Korál |

Német kórus, késői lat. cantus choralis – kórusének

A nyugati keresztény egyház hagyományos (kanonizált) egyszólamú énekeinek (esetenként többszólamú feldolgozásainak) általános neve. A különféle lelki énekektől eltérően a X. a templomban hangzik el, és az istentisztelet fontos, esztétikailag meghatározó része. minőség X. 2 fő. X. típus – gregorián (lásd gregorián ének), amely a katolikus létezés első századaiban öltött testet. templomok (német Gregorianischer Choral, angol gregorián ének, egyszerű ének, egyszerű ének, francia ének grégorien, sima ének, olasz canto gregoriano, spanyol canto piano), valamint a reformáció korában kialakult protestáns ének (német kórus, angol korál, himnusz , francia kórus, olasz korál, spanyol korall protestante). Az „X” kifejezés. jóval később terjedt el, mint az általa meghatározott jelenségek megjelenése. Kezdetben (kb. a 14. századtól) ez csak az előadót jelző jelző. kompozíció (kórus – kórus). Fokozatosan a kifejezés általánosabbá válik, és a XV. Olaszországban és Németországban megtalálható a cantus choralis kifejezés, ami egyfejűt jelent. metrizálatlan zene, szemben a sokszögűvel. menzurális (musica mensurabilis, cantus mensurabilis), más néven figuratív (cantus figuratus). Ezzel együtt azonban megmaradnak a korai definíciók is: musica plana, cantus planus, cantus gregorianus, cantus firmus. X. Gergely poligonális feldolgozására alkalmazva a kifejezést a 15. század óta használják. (pl. choralis Constantinus X. Isaac). A reformáció első vezetői nem nevezték el a protestáns énekeket X. (Luther korrekt canticumnak, psalmusnak, német éneknek nevezte; más országokban elterjedt volt az ecclésiastique, Calvin cantique stb. elnevezés); a protestáns énekléssel kapcsolatban a kifejezést con. 16. század (Osiander, 16); con. 1586. századi X. poligonnak nevezik. protestáns dallamok feldolgozásai.

Történelmileg X. szerepe óriási: az X. és a kórusrendezések középpontjában. a legkevésbé kapcsolódik Európa fejlődéséhez. zeneszerző művészete, beleértve a mód fejlődését, az ellenpont, a harmónia, a zene megjelenését és fejlődését. formák. X. Gergely felszívódott vagy háttérbe szorult kronológiailag közeli és esztétikailag összefüggő jelenségek: ambrózi ének, mozarab (Spanyolországban a XI. század előtt fogadták el; a fennmaradt forrás – a 11. századi Leon-antifónia nem fejthető meg zenével) és a gallikán ének , a néhány olvasott minta a zene viszonylag nagyobb szövegszabadságáról tanúskodik, amelyet a gallikán liturgia bizonyos vonásai kedveztek. X. Gergely rendkívüli tárgyilagosságával, személytelenségével (az egész vallási közösség számára egyformán nélkülözhetetlen) jellemzi. A katolikus egyház tanítása szerint a láthatatlan „isteni igazság” a „lelki látásban” tárul fel, ami X.-ben minden szubjektivitás, emberi egyéniség hiányát jelenti; „Isten szavában” nyilvánul meg, ezért X. dallama a liturgikus szövegnek van alárendelve, X. pedig ugyanúgy statikus, mint „mindig Isten által egyszer kimondott szó”. X. – monodikus per („az igazság egy”), amelynek célja, hogy elszigetelje az embert a mindennapi valóságtól, semlegesítse az „izmos” mozgás energiaérzetét, amely ritmikusan nyilvánul meg. rendszeresség.

