Pauline Viardot-Garcia |
Pauline Viardot-Garcia
N. Pleshcheev orosz költő 1846-ban írta Viardo Garciának szentelt „Az énekeshez” című verset. Íme a töredéke:
Megjelent nekem… és szent himnuszt énekelt, – És isteni tűzzel égett a szeme… Azt a sápadt képet láttam benne Desdemonát, Amikor az aranyhárfa fölé hajol, A fűzről dalt énekelt, és megszakította a nyögéseket Tompa túlcsordulás abból a régi dalból. Milyen mélyen megértette, tanulmányozta azt, aki ismerte az embereket és szívük titkait; És ha egy nagy felemelkedik a sírból, a homlokára helyezi a koronáját. Néha megjelent előttem az ifjú Rosina És szenvedélyesen, mint szülőhazájának éjszakája… És varázslatos hangjára hallgatva, Arra a termékeny földre vágytam lelkemmel, Ahol minden elvarázsolja a fület, minden gyönyörködteti a szemet, Ahol a boltozat boltozata örök kéken ragyog az ég, Hol a platán ágain fütyülnek a csalogányok, S a vizek felszínén megremeg a ciprus árnyéka!
Michel-Ferdinanda-Pauline Garcia 18. július 1821-án született Párizsban. Polina apja, Manuel Garcia tenor akkoriban volt hírneve csúcsán. Joaquin Siches anya korábban szintén művész volt, és egy időben „a madridi színtér díszeként szolgált”. Keresztanyja Praskovya Andreevna Golitsyna hercegnő volt, akiről a lányt elnevezték.
Polina első tanára az apja volt. Polina számára számos gyakorlatot, kánont és ariettát komponált. Tőle Polina örökölte a J.-S. zenéje iránti szeretetet. Bach. Manuel Garcia azt mondta: "Csak egy igazi zenészből lehet igazi énekes." A szorgalmas és türelmes zenélés képességéért Polina a Hangya becenevet kapta a családban.
Nyolc évesen Polina harmóniát és kompozícióelméletet kezdett tanulni A. Reicha irányítása alatt. Ezután Meisenbergtől, majd Liszt Ferenctől kezdett zongoraleckéket venni. 15 éves koráig Polina zongoraművésznek készült, és még saját esteket is adott a brüsszeli „Művészkörben”.
Abban az időben nővérével, a csodálatos énekesnővel, Maria Malibrannal élt. Még 1831-ben Maria ezt mondta E. Leguvának a nővéréről: „Ez a gyermek… mindannyiunkat elhomályosít.” Sajnos Malibran nagyon korán tragikusan meghalt. Maria nemcsak anyagilag és tanácsokkal segítette nővérét, hanem anélkül, hogy maga is sejtette volna, nagy szerepet játszott a sorsában.
Pauline férje Louis Viardot lesz, Malibran barátja és tanácsadója. Maria férje, Charles Berio pedig segített a fiatal énekesnőnek leküzdeni művészi útjának legnehezebb első lépéseit. A Berio név a koncerttermek ajtaját nyitotta meg előtte. Berióval először adott elő nyilvánosan szólószámokat – a brüsszeli városháza termében, az úgynevezett szegények koncertjén.
1838 nyarán Polina és Berio németországi koncertkörútra indult. A drezdai koncert után Polina megkapta első értékes ajándékát – egy smaragdcsatot. A fellépések Berlinben, Lipcsében és Frankfurt am Mainban is sikeresek voltak. Ezután a művész Olaszországban énekelt.
Pauline első nyilvános fellépése Párizsban 15. december 1838-én volt a Reneszánsz Színház termében. A fiatal énekesnő több, technikailag nehéz, valódi virtuozitást igénylő darabból álló előadását is nagy szeretettel fogadta a közönség. 1839 januárjában XNUMX, A. de Musset közzétett egy cikket a Revue de Demonde-ban, amelyben „Malibran hangjáról és lelkéről” beszélt, amely szerint „Pauline lélegzik, ahogy lélegzik”, mindent a debütálásnak szentelt versekkel zárva. Pauline Garcia és Eliza Rachel .
