Henry Purcell (Henry Purcell) |

Henry Purcell

Purcell. Prelude (Andres Segovia)

… Elbűvölő, olyan múló létéből friss, szívből fakadó dallamok áradtak, az angol lélek egyik legtisztább tükre. R. Rollan

A „brit Orpheus” H. Purcellt kortársnak nevezte. Neve az angol kultúra történetében W. Shakespeare, J. Byron, C. Dickens nagy nevei mellett áll. Purcell munkássága a restauráció korában, a lelki felemelkedés légkörében alakult ki, amikor újra életre keltek a reneszánsz művészet csodálatos hagyományai (például a Cromwell korában üldözött színház virágkora); létrejöttek a zenei élet demokratikus formái – fizetős hangversenyek, világi koncertszervezetek, új zenekarok, kápolnák stb. Az angol kultúra gazdag talaján nevelkedett, Franciaország és Olaszország legjobb zenei hagyományait magába szívva Purcell művészete honfitársai sok generációja számára magányos, elérhetetlen csúcs maradt.

Purcell egy udvari zenész családjába született. A leendő zeneszerző zenei tanulmányai a Királyi Kápolnában kezdődtek, elsajátította a hegedűt, orgonát és csembalót, énekelt a kórusban, zeneszerzési leckéket vett P. Humphreytől (előző) és J. Blow-tól; fiatalkori írásai rendszeresen megjelennek nyomtatásban. 1673-tól élete végéig Purcell II. Károly udvarának szolgálatában állt. Számos feladatot teljesítve (a XIV. Lajos híres zenekarának mintájára készült 24 Violins of the King együttes zeneszerzője, a Westminster Abbey és a Királyi Kápolna orgonistája, a király személyes csembalóművésze) Purcell ezekben az években rengeteget alkotott. A zeneszerző munkássága maradt a fő hivatása. A legintenzívebb munka, a súlyos veszteségek (Purcell 3 fia csecsemőkorában meghalt) aláásta a zeneszerző erejét – 36 évesen halt meg.

Purcell alkotói zsenialitása, aki a legkülönbözőbb műfajokban alkotott a legmagasabb művészi értékű műveket, a színházzene területén mutatkozott meg a legvilágosabban. A zeneszerző 50 színházi produkcióhoz írt zenét. Munkásságának ez a legérdekesebb területe elválaszthatatlanul kapcsolódik a nemzeti színház hagyományaihoz; különösen a Stuartok udvarában a XNUMX. század második felében kialakult maszk műfajával. (a maszk egy színpadi előadás, amelyben játékjelenetek, párbeszédek váltakoznak zenei számokkal). A színház világával való érintkezés, a tehetséges drámaírókkal való együttműködés, a különféle cselekményekhez és műfajokhoz való vonzódás megihlette a zeneszerző fantáziáját, a dombornyomottabb és sokrétűbb expresszivitás keresésére késztette. Így a Tündérkirálynő című darabot (Shakespeare Szentivánéji álom című művének szabad feldolgozása, a szöveg szerzője, pref. E. Setl) különleges zenei képi gazdagság jellemzi. Allegória és extravagáns, fantázia és magas dalszöveg, folk-műfaji epizódok és búbánat – minden visszatükröződik ennek a varázslatos előadásnak a zenei számaiban. Ha a vihar zenéje (Shakespeare drámájának feldolgozása) kapcsolatba kerül az olasz operastílussal, akkor az Arthur király zenéje világosabban jelzi a nemzeti karakter jellegét (J. Dryden darabjában a szászok barbár szokásait). szembeállítják a britek nemességét és súlyosságát).

Purcell színházi alkotásai a zenei számok fejlettségétől és súlyától függően akár az opera, akár a tényleges színházi előadásokhoz közelítenek zenével. Purcell egyetlen teljes értelemben vett operája, ahol a librettó teljes szövegét megzenésítették, a Didó és Aeneas (N. Tate librettója Vergilius Aeneiséből – 1689). A lírai képek élesen egyéni karaktere, költői, törékeny, kifinomult lélektani, mély talajkapcsolatok az angol folklórral, a hétköznapi műfajokkal (boszorkánygyűlések, kórusok és tengerészek tánca színtere) – ez a kombináció határozta meg a teljesen egyedi megjelenést. első angol nemzeti opera, az egyik legtökéletesebb zeneszerző műve. Purcell a Didót nem hivatásos énekesek, hanem bentlakásos tanulók előadására szánta. Ez nagyban magyarázza a mű kamarai raktárát – a kis formákat, a bonyolult virtuóz részek hiányát, az uralkodó szigorú, nemes hangvételt. Dido haldokló áriája, az opera utolsó jelenete, lírai-tragikus csúcspontja a zeneszerző zseniális felfedezése volt. A sorsnak való alávetettség, ima és panasz, a búcsú bánata hangzik ebben a mélyen hitvalló zenében. „Egyedül Dido búcsújának és halálának jelenete örökítheti meg ezt a művet” – írta R. Rolland.

A nemzeti kóruspolifónia leggazdagabb hagyományai alapján alakult ki Purcell énekműve: a posztumusz megjelent „Brit Orpheus” gyűjteményben szereplő dalok, népi stílusú kórusok, himnuszok (angol spirituális énekek bibliai szövegekre, amelyek történelmileg előkészítették GF Händel oratóriumait ), világi ódák, kantáták, fogások (az angol életben gyakori kánonok), stb. A 24 Violins of the King együttessel sok éven át dolgozó Purcell csodálatos vonósműveket hagyott hátra (15 fantázia, Hegedűszonáta, Chaconne és Pavane 4ért alkatrészek, 5 pawan stb.). S. Rossi és G. Vitali olasz zeneszerzők triószonátáinak hatására 22 triószonáta született két hegedűre, basszusgitárra és csembalóra. Purcell klavier művei (8 szvit, több mint 40 külön darab, 2 variációs ciklus, toccata) az angol virginalista hagyományokat fejlesztették (a virginel a csembaló angol változata).

Csak 2 évszázaddal Purcell halála után jött el az idő munkája újjáéledésére. Az 1876-ban alapított Purcell Társaság célul tűzte ki a zeneszerző örökségének komoly tanulmányozását és egy komplett műgyűjtemény kiadásának előkészítését. A XX században. Az angol zenészek az orosz zene első zsenijének műveire igyekeztek felhívni a közvélemény figyelmét; Különösen jelentős B. Britten előadói, kutatói és alkotói tevékenysége, egy kiváló angol zeneszerző, aki Purcell dalait, a Dido új kiadását dolgozta fel, aki Purcell témájára készítette a Variációk és fúgát – egy csodálatos zenekari kompozíciót, egyfajta útmutató a szimfonikus zenekarhoz.

I. Okhalova