlen basszusgitárgyártó. Amint az új hangszer népszerűségre tett szert, a hangszergyártók elkapták a hullámot, és elkezdték kínálni fejlesztéseiket a vásárlóknak.

Höfner 1955-ben adta ki hegedűszerű, rövid skálájú basszusgitárját, egyszerűen a  Höfner 500/1 . Később ez a modell széles körben ismertté vált, mivel Paul McCartney, a Beatles basszusgitárosa választotta fő hangszernek. Gibson nem maradt el a versenytársak mögött. De mindezek a hangszerek, mint például a Fender Precision Bass, megérdemelnek egy külön cikket ezen a blogon. És egyszer biztosan olvasni fogsz róluk az oldal oldalain!