Enrico Tamberlik (Enrico Tamberlik) |

Enrico Tamberlik

Tamberlik a 16. század egyik legnagyobb olasz énekese. Gyönyörű, meleg hangszínű, rendkívüli erejű hangja volt, ragyogó felső regiszterrel (magas mellkasi cisz-t vett fel). Enrico Tamberlic 1820 márciusában született XNUMX-ban Rómában. Rómában kezdett éneket tanulni, K. Zerillinél. Később Enrico tovább fejlődött G. Guglielmivel Nápolyban, majd P. de Abellával csiszolta tudását.

Tamberlic 1837-ben debütált egy római koncerten – Bellini „Puritánok” című operájának kvartettjében, az „Argentína” színház színpadán. A következő évben Enrico részt vett a Római Filharmonikusok Akadémia előadásain az Apollo Színházban, ahol William Tell (Rossini) és Lucrezia Borgia (Donizetti) szerepeiben szerepelt.

Tamberlik 1841-ben debütált szakmailag. A nápolyi „Del Fondo” színházban édesanyja, Danieli néven Bellini „Montagues and Capulets” című operájában énekelt. Ott, Nápolyban, 1841-1844-ben folytatta pályafutását a „San Carlo” színházban. 1845 óta Tamberlik külföldi turnézni kezdett. Fellépéseit Madridban, Barcelonában, Londonban (Covent Garden), Buenos Airesben, Párizsban (Olasz Opera), Portugália és az USA városaiban tartják nagy sikerrel.

1850-ben Tamberlik először a szentpétervári Olasz Operában énekelt. Az énekes 1856-ban távozott, majd három évvel később visszatért Oroszországba, és 1864-ig folytatta a fellépést. Tamberlik később Oroszországba is eljutott, de csak koncerteken énekelt.

Az AA Gozenpud ezt írja: „Kiváló énekes, tehetséges színész, megvan az a képessége, hogy ellenállhatatlan hatást gyakoroljon a közönségre. Sokan azonban nem egy figyelemre méltó művész tehetségét értékelték, hanem felső hangjait – különösen elképesztő erejében és energiájában a felső oktáv „C-éles”; néhányan kifejezetten azért jöttek a színházba, hogy meghallgassák, hogyan fogadja hírességét. De az ilyen „ínyencek” mellett voltak hallgatók, akik csodálták előadásának mélységét és drámaiságát. Tamberlik művészetének hősi részekben szenvedélyes, felvillanyozó erejét a művész polgári pozíciója határozta meg.

Cui szerint „amikor Tell Williamben… energikusan „cercar la liberta”-t kiáltott fel, a közönség mindig arra kényszerítette, hogy ismételje meg ezt a kifejezést – ez a 60-as évek liberalizmusának ártatlan megnyilvánulása.

Tamberlik már az új előadói hullámhoz tartozott. Verdi kiváló tolmácsa volt. Ugyanakkor ugyanolyan sikerrel énekelt Rossini és Bellini operájában, bár a régi iskola rajongói úgy találták, hogy túldramatizálta a lírai részeket. Rossini operáiban Arnolddal együtt Tamberlik az Othello legnehezebb részében aratta a legmagasabb győzelmet. Az általános vélemény szerint énekesként utolérte benne Rubinit, színészként pedig felülmúlta őt.

Rostislav recenziójában ezt olvashatjuk: „Othello Tamberlik legjobb szerepe… Más szerepekben csodálatos látványok, lebilincselő pillanatok vannak, de itt minden lépés, minden mozdulat, minden hang szigorúan megfontolt, sőt néhány effektust is feláldoznak a tábornok javára. művészi egész. Garcia és Donzelli (nem említjük Rubinit, aki kiválóan énekelte ezt a részt, de nagyon rosszul játszott) Otellót valami középkori paladinként ábrázolták, lovagias modorral egészen a katasztrófa pillanatáig, amely során Othello hirtelen vérszomjas vadállattá változott… Tamberlik egészen másképp értette meg a szerep mibenlétét: egy félvad mórt alakított, akit véletlenül a velencei hadsereg élére állítottak, kitüntetésekkel követeltek, de teljesen megőrizte az emberekre jellemző bizalmatlanságot, titkolózást és féktelen szigorúságot. törzséből. Jelentős megfontolásokra volt szükség ahhoz, hogy a körülmények által felmagasztalt mór tisztes méltóságát megőrizzük, és egyúttal a primitív, durva természet árnyalatait is megmutassuk. Ez az a feladat vagy cél, amelyért Tamberlik egészen addig a pillanatig törekedett, amíg Othello, Iago ravasz rágalmaitól megtévesztve, leveti magáról a keleti méltóság álcáját, és átadja magát a féktelen, vad szenvedély minden buzgójának. A híres felkiáltás: si dopo lei toro! éppen ezért a lélek mélyéig megdöbbenti a hallgatót, hogy úgy tör ki a mellkasból, mint egy sebzett szív kiáltása… Meggyőződésünk, hogy a benyomást, amelyet ebben a szerepben kelt, a fő oka egy okos embertől származik. Shakespeare hősének karakterének megértése és ügyes ábrázolása.