1839 tavaszán Garcia debütált a londoni Királyi Színházban, mint Desdemona Rossini Otellójában. A Szevernaja Pcsela című orosz lap azt írta, hogy „a legélénkebb érdeklődést váltotta ki a zenekedvelők körében”, „tapssal fogadták és kétszer is hívták az este folyamán… Eleinte bátortalannak tűnt, és a hangja remegett a magas hangoktól; de hamarosan felismerték rendkívüli zenei tehetségét, ami méltó tagjává teszi a Garcia családnak, amely a XNUMX. század óta ismert a zenetörténetben. Igaz, hangja nem tudta betölteni a hatalmas termeket, de tudni kell, hogy az énekesnő még nagyon fiatal: még csak tizenhét éves. A drámai színjátszásban Malibran nővéreként mutatkozott be: felfedezte azt az erőt, amellyel csak egy igazi zseni rendelkezhet!
7. október 1839-én Garcia debütált az Olasz Operában, mint Desdemona Rossini Otellójában. T. Gautier írónő „egy első nagyságú csillagot, egy hét sugarú csillagot” fogadott benne, a dicsőséges Garcia művészdinasztia képviselőjét. Megfigyelte, hogy a ruházati ízlése annyira különbözik az olasz szórakoztatók jelmezétől, „nyilvánvalóan tudományos kutyák ruhásszekrényébe öltözött”. Gauthier a művész hangját „az egyik legcsodálatosabb hangszernek, amit hallani lehet”.
1839 októberétől 1840 márciusáig Polina volt az Olasz Opera főszereplője, „a divat csúcsán” állt, ahogy Liszt M. D'Agout beszámolt róla. Ezt bizonyítja, hogy amint megbetegedett, a színház vezetősége felajánlotta, hogy visszaadja a pénzt a nyilvánosságnak, bár Rubini, Tamburini és Lablache az előadásban maradt.
Ebben az évadban az Otellóban, a Hamupipőkében, A sevillai borbélyban, Rossini Tancredéjében és Mozart Don Giovannijában énekelt. Ezenkívül a koncerteken Polina Palestrina, Marcello, Gluck, Schubert műveit adta elő.
Furcsa módon ez a siker volt az énekes későbbi gondjainak és bánatainak forrása. Indokuk az, hogy a kiváló énekesek, Grisi és Persiani „nem engedték meg P. Garciának, hogy jelentős részeket adjanak elő”. És bár az Olasz Opera hatalmas, hideg terme az esték nagy részében üres volt, Grisi nem engedte be a fiatal versenyzőt. Polinának nem maradt más választása, mint külföldön turnézni. Április közepén Spanyolországba ment. 14. október 1843-én pedig a házastársak, Polina és Louis Viardot megérkeztek az orosz fővárosba.
Az olasz opera Szentpéterváron kezdte szezonját. Debütálására Viardot Rosina szerepét választotta A sevillai borbélyban. A siker teljes volt. A szentpétervári zenekedvelők különösen örültek az énekóra jelenetének, ahol a művész váratlanul bevette Aljabjev csalogányát. Lényeges, hogy sok évvel később Glinka a „Jegyzetek”-ben megjegyezte: „Viardot kiváló volt”.
Rosinát Desdemona követte Rossini Otellójában, Amina Bellini La Sonnambulájában, Lucia Donizetti Lucia di Lammermoorjában, Zerlina Mozart Don Giovannijában és végül Rómeó Bellini Montecchi és Capulets című művében. Viardot hamarosan közeli ismeretséget kötött az orosz művészi értelmiség legjobb képviselőivel: gyakran meglátogatta a Vielgorsky házat, és sok éven át Matvey Jurjevics Vielgorsky gróf lett az egyik legjobb barátja. Az egyik előadáson Ivan Szergejevics Turgenyev vett részt, akit hamarosan bemutattak egy vendég hírességnek. AF Koniként „a lelkesedés Turgenyev lelkébe a legmélységig behatolt, és örökre ott maradt, kihatással ennek a monogámának az egész személyes életére”.
