Jacques Offenbach |

Jacques Offenbach

„Offenbach – bármilyen hangosan is hangzik – a 6. század egyik legtehetségesebb zeneszerzője volt” – írta I. Sollertinsky. „Csak ő egészen más műfajban dolgozott, mint Schumann vagy Mendelssohn, Wagner vagy Brahms. Zseniális zenei feuilletonista volt, döcögős szatíra, improvizátor…” 100 operát, számos románcot és énekegyüttest alkotott, de munkásságának fő műfaja az operett (kb. XNUMX). Offenbach operettjei közül kiemelkedik jelentőségükben az Orpheus a pokolban, a La Belle Helena, az Élet Párizsban, a Gerolsteini hercegnő, a Pericola és mások. a társadalmi szellemesség operettjévé, gyakran a kortárs Második Birodalom életének paródiájává változtatva, a társadalom cinizmusát és romlottságát elítélő, „lázasan vulkántáncoló”, a Sedan katasztrófa felé tartó, fékezhetetlenül gyors mozgás pillanatában. . „…Az egyetemes szatirikus terjedelemnek, a groteszk és vádaskodó általánosítások szélességének köszönhetően – jegyezte meg I. Sollertinsky – „Offenbach elhagyja az operettszerzők – Herve, Lecoq, Johann Strauss, Lehar – sorát, és közeledik a nagy szatirikusok – Arisztophanész – falanxához. , Rabelais, Swift , Voltaire, Daumier stb. Offenbach dallambőkezűségében és ritmikai találékonyságában kimeríthetetlen, nagy egyéni eredetiséggel jellemezhető zenéje elsősorban a francia városi folklórra, a párizsi sanzonnierek gyakorlatára és az akkoriban népszerű táncokra, különösen a galopra támaszkodik. és quadrille. Csodálatos művészi hagyományokat szívott magába: G. Rossini szellemességét és ragyogását, KM Weber tüzes temperamentumát, A. Boildieu és F. Herold líráját, F. Aubert pikáns ritmusait. A zeneszerző közvetlenül fejlesztette honfitársának és kortársának – a francia klasszikus operett, F. Hervé egyik alkotójának – eredményeit. De leginkább a könnyedség és a kecsesség tekintetében Offenbach WA ​​Mozart visszhangja; nem ok nélkül nevezték „a Champs Elysees Mozartjának”.

J. Offenbach zsinagógai kántor családjában született. Kivételes zenei képességekkel rendelkező, 7 éves korára apja segítségével hegedülni, 10 éves korára önállóan tanult csellózni, 12 évesen pedig virtuóz csellóművészként kezdett koncertezni. és zeneszerző. A fiatal zenész 1833-ban Párizsba költözött – a második otthonává vált városba, ahol szinte egész életét – a konzervatóriumba lépett F. Halevi osztályába. A konzervatórium elvégzése utáni első években az Opera Comique színház zenekarában csellistaként dolgozott, szórakoztató intézményekben, szalonokban lépett fel, színházi és popzenét írt. Erőteljesen koncertezett Párizsban, hosszú ideig turnézott Londonban (1844) és Kölnben (1840 és 1843), ahol az egyik koncerten Liszt F. elkísérte a fiatal előadó tehetségének elismeréseként. 1850 és 1855 között Offenbach a Theater Francais zeneszerzőjeként és karmestereként dolgozott, P. Corneille és J. Racine tragédiáihoz komponált zenét.

