Basso ostinato, basso ostinato |

olasz, lit. – makacs, basszus

Az egyik variációs forma, az osn. ismétlődő témákon a basszusban változó felső hangokkal. A többszólamúból származik. szigorú írásformák, amelyeknek ugyanaz volt a cantus firmusa, amelyet megismételve új ellenpontok vettek körül. A 16-17 században. V. o. széles körben használják a táncban. zene. Egyes ősi táncok – passacaglia, chaconne és mások – a V. o. variációit képviselték. Ez a forma még azután is fennmaradt, hogy a passacaglia és a chaconne elveszítette táncát. jelentése. V. o. századi operák, oratóriumok, kantáták áriáiba és kórusaiba is behatolt. Kialakultak bizonyos dallamok. V. tó képletei; zene V. képe kb. egyetlen hangulatot közvetített, k.-l nélkül. kontrasztos visszavonulások. V. o. témája rövidsége kapcsán. a zeneszerzők kontrapontos hangok, szájharmonika segítségével igyekeztek gazdagítani. variációk és tónusváltások. harmonikus témagyűjtemény V. o. hozzájárult a homofon-harmonikus jóváhagyásához. raktárban, bár általában többszólamúan alkalmazták. számla. Témák V. kb. főként skálaszerű (diatonikus vagy kromatikus) mozgáson alapultak a toniktól a dominánsig lefelé vagy felfelé, néha a mellette lévő lépések rögzítésével. De voltak egyénre szabottabb témák is:

G. Purcell. Óda Mária királyné születésnapjáról.

Mr. Elad. Óda Szent Cecíliához.

A. Vivaldi. Koncert 2 hegedűre és zenekarra a-moll, II. tétel.

G. Muffat. Passacaglia.

D. Buxtehude. Chaconne orgonára.

JS Bach. Passacaglia orgonára.

JS Bach. Chaconne a 150. kantátából

JS Bach. Koncert klavierre és zenekarra d-mollban, II. rész.

Hasonló dallamok. A neostinata témák kezdeti basszusfiguráiban gyakran használtak formulákat. Ez jelezte kölcsönhatásukat az osztinató tematizmussal, amely a 17-18. A szonáta tematikáját is érinti egészen a XX. századig. (WA ​​Mozart – kvartett d-mollban, KV 20, L. Beethoven – szonáta zongorára, op. 421, J. Brahms – zongoraszonáta, op. 53, SS Prokofjev – 5. szonáta FP-re – a az első részek fő témája).

V. o. századi passacagliában és chaconnesban. egy hangnemben zajlott (JS Bach – Passacaglia c-moll orgonára, Crucifixus tömegből b-mollban) vagy több hangnemben kibontva. Utóbbi esetben a modulációt a téma megváltoztatásával (JS Bach – Chaconne a 17. kantátából) vagy kis modulációs linkekkel hajtották végre, amelyek lehetővé tették a téma melodikus nélküli új hangnembe átvitelét. változások (D. Buxtehude – Passacaglia d-moll orgonára). Egyes produkciókban. mindkét technikát kombinálták (JS Bach – a clavier versenymű középső része d-mollban); esetenként epizódokat szúrtak be a téma előadásai közé, aminek köszönhetően a forma rondóvá változott (J. Chambonière – Chaconne F-dur csembalóra, F. Couperin – Passacaglia h-mollban csembalóra).

L. Beethoven kiterjesztette a V. o. használatát; nemcsak a variációs-ciklikus alapjaként használta. formák (a 3. szimfónia fináléja), de egy nagyforma elemeként is a gondolatok rögzítésére és a széles futamok utáni fékezésre. Ezek a V. o. végén a 9. allegro szimfónia, ahol V. o. gyászosan drámaian koncentrál. pillanatok, a 7. szimfónia Vivace-kódjában és a Vivace kvartett közepén op. 135.

L. Beethoven. 9. szimfónia, I. tétel 7. szimfónia, I. tétel.

L. Beethoven. Quartet op. 135., II. rész.

Ugyanazon anyag ismételt bemutatásának statikusságát a hang dinamikájának változásai (p-ről f-re vagy fordítva) legyőzik. Ugyanebben a szellemben, a kontrasztos képek nagy fejlődésének eredményeként V. o. Glinka „Ivan Susanin” című operájának nyitányának kódjában.

MI Glinka. „Ivan Susanin”, nyitány.

A 19. és 20. században V. értéke kb. növeli. Két alapja van meghatározva. fajták. Az első egy koncentrált témára épül, és annak figuratív variációinak egyértelmű sorozata (I. Brahms – a 4. szimfónia fináléja). A második a súlypontot egy egyszerű rögzítőelemmé váló elemi témáról egy széles dallam-harmonikusra helyezi át. fejlesztése (SI Taneev – Largo az op. 30-as kvintettből). Mindkét fajtát független termékekben is használják. (F. Chopin – Altatódal), valamint a szonáta-szimfónia részeként. ciklusok, valamint opera- és balettművek.

A magánhangzó határain túllépve az ostinato fokozatosan a 19. és 20. század zenéjének egyik fontos alakítási alapelvévé válik; a ritmus, a harmónia, a dallam terén nyilvánul meg. énekek és egyéb zenei eszközök. kifejezőképesség. Az ostinato-nak köszönhetően „merevség”, „lenyűgözött” hangulatot teremthet, a c.-l. egy hangulat, elmerülés a gondolatban stb.; V. o. Feszültségnövelőként is szolgálhat. Ezek kifejezik. V. lehetőségei kb. századi zeneszerzők már használták. (AP Borodin, NA Rimszkij-Korszakov, R. Wagner, A. Bruckner és mások), de különös jelentőséget a XX. (M. Ravel, IF Stravinsky, P. Hindemith, DD Sosztakovics, AI Hacsaturjan, DB Kabalevszkij, B. Britten, K. Orff és mások, amelyek munkáiban a legváltozatosabb természetű ostinato formákat használnak).

Referenciák: Prорреr L., A basso ostinato mint technikai és formáló elv, В., 1926 (dissz.); Litterscheid R., A basso ostinato történetéről, Marburg, 1928; Nowak L., A basso ostinato történetének főbb jellemzői a nyugati zenében, W., 1932; Meinardus W., H. Purcell basso ostinato technikája, Köln, 1939 (dissz.); Gurlill W., JS Bach Ostinato technikájáról, в кн.: Zenetörténet és jelen. Esszésorozat. I (a zenetudományi archívum mellékletei), Wiesbaden, 1966; Вerger G., Ostinato, Chaconne, Passacaglia, Wolfenbüttel, (1968). См. также лит. при статьях Анализ музыкальный, Вариации, Форма музыкальная.

Vl. V. Protopopov