A X. gregorián dallama kezdetben ellentmondásos: a dallam egészének folyékonysága, folytonossága egységben van a rokonnal. a dallamot alkotó hangok függetlensége; Az X. lineáris jelenség: minden hang (folytonos, pillanatnyilag önellátó) nyomtalanul „túlcsordul” a másikba, funkcionálisan logikus. a köztük lévő függőség csak a dallam egészében nyilvánul meg; lásd Tenor (1), Tuba (4), Repercussion (2), Medianta (2), Finalis. Ugyanakkor a diszkontinuitás (a dallam hangokból-megállásokból áll) és a folytonosság (a sor „vízszintes kihelyezése”) egysége természetes alapja X. többszólamúságra való hajlamának, ha ez az elválaszthatatlanság. a dallamos. áramok („vízszintes”) és harmonikusok. kitöltés („függőleges”). Anélkül, hogy a többszólamúság eredetét a kóruskultúrára redukálnánk, vitatható, hogy X. prof. ellenpont. Az X. hangjának erősítésének, sűrítésének igénye nem elemi összeadással (például a dinamika fokozásával), hanem sokkal radikálisabban – szorzással (egy-egy intervallumban duplázással, triplázással) a monodizmus határain túllépéshez vezet ( lásd Organum, Gimel, Faubourdon). X. hangterének hangerejének maximalizálásának vágya szükségessé teszi a dallamos rétegezést. vonalak (lásd ellenpont), utánzatok bevezetése (hasonlóan a festészet perspektívájához). Történelmileg X. és a többszólamúság művészete évszázados egyesülése alakult ki, amely nemcsak különféle kórusfeldolgozások formájában, hanem (sokkal tágabb értelemben) a múzsák sajátos raktárában is megnyilvánul. gondolkodás: többszólamúságban. zene (beleértve a nem X.-hez kötődő zenét is), az imázs kialakulása egy megújulási folyamat, amely nem vezet új minőséghez (a jelenség önmagában is azonos, hiszen a telepítés magában foglalja a tézis értelmezését, de nem tagadását ). Ahogy az X. is egy bizonyos variációjából áll. dallamfigurák, többszólamú formák (beleértve a későbbi fúgát is) variációs és variációs alappal is bírnak. A szigorú stílus polifóniája, amely az X. atmoszféráján kívül elképzelhetetlen volt, volt az az eredmény, amelyhez a Zap zenéje vezetett. Európai X. Gergely.

X. területén új jelenségek a reformáció kezdete miatt következtek be, amely bizonyos fokig a Nyugat összes országára kiterjedt. Európa. A protestantizmus posztulátumai jelentősen eltérnek a katolikusoktól, és ez közvetlenül összefügg a protestáns X. nyelv sajátosságaival és a népdaldallam tudatos, aktív asszimilációja (lásd Luther M.) mérhetetlenül erősítette az érzelmi és személyes momentumot X-ben. (a közösség közvetlenül, közvetítő pap nélkül imádkozik Istenhez). Szótag. a rendezettség elve, amelyben szótagonként egy hang van, a verses szövegek túlsúlyának körülményei között meghatározta a meter szabályszerűségét és a fogalmazás boncolását. A mindennapi zene hatására, ahol korábban és aktívabban, mint a professzionális zenében, megjelentek a homofonikus-harmonikus hangzások. tendenciák, a kórusdallam egyszerű akkordtervet kapott. Telepítés X. előadására az egész közösség által, kivéve a komplex többszólamú. előadása, ennek a potenciának a megvalósítását kedvezte: a 4 gólos gyakorlat széles körben elterjedt. X. harmonizációit, amelyek hozzájárultak a homofónia kialakulásához. Ez nem zárta ki a többszólamúság hatalmas tapasztalatának a protestáns X.-re való alkalmazását. feldolgozása, az előző korszakban felhalmozott, a protestáns zene fejlett formáiban (kóruselőjáték, kantáta, „szenvedélyek”). A protestáns X. a nat alapja lett. prof. art-va Németország, Csehország (a protestáns X. előhírnöke a huszita dalok voltak), hozzájárult a zene fejlődéséhez. Hollandia, Svájc, Franciaország, Nagy-Britannia, Lengyelország, Magyarország és más országok kultúrája.