Offenbach 1855-ben nyitotta meg saját színházát, a Bouffes Parisiens-t, ahol nemcsak zeneszerzőként, hanem vállalkozóként, színigazgatóként, karmesterként, librettisták társszerzőjeként is dolgozott. Kortársaihoz, a híres francia karikaturistákhoz, O. Daumierhez és P. Gavarnihoz, a humorista E. Labiche-hoz hasonlóan Offenbach is finom és maró szellemességgel, olykor szarkazmussal telíti előadásait. A zeneszerző vonzotta A. Melyak és L. Halevi kedves író-librettistákat, előadásainak igazi társszerzőit. A Champs Elysees kis, szerény színháza pedig fokozatosan a párizsi közönség kedvenc találkozóhelyévé válik. Az első grandiózus sikert az 1858-ban színre vitt „Orfeusz a pokolban” című operett nyerte, amely zsinórban 288 előadást bírt ki. Az akadémikus ókornak ez a harapós paródiája, amelyben az istenek leszállnak az Olümposz hegyéről, és egy vad kánkánt táncolnak, egyértelmű utalást tartalmazott a modern társadalom szerkezetére és a modern erkölcsökre. A további zenei és színpadi művek – függetlenül attól, hogy milyen témában írják őket (az ókor és a népszerű mesék képei, a középkor és a perui egzotikum, a XNUMX. századi francia történelem eseményei és a kortársak élete) – mindig a modern szokásokat tükrözik. parodisztikus, komikus vagy lírai hangnemben.

Az „Orpheust” követi a „Brabanti Genevieve” (1859), „Fortunio dala” (1861), „Szép Elena” (1864), „Kékszakállú” (1866), „Párizsi élet” (1866), „Gerolstein hercegnője” ” (1867), „Perichole” (1868), „Rablók” (1869). Offenbach hírneve Franciaországon kívül is elterjed. Operettjeit külföldön, különösen gyakran Bécsben és Szentpéterváron állítják színpadra. 1861-ben eltávolította magát a színház éléről, hogy folyamatosan turnézhasson. Hírességének tetőpontja az 1867-es párizsi világkiállítás, ahol a „Párizsi élet” című darabot adják elő, amely Portugália, Svédország, Norvégia királyait, Egyiptom alkirályát, a walesi herceget és II. Sándor orosz cárt hozta össze. a Bouffes Parisiens színház standjai. A francia-porosz háború megszakította Offenbach ragyogó karrierjét. Operettjei elhagyják a színpadot. 1875-ben kénytelen volt csődöt jelenteni. 1876-ban, hogy anyagilag támogassa családját, turnéra indult az Egyesült Államokba, ahol kerti koncerteket vezényelt. A második világkiállítás évében (1878) Offenbach szinte feledésbe merült. Két későbbi, Madame Favard (1878) és A Tambour Major lánya (1879) című operettjének sikere némileg felpezsdíti a helyzetet, ám Offenbach dicsőségét végleg beárnyékolják a fiatal francia zeneszerző, Ch. Lecoq. A szívbetegségtől sújtott Offenbach egy olyan művön dolgozik, amelyet élete művének tart – a Hoffmann meséi című lírai-komikus operán. Az ideál elérhetetlenségének, a földi lét illuzórikus voltának romantikus témáját tükrözi. De a zeneszerző nem élte meg az ősbemutatót; E. Guiraud fejezte be és állította színpadra 1881-ben.

I. Nemirovskaya

Ahogy Louis Philippe polgári monarchiája idején Meyerbeer vette át a vezető pozíciót Párizs zenei életében, úgy Offenbach a második birodalom idején érte el a legszélesebb körű elismerést. Mindkét jelentős művész munkásságában és egészen egyéni megjelenésében a valóság lényeges vonásai tükröződtek; koruk szócsövéivé váltak, annak pozitív és negatív oldalai egyaránt. És ha Meyerbeert joggal tekintik a francia „nagy” opera műfajának megteremtőjének, akkor Offenbach a francia, vagy inkább a párizsi operett klasszikusa.

Mik a jellemző tulajdonságai?

A párizsi operett a Második Birodalom terméke. Ez a társasági életének tükre, amely gyakran őszinte képet adott a modern fekélyekről és bűnökről. Az operett színházi bejátszásokból vagy revü-jellegű recenziókból nőtt ki, amelyek a nap aktuális kérdéseire válaszoltak. A művészi összejövetelek gyakorlata, a goguette briliáns és szellemes improvizációi, valamint a sanzonnierek hagyománya, a városi folklór e tehetséges mesterei éltető áradatot öntöttek ezekbe az előadásokba. Amit a komikus operának nem sikerült, vagyis az előadást modern tartalommal és modern zenei intonációs rendszerrel telíteni, azt az operett tette meg.