Tamberlik interpretációjában nem a lírai vagy szerelmi jelenetek keltették a legnagyobb benyomást, hanem az invokatív heroikus, patetikus jelenetek. Nyilvánvalóan nem egy arisztokrata raktár énekesei közé tartozott.

Az orosz zeneszerző és zenekritikus, AN Serov, aki nem tudható be Tamberlik tehetségének tisztelőinek számáról. Ami azonban nem akadályozza meg abban, hogy (talán akarata ellenére) tudomásul vegye az olasz énekesnő érdemeit. Íme, részletek a Bolsoj Színházban Meyerbeer Guelphjairól és Ghibellináiról írt recenziójából. Itt Tamberlik Raul szerepét játssza, ami Serov szerint egyáltalán nem illik hozzá: „Mr. Úgy tűnt, hogy Tamberlik az első felvonásban (az eredeti partitúra 1. és 2. felvonását ötvözve) nem volt helyén. A románc brácsakísérettel színtelenül telt el. Abban a jelenetben, amikor Nevers vendégei kinéznek az ablakon, hogy melyik hölgy jött el Nevershez, Mr. Tamberlik nem fordított kellő figyelmet arra, hogy Meyerbeer operái állandó drámai előadást igényelnek még azokban a jelenetekben is, ahol a hangnak nem adnak semmit. kivéve a rövid, töredékes megjegyzéseket. Az az előadó, aki nem lép be az általa képviselt személy pozíciójába, aki olasz módra csak áriáját vagy egy nagy szólóját várja morceaux densemble-ben, távol áll a Meyerbeer-zene követelményeitől. Ugyanez a hiba élesen kirajzolódott a felvonás utolsó jelenetében is. A Valentinával való szakítás az apja előtt, a hercegnő és az egész udvar jelenlétében, csak a legerősebb izgalmat váltja ki, a sértett szerelem minden pátoszát Raulban, és Tamberlik úr külső szemtanúja maradt mindennek, történt körülötte.

A második felvonásban (az eredeti harmadik felvonásában) a híres férfiszepettben Raoul szerepe rendkívül hatásos felkiáltással tündököl nagyon magas hangokon. Az ilyen felkiáltásokra Tamberlik úr hős volt, és természetesen az egész hallgatóságot megihlette. Azonnal követelték ennek a különálló hatásnak az ismétlését, annak ellenére, hogy elválaszthatatlan a többivel, a jelenet drámai lefolyása ellenére…

… A nagy duettet Valentinával Mr. Tamberlik is lelkesedéssel adta elő, és remekül sikerült, csak az állandó tétovázás, imbolygó hang Mr. Tamberlik hangjában aligha felel meg Meyerbeer szándékának. A hangjában állandóan remegő tenore di forza modorból olyan helyek történnek, ahol a zeneszerző által írt dallamjegyek abszolút összessége valamilyen általános, határozatlan hangzássá olvad össze.

… Az első felvonás kvintettjében a darab hőse jelenik meg a színpadon – a Fra Diavolo rablóbanda atamánja, San Marco márki leple alatt. Csak sajnálni lehet Tamberlik urat ebben a szerepben. A mi Otellónk nem tudja, szegény fickó, hogyan tud megbirkózni egy regiszterbe írt résszel, amely egy olasz énekes számára lehetetlen.

… Fra Diavolót a tenorjátékosok (spiel-tenor) szerepeire utalják. Tamberlik úr, mint olasz virtuóz, inkább a nem játszó tenorokhoz tartozik, és mivel ebben a darabban a vokális oldala nagyon kényelmetlen számára, itt biztosan nincs hol kifejeznie magát.

De az olyan szerepek, mint Raul, még mindig kivételt képeznek. Tamberlikot az énektechnika tökéletessége, a mély drámai kifejezőkészség jellemezte. Hanyatló éveiben is, amikor az idő pusztító hatása hatott hangjára, csak a csúcsokat kímélve, Tamberlik lenyűgözött előadásának átütő erejével. Legjobb szerepei közé tartozik: Otello Rossini azonos című operájában, Arnold Tell Williamben, A herceg a Rigolettóban, János A prófétaban, Raul a hugenottákban, Masaniello a Portici némában, Manrico az Il trovatore-ban, Ernani Verdi operájában. azonos nevű Faust.

Tamberlik progresszív politikai nézeteket valló ember volt. 1868-ban Madridban üdvözölte a megindult forradalmat, és életét kockáztatva a monarchisták jelenlétében előadta a Marseillaise-t. Az 1881-1882-es spanyolországi turné után az énekes elhagyta a színpadot.

W. Chechott 1884-ben ezt írta: „Tamberlik jobban, mint valaha, és bárki, most a lelkével énekelt, és nem csak a hangjával. Lelke az, ami minden hangban vibrál, megremegteti a hallgatók szívét, minden egyes mondatával a lelkükbe hatol.

Tamberlic 13. március 1889-án hunyt el Párizsban.