Kezdve a ser. A 18. századi nagy mesterek szinte nem fordultak X.-hez, és ha használták, akkor általában a hagyományokban. műfajok (például Mozart rekviemjében). Az ok (a köztudott tény mellett, hogy JS Bach az X. feldolgozásának művészetét a legmagasabbra vitte) az, hogy X. esztétikája (lényegében a X.-ben kifejezett világkép) elavult. Mély társadalmakkal. közepén a zenében bekövetkezett változás gyökerei. 18. század (lásd barokk, klasszicizmus) a legáltalánosabb formában a fejlődés gondolatának dominanciájában nyilvánult meg. Egy téma kidolgozása, mint integritásának (azaz szimfonikus-fejlesztő, és nem kórus-variációs), minőségi képességének megsértése. az eredeti kép megváltozása (a jelenség nem marad azonos önmagával) – ezek a tulajdonságok különböztetik meg az új zenét, és ezzel tagadják a korábbi idők művészetében rejlő gondolkodásmódot, amely elsősorban a kontemplatív, metafizikai X-ben testesült meg. századi. az X.-hez való vonzódást rendszerint a műsor (Mendelssohn „Reformációs szimfónia”) vagy a cselekmény (Meyerbeer „Hugenots” opera) határozta meg. A kórusidézetek, elsősorban a Dies irae gregorián szekvencia, jól bevált szemantikával jelképként használatosak; X.-t gyakran és sokféleképpen használták stilizáció tárgyaként (Wagner Nürnbergi mesterénekesei című operája 19. felvonásának kezdete). Kialakult a koralitás fogalma, amely általánosította a X. műfaji sajátosságait – akkordraktár, kapkodatlan, kimért mozgás, jellemkomolyság. Ugyanakkor a konkrét figurális tartalom igen változatos volt: a koralitás a rock megszemélyesítéseként szolgált (Csajkovszkij „Rómeó és Júlia” nyitány-fantázia), a magasztos megtestesítő eszköze (Frank prelúdium, korál és fúga, fp. ) vagy elszakadt és gyászos állapot (Bruckner 1. szimfónia 2. része), olykor a spirituális, szentség kifejezőjeként szembehelyezkedett az érzékivel, a bűnössel, más módon újrateremtve, szeretett romantikust alkotva. ellentéte (a Tannhäuser, Wagner Parsifal című operái), időnként groteszk – romantikus (Berlioz Fantasztikus szimfóniájának fináléja) vagy szatirikus (a jezsuiták éneke Muszorgszkij „Borisz Godunovja” című „Kromy alatti jelenetben”) – alapja lett. . A romantika nagy kifejezési lehetőségeket nyitott a X. dekomp jeleivel való kombinációiban. műfajok (X. és fanfár Liszt szonátájának mellékrészében h-mollban, X. és altatódal g-moll nocturne op. 4 No 15 Chopintól stb.).

A 20. század zenéjében a X. és a kórus továbbra is a Ch. fordításának eszköze. arr. súlyos aszkézis (a gregorián, Sztravinszkij Zsoltárszimfóniájának 1. tétele), spiritualitás (Mahler 8. szimfóniájának ideálisan magasztos befejező kórusa) és kontempláció (az 1. tételben az „Es sungen drei Engel” és a „Lauda Sion Salvatorem” Hindemith „A festő Mathis” szimfóniájának fináléja. A romantikusok öltöny által körvonalazott X. kétértelműsége XX. századba fordul át szemantikai univerzalitássá: X. mint a cselekvés idejének és helyének titokzatos és színes jellemzője. (fp. Debussy „Az elsüllyedt székesegyház” prelúdiuma), X. mint a zene alapja. kegyetlenséget, könyörtelenséget kifejező kép („A keresztesek Pszkovban” Prokofjev „Alexander Nyevszkij” kantátájából). X. paródia tárgya (20. variáció R. Strauss „Don Quijote” című szimfonikus költeményéből; Sztravinszkij „Egy katona története”), kollázsként szerepel az Op.-ban (X. „Es ist genung, Herr, wenn es dir gefällt” Bach 4. kantátájából Berg hegedűversenyének fináléjában o).

Referenciák: lásd az Art. Ambrosian ének, gregorián ének, protestáns ének.

TS Kyuregyan