Helytelen lenne azonban túlbecsülni társadalmi feltáró jelentőségét. Karakterében hanyag, hangvételben gúnyos, tartalmilag komolytalan – ez volt a fő jellemzője ennek a vidám színházi műfajnak. Az operettelőadások szerzői anekdotikus cselekményekkel, gyakran bulvárlapkrónikákból merítettek, elsősorban mulatságos drámai helyzetek, szellemes irodalmi szöveg létrehozására törekedtek. A zene alárendelt szerepet játszott (ez a lényegi különbség a párizsi operett és a bécsi operett között): eleven, ritmikusan fűszeres kuplék és táncdivertismentek domináltak, amelyeket kiterjedt prózai párbeszédekkel „rétegeztek”. Mindez csökkentette az operett előadások eszmei, művészi és tulajdonképpen zenei értékét.

Ennek ellenére egy jelentős művész (és kétségtelenül Offenbach is ilyen volt!) kezében az operett szatíra elemekkel, éles aktualitásokkal telített, zenéje pedig fontos drámai jelentőséget kapott, átitatva, nem úgy, mint egy képregény vagy „grand”. opera, általánosan hozzáférhető mindennapi intonációkkal. Nem véletlen, hogy Bizet és Delibes, vagyis a következő generáció legdemokratikusabb művészei, akik a raktárt sajátították el. modern zenés beszéd, debütáltak az operett műfajában. És ha Gounod volt az első, aki felfedezte ezeket az új intonációkat (a „Faust” az „Orpheus in Hell” produkciójának évében készült el), akkor Offenbach a legteljesebben megtestesítette őket művében.

* * *

Jacques Offenbach (igazi neve Ebersht) 20. június 1819-án született Kölnben (Németország) egy jámbor rabbi családjában; gyermekkora óta érdeklődött a zene iránt, csellista volt. 1833-ban Offenbach Párizsba költözött. Mostantól, akárcsak Meyerbeer esetében, Franciaország lesz a második otthona. A konzervatórium elvégzése után csellistaként került a színházi zenekarba. Offenbach húsz éves volt, amikor debütált zeneszerzőként, ami azonban nem sikerült. Aztán ismét a cselló felé fordult – koncertezett Párizsban, Németország városaiban, Londonban, nem mellőzve egyetlen zeneszerző munkáját sem. Azonban szinte minden elveszett, amit az 50-es évek előtt írt.

1850 és 1855 között Offenbach a jól ismert „Comedie Frangaise” drámaszínház karmestere volt, rengeteg zenét írt előadásokra, és kiváló és kezdő zenészeket is vonzott az együttműködésre (az elsők között Meyerbeer, a második – Gounod). Többszöri kísérlete arra, hogy megbízást szerezzen egy operaírásra, sikertelen volt. Offenbach másfajta tevékenység felé fordul.

Florimond Herve zeneszerző, az operett műfajának egyik alapítója az 50-es évek eleje óta szellemes egyfelvonásos miniatúráival tett szert népszerűségre. Delibest és Offenbachot vonzotta alkotásukhoz. Ez utóbbinak hamarosan sikerült elhomályosítania Hervé dicsőségét. (Egy francia író képletes megjegyzése szerint Aubert állt az operett ajtaja előtt. Herve kicsit kinyitotta azokat, és Offenbach belépett… Florimond Herve (igazi nevén – Ronge, 1825-1892) – kb. száz operett, közülük a legjobb a „Mademoiselle Nitouche” (1883).

Offenbach 1855-ben nyitotta meg saját színházát, „Párizsi Buffok” néven: itt, egy szűk helyiségben vidám búvárkodást és idilli pásztorkodást rendezett zenéjével, amelyeket két-három színész adott elő. A híres francia karikaturisták, Honore Daumier és Paul Gavarni kortársa, Eugene Labiche komikus Offenbach előadásait finom és maró szellemességgel, gúnyos viccekkel telítette. Vonzotta a hasonló gondolkodású írókat, és ha a drámaíró a szó teljes értelmében Scribe volt Meyerbeer operáinak társszerzője, akkor Henri Meilhac és Ludovic Halévy személyében – a közeljövőben a „Carmen” librettó szerzőiként – Offenbach megszerezte odaadó irodalmi munkatársait.

