Alfred Brendel |

Brendel Alfréd

Valahogy fokozatosan, szenzációk és reklámzaj nélkül, a hetvenes évek közepére Alfred Brendel a modern zongoraművészet mesterei közé került. Egészen a közelmúltig társai és diáktársai nevével együtt hívták – I. Demus, P. Badur-Skoda, I. Hebler; ma gyakrabban találkozhatunk olyan világítótestek nevével, mint a Kempf, Richter vagy Gilels. Edwin Fisher egyik méltó és talán legméltóbb utódjának nevezik.

Azok számára, akik ismerik a művész alkotói evolúcióját, ez a jelölés nem váratlan: ezt mintegy előre meghatározta a briliáns zongorista adatok, az intellektus és a temperamentum boldog kombinációja, amely a tehetség harmonikus fejlődéséhez vezetett, méghozzá bár Brendel nem kapott szisztematikus oktatást. Gyermekkorát Zágrábban töltötte, ahol a leendő művész szülei egy kis szállodát tartottak, fia pedig egy régi gramofont szolgált fel egy kávézóban, ami az első zenei „tanára” lett. Több éven át leckéket vett L. Kaan tanártól, ugyanakkor szeretett festeni, és 17 éves korára még nem döntötte el, hogy a két szakma közül melyiket részesítse előnyben. Brendle választási jogot adott a közönségnek: egyszerre rendezett kiállítást festményeiből Grazban, ahová a család költözött, és szólókoncertet adott. Úgy tűnik, a zongoraművész sikere nagyra sikeredett, mert most megtörtént a választás.

• Zongorazene az Ozon webáruházban →

Az első mérföldkő Brendel művészi útján az 1949-es győzelme volt az újonnan alapított bolzanói Busoni zongoraversenyen. Hírnevet hozott neki (nagyon szerény), de ami a legfontosabb, megerősítette a fejlődési szándékát. Évek óta részt vesz Edwin Fischer által vezetett mesterkurzusokon Luzernben, ahol P. Baumgartnertől és E. Steuermanntól vesz leckéket. A Bécsben élő Brendel csatlakozik a tehetséges fiatal zongoristák galaxisához, akik az ausztriai háború után kerültek előtérbe, de eleinte kevésbé előkelő helyet foglalnak el, mint a többi képviselő. Míg Európában és azon kívül mindegyiket már elég jól ismerték, a Brendle még mindig „ígéretes” volt. És ez bizonyos mértékig természetes is. Társaitól eltérően a művészetben talán a legközvetlenebb, de távolról sem a legkönnyebb utat választotta: nem zárkózott be a kamarai-akadémiai keretek közé, mint Badura-Skoda, nem fordult az ősi hangszerek segítségéhez, Demushoz hasonlóan nem egy-két szerzőre specializálódott, Heblerhez hasonlóan nem rohant „Beethoventől a jazzig és vissza”, mint Gulda. Csak arra vágyott, hogy önmaga legyen, vagyis „normális” zenész. És végül kifizetődött, de nem azonnal.

A 60-as évek közepére Brendelnek sikerült számos országot bejárnia, meglátogatta az Egyesült Államokat, sőt, a Vox cég javaslatára ott lemezre is rögzítette Beethoven zongoraműveiből szinte a teljes gyűjteményt. A fiatal művész érdeklődési köre ekkor már meglehetősen széles volt. Brendle felvételei között találunk olyan műveket, amelyek korántsem szokványosak egy generációja zongoristája számára – Muszorgszkij Képek egy kiállításon, Balakirev Iszlámej című műve. Sztravinszkij Petruskája, darabjai (op. 19) és Concerto (op. 42) Schönbergtől, R. Strauss művei és Busoni Kontrapontos fantázia, végül Prokofjev Ötödik koncertje. Ezzel párhuzamosan Brendle sokat és szívesen foglalkozik kamaraegyüttesekkel: G. Preyvel rögzítette a „A gyönyörű Millerlány” Schubert-ciklust, Bartok ütőhangszeres kétzongorás szonátáját, Beethoven és Mozart zongora- és fúvósötöseit, Brahms magyarját. Táncok és Sztravinszkij kétzongoraversenye… De repertoárjának középpontjában a bécsi klasszikusok – Mozart, Beethoven, Schubert, valamint Liszt és Schumann – állnak. 1962-ben Beethoven-estjét a következő Bécsi Fesztivál csúcsaként ismerték el. „Brandl kétségtelenül a fiatal bécsi iskola legjelentősebb képviselője” – írta akkoriban F. Vilnauer kritikus. „Beethoven úgy hangzik számára, mintha ismerte volna a kortárs szerzők eredményeit. Biztatóan bizonyítja, hogy a kompozíció jelenlegi szintje és a tolmácsok tudatszintje között olyan mély belső kapcsolat van, ami ritka a koncerttermeinkben fellépő rutinosok és virtuózok között. Ez a művész mélyen modern értelmező gondolkodásának elismerése volt. Hamarosan még egy olyan szakember is, mint I. Kaiser, „zongorafilozófusnak nevezi Beethoven, Liszt, Schubert területén”, és a viharos temperamentum és a körültekintő intellektualizmus kombinációja a „vad zongorafilozófus” becenevet érdemli. A kritikusok játékának kétségtelen érdemei közé sorolják a gondolat és érzés magával ragadó intenzitását, a formatörvények, az architektonika, a dinamikus gradációk logikájának és léptékének kitűnő megértését, az előadási terv átgondoltságát. „Ezt egy olyan ember játssza, aki felismerte és világossá tette, miért és milyen irányba fejlődik a szonátaforma” – írta Kaiser Beethoven-értelmezésére utalva.