1858 – Offenbach már negyven év alatti – döntő fordulópontot jelent sorsában. Ebben az évben mutatják be Offenbach első nagy operettjét, az Orfeusz a pokolban című művét, amely sorozatban kétszáznyolcvannyolc előadáson futott be. (1878-ban Párizsban volt a 900. előadás!). Ez következik, ha megnevezzük a leghíresebb műveket: „Brabanti Geneviève” (1859), „Gyönyörű Heléna” (1864), „Kékszakállú” (1866), „Párizsi élet” (1866), „Gerolstein hercegné” (1867), "Pericola" (1868), "Rablók" (1869). A Második Birodalom utolsó öt éve Offenbach osztatlan dicsőségének éve volt, csúcspontja pedig 1857 volt: a világkiállítás megnyitójának szentelt csodálatos ünnepségek középpontjában a „Párizsi élet” című előadások hangzottak el.

Offenbach a legnagyobb alkotói feszültséggel. Nemcsak operettjei zenéjének szerzője, hanem irodalmi szöveg társszerzője, színigazgató, karmester, a társulat vállalkozója is. Élénken átérezve a színház sajátosságait, a próbákon kiegészíti a kottákat: lerövidíti a vontatottnak tűnőt, bővíti, átrendezi a számokat. Ezt a lendületes tevékenységet megnehezítik a gyakori külföldi utazások, ahol Offenbachot mindenhol hangos hírnév kíséri.

A Második Birodalom összeomlása hirtelen véget vetett Offenbach ragyogó karrierjének. Operettjei elhagyják a színpadot. 1875-ben kénytelen volt csődöt jelenteni. Az állam elveszik, a színházi vállalkozás feloszlik, a szerző bevételét az adósságok fedezésére fordítják. Családja élelmezése érdekében Offenbach turnéra indult az Egyesült Államokba, ahol 1876-ban kerti koncerteket vezényelt. És bár új, három felvonásos kiadást készít a Pericola (1874), a Madame Favard (1878), a Tambour major lánya (1879) - művekből, amelyek nemcsak művészi minőségükben nem alacsonyabbak az előzőeknél, de még felülmúlják a zeneszerző nagy tehetségének új, lírai aspektusait nyitják meg – csak közepes sikereket ér el. (Offenbach hírnevét ekkorra már beárnyékolta Charles Lecoq (1832-1918), akinek műveiben a paródia és a vidám móka rovására lírai kezdetet helyeznek elő a féktelen kánkán helyett. Leghíresebb művei a Madame Ango's Daughter ( 1872) és Girofle-Girofle (1874) Robert Plunkett Corneville harangjai (1877) című operettje is nagy népszerűségnek örvendett.)

Offenbachot súlyos szívbetegség sújtja. Közelgő halálát várva azonban lázasan dolgozik legújabb művén – Hoffmann Tales (pontosabb fordításban „történetek”) című lírai-vígoperáján. A premieren nem kellett részt vennie: anélkül, hogy befejezte volna a partitúrát, 4. október 1880-én meghalt.

* * *

Offenbach több mint száz zenei és színházi mű szerzője. Hagyatékában nagy helyet foglalnak el a közjátékok, bohózatok, miniatűr előadások-recenziók. A két-három felvonásos operettek száma azonban szintén tízesre rúg.

Operettjeinek cselekményei sokrétűek: itt van az ókor („Orfeusz a pokolban”, „Gyönyörű Elena”), és a népszerű mesék képei („Kékszakállú”), valamint a középkor („Brabanti Genevieve”) és a perui. az egzotikum („Pericola”), a XNUMX. századi francia történelem valós eseményei („Madame Favard”) és a kortársak élete („párizsi élet”) stb. De mindezt a külső sokszínűséget egyesíti a fő téma – a modern erkölcsök képe.

Legyen szó régi, klasszikus vagy új cselekményről, akár kitalált országokról és eseményekről, akár a valós valóságról, Offenbach kortársai mindenütt és mindenütt fellépnek, egy közös betegség – az erkölcsi romlás, a korrupció – sújtja őket. Az ilyen általános korrupció ábrázolására Offenbach nem kíméli a színeket, és néha korbácsoló szarkazmusra tesz szert, felfedve a burzsoá rendszer fekélyeit. Ez azonban nem minden Offenbach-műben van így. Sokukat a szórakoztató, őszintén erotikus, „cancan” pillanatoknak szentelik, és a rosszindulatú gúnyt gyakran üres szellem váltja fel. A társadalmilag jelentősnek a körúti anekdotikussal, a szatirikusnak a komolytalannal ilyen keveréke jelenti Offenbach színházi előadásainak fő ellentmondását.

Éppen ezért Offenbach nagy hagyatékából csak néhány mű maradt fenn a színházi repertoárban. Ráadásul irodalmi szövegeik – szellemességük és szatirikus élességük ellenére – jórészt elhalványultak, hiszen a bennük szereplő aktualitásokra, eseményekre való utalások elavultak. (Emiatt a hazai zenés színházakban Offenbach operettjeinek szövegei jelentős, olykor radikális feldolgozáson esnek át.). De a zene nem öregedett. Offenbach kiemelkedő tehetsége a könnyű és hozzáférhető dal- és táncműfaj mesterei közé helyezte.

Offenbach fő zenei forrása a francia városi folklór. És bár a XNUMX. század komikus operájának számos zeneszerzője fordult ehhez a forráshoz, előtte senki sem tudta ilyen teljességgel és művészi tökéletességgel feltárni a nemzeti mindennapi dal és tánc vonásait.

Ez azonban nem korlátozódik az ő érdemeire. Offenbach nemcsak a városi folklór vonásait – és mindenekelőtt a párizsi sanzonnárok gyakorlatát – teremtette újra, hanem a professzionális művészeti klasszikusok tapasztalatával is gazdagította azokat. Mozart könnyedsége és kecsessége, Rossini szellemessége és ragyogása, Weber tüzes temperamentuma, Boildieu és Herold lírája, Aubert lenyűgöző, pikáns ritmusa – mindez és még sok minden más megtestesül Offenbach zenéjében. Azonban nagy egyéni eredetiség jellemzi.

Offenbach zenéjének meghatározó tényezője a dallam és a ritmus. Dallamos nagylelkűsége kimeríthetetlen, ritmikai ötletessége kivételesen változatos. A lendületes páros dalok eleven, egyenletes méreteit a 6/8-án kecses táncmotívumok váltják fel, a menetes szaggatott vonalat – a barcarollek kimért himbálása, a temperamentumos spanyol bolerók és fandangók – a keringő sima, könnyed mozgása stb. Az akkoriban népszerű táncok szerepe – a quadrille és a galopp (lásd a 173. példát egy BCDE ). Offenbach ezek alapján építi fel a versrefréneket – kórus refréneket, amelyek fejlődésének dinamikája örvényszerű. Ezek a gyújtó döntő együttesek azt mutatják, hogy Offenbach milyen termékenyen használta fel a komikus opera tapasztalatait.

Könnyedség, szellemesség, kecsesség és lendületes lendület – Offenbach zenéjének ezek a tulajdonságai tükröződnek hangszerelésében. A zenekar hangzásának egyszerűségét és átlátszóságát ötvözi az énekképet kiegészítő, élénk karakteres és finom színhatásokkal.

* * *

A feljegyzett hasonlóságok ellenére Offenbach operettjeiben van némi különbség. Ezeknek három fajtája vázolható fel (a kis karakterek egyéb típusait mellőzzük): ezek az operett-paródiák, a modorvígjátékok és a lírai-vígjátékos operettek. Példák ezekre a típusokra: „Szép Helena”, „Párizsi élet” és „Perichole”.