Ezzel együtt Brendle játékának akkoriban számos hiányossága is szembetűnő volt – modorosság, szándékos megfogalmazás, a kantiléna gyengesége, képtelenség átadni az egyszerű, igénytelen zene szépségét; Az egyik recenzens nem ok nélkül azt tanácsolta neki, hogy figyelmesen hallgassa meg E. Gilels Beethoven szonátájának (Op. 3, No. 2) tolmácsolását, „hogy megértse, mit rejt ez a zene”. Az önkritikus és intelligens művész láthatóan megfogadta ezeket a tippeket, mert játéka egyszerűbbé, ugyanakkor kifejezőbbé, tökéletesebbé válik.

A megtörtént minőségi ugrás a Brendle egyetemes elismerését hozta a 60-as évek végén. Hírnevének kiindulópontja egy koncert volt a londoni Wigmore Hallban, amely után a hírnév és a szerződések szó szerint a művészre szálltak. Azóta rengeteget játszott és rögzített, de nem változtatott a művek kiválasztásában és tanulmányozásában rejlő alaposságán.

Brendle érdeklődési körének széles körében nem arra törekszik, hogy egyetemes zongoristává váljon, hanem éppen ellenkezőleg, ma már inkább az önmérsékletre hajlik a repertoárszférában. Műsorai között szerepel Beethoven (akinek szonátáit kétszer is rögzítette lemezre), Schubert, Mozart, Liszt, Brahms, Schumann műveinek nagy része. De egyáltalán nem játszik Bachot (hiszen ehhez ősi hangszerek kellenek) és Chopint ("Szeretem a zenéjét, de túl sok specializációt igényel, és ez azzal fenyeget, hogy elveszítem a kapcsolatomat más zeneszerzőkkel").

Változatlanul kifejező, érzelmileg telített maradt, játéka mára sokkal harmonikusabb lett, a hangzás szebb, a fogalmazás gazdagabb. Ebben a tekintetben jelzésértékű Schönberg versenyművének előadása, az egyetlen kortárs zeneszerző Prokofjev mellett, aki a zongoraművész repertoárján maradt. Az egyik kritikus szerint közelebb került az ideálhoz, annak értelmezéséhez, mint Gould, „mert még azt a szépséget is sikerült megmentenie, amelyet Schönberg szeretett volna, de nem sikerült kiűznie”.

Alfred Brendel rendkívül közvetlen és természetes utat járt be a kezdő virtuózból a nagyszerű zenészsé. „Őszintén szólva, ő az egyetlen, aki teljes mértékben igazolta a hozzá fűzött reményeket” – írta I. Harden, utalva annak a bécsi zongorista generációnak a fiatalságára, amelyhez Brendel is tartozik. Azonban ahogy a Brendle által választott egyenes út egyáltalán nem volt könnyű, úgy most még korántsem merült ki a benne rejlő lehetőségek. Ezt nemcsak szólókoncertjei és felvételei, hanem Brendel szüntelen, változatos tevékenysége is meggyőzően bizonyítja a különböző területeken. Továbbra is kamaraegyüttesekben lép fel, vagy Schubert összes négykezes kompozícióját felveszi Evelyn Crochet, az általunk ismert Csajkovszkij-verseny díjazottjával, vagy pedig Schubert énekciklusait adja elő D. Fischer-Dieskauval Európa és Amerika legnagyobb termeiben; könyveket és cikkeket ír, előadásokat tart Schumann és Beethoven zenéjének értelmezési problémáiról. Mindez egyetlen fő célt követ: a zenével és a hallgatókkal való kapcsolatok erősítését, és ezt hallgatóink végre „saját szemükkel” láthatták Brendel 1988-as Szovjetunióbeli turnéja során.

Grigorjev L., Platek Ya., 1990