Offenbach az ókor cselekményeire hivatkozva gúnyosan parodizálta azokat: például a mitológiai énekes, Orpheus szerető zenetanárként, a szelíd Eurüdiké a demimonda frivol hölgyeként jelent meg, míg Olümposz mindenható istenei tehetetlen és érzéki vénekké változtak. Offenbach ugyanilyen könnyedséggel „formálta át” modern módon a mesebeli cselekményeket és a romantikus regények és drámák népszerű motívumait. Tehát felfedte régi történetek tartalommal, de egyben parodizálta az operaprodukciók szokásos színházi technikáit és stílusát, kigúnyolva azok megcsontosodott konvencionálisságát.

Az illemkomédiák eredeti cselekményt használtak, amelyben a modern polgári viszonyok közvetlenebbül és élesebben mutatkoztak meg, vagy groteszk fénytörésben („A hercegnő: Gerolsteinszkaja”), vagy egy revü-kritika jegyében („Párizsi élet”).

Végül Offenbach számos művében, Fortunio dalától (1861) kezdve, hangsúlyosabb volt a lírai folyam – eltüntették az operettet a komikus operától elválasztó vonalat. A szokásos gúny pedig elhagyta a zeneszerzőt: Pericola vagy Justine Favard szerelmének és bánatának ábrázolásában az érzések őszinteségét, őszinteségét közvetítette. Ez a folyam Offenbach életének utolsó éveiben egyre erősödött, és a Hoffmann meséiben fejeződött be. Az ideál elérhetetlenségéről, a földi lét illuzivitásának romantikus témája itt szabadrapszódia formában jut kifejezésre – az opera minden egyes felvonásának megvan a maga cselekménye, a felvázolt körvonala szerint egy bizonyos „hangulatképet” teremt. akció.

Offenbachot sok éven át aggasztotta ez az ötlet. Még 1851-ben mutatták be a Hoffmann meséi című ötfelvonásos előadást egy párizsi drámaszínházban. A darab szerzői, Jules Barbier és Michel Carré a német romantikus író számos novellája alapján három szerelmi kaland hősévé tették magát Hoffmannt; résztvevőik a lélektelen baba Olympia, a halálosan beteg énekesnő, Antonia, az alattomos udvarhölgy, Juliet. Minden kaland drámai katasztrófával végződik: a boldogság felé vezető úton a titokzatos tanácsadó, Lindorf változatlanul feláll, és megváltoztatja megjelenését. A költő elől kerülő szeretett képe pedig éppoly változékony… (Az események alapja ETA Hoffmann „Don Juan” című novellája, amelyben az író egy híres énekessel való találkozásáról mesél. A többi kép számos más novellából kölcsönzött („Aranyfazék” , „Sandman”, „Advisor” stb.).

Offenbachot, aki egész életében komikus operát próbált írni, lenyűgözte a darab cselekménye, ahol a mindennapi dráma és a fantázia olyan sajátosan összefonódott. Ám csak harminc évvel később, amikor a lírai sodrás megerősödött művében, meg tudta valósítani álmát, és akkor sem teljesen: a halál megakadályozta, hogy befejezze a művet – hangszerelte a klavier Ernest Guiraud. Azóta – a premier 1881-ben volt – A Hoffmann meséi szilárdan bekerültek a világszínházi repertoárba, és a legjobb zenei számok (köztük a híres barcarolle – lásd a 173. példát) в) széles körben ismertté vált. (A következő években Offenbachnak ez az egyetlen komikus operája különböző átdolgozásokon esett át: a prózai szöveget lerövidítették, amelyet recitativók váltottak fel, átrendezték az egyes számokat, sőt felvonásokat is (számuk ötről háromra csökkent). A leggyakoribb kiadás M. Gregor (1905).

Offenbach zenéjének művészi érdemei biztosították hosszú távú, állandó népszerűségét – színházi és koncertelőadásokon egyaránt megszólal.

A vígjáték műfajának figyelemre méltó mestere, de ugyanakkor finom szövegíró, Offenbach a XNUMX. század második felének egyik kiemelkedő francia zeneszerzője.

M. Druskin

• Offenbach főbb operettjeinek listája →