Egy évvel később az orosz fővárosok ismét találkoztak Viardot-val. Ragyogott az ismerős repertoárban, és újabb diadalokat aratott Rossini Hamupipőkéjében, Donizetti Don Pasquale-jában és Bellini Normájában. George Sandnak írt egyik levelében Viardot ezt írta: „Látjátok, milyen kiváló közönséggel állok kapcsolatban. Ő az, aki nagy lépésekre késztet engem.”
Az énekes már abban az időben érdeklődést mutatott az orosz zene iránt. Ivan Susanin egy töredéke, amelyet Viardot Petrovval és Rubinival együtt adott elő, Aljabjev Nightingale című művéhez került.
„Vokális eszközeinek virágkora az 1843-1845-ös évszakra esett” – írja AS Rozanov. – Ebben az időszakban a lírai-drámai és a lírai-komikus részek domináns helyet foglaltak el a művész repertoárjában. Norma szerepe kiemelkedett belőle, a tragikus előadás új korszakot vázolt fel az énekesnő operai munkásságában. A „balszerencsés szamárköhögés” kitörölhetetlen nyomot hagyott a hangjában, amitől idő előtt elhalkult. Mindazonáltal Viardot operai tevékenységének csúcspontjainak mindenekelőtt fideszes szereplését kell tekinteni a Prófétában, ahol már érett énekesnőként figyelemreméltó összhangot sikerült elérnie az énekes előadás tökéletessége és a drámai megtestesülés bölcsessége között. a színpadkép „második csúcspontja” az Orpheus szerepe volt, akit Viardot zseniális meggyőző képességgel, de vokálisan kevésbé tökéletesen alakított. Kevésbé fontos mérföldkövek, de nagy művészi sikerek is voltak Viardot számára Valentina, Sappho és Alceste szerepei. Éppen ezek a tragikus pszichologizmussal teli szerepek, színházi tehetségének sokszínűségével feleltek meg leginkább Viardot érzelmi raktárának és ragyogó temperamentumos tehetségének természetének. Nekik köszönhető, hogy Viardot, az énekes-színésznő egészen különleges pozíciót foglalt el az operaművészetben és a XNUMX. század művészeti világában.”
1845 májusában Viardoték elhagyták Oroszországot, és Párizs felé vették az irányt. Ezúttal Turgenyev csatlakozott hozzájuk. Ősszel pedig újra elkezdődött a szentpétervári szezon az énekesnő számára. Kedvenc bulijai új szerepekkel bővültek – Donizetti és Nicolai operáiban. És e látogatás során Viardot továbbra is az orosz közvélemény kedvence maradt. Sajnos az északi éghajlat aláásta a művész egészségét, és azóta kénytelen volt elhagyni a rendszeres oroszországi túrákat. De ez nem szakíthatta meg kapcsolatát a „második hazával”. Az egyik Matvej Vielgorszkijhoz írt levele a következő sorokat tartalmazza: „Valahányszor hintóba ülök, és az Olasz Színházba megyek, a Bolsoj Színház felé vezető úton képzelem magam. És ha egy kicsit ködösek az utcák, az illúzió teljes. De amint megáll a hintó, eltűnik, és veszek egy mély levegőt.
1853-ban Viardot-Rosina ismét meghódította a szentpétervári közvéleményt. II. Panajev tájékoztatja Turgenyevet, akit akkor Szpasszko-Lutovinovo birtokára száműztek, hogy Viardot „Szentpéterváron feltűnést kelt, amikor énekel – nincsenek helyek”. Meyerbeer A próféta című filmjében egyik legjobb szerepét játssza – a Fideszt. Egymás után következnek koncertjei, amelyeken gyakran Dargomyzhsky és Mikh románcokat énekel. Vielgorsky Ez volt az énekes utolsó fellépése Oroszországban.
„Az énekesnő nagy művészi meggyőző erővel kétszer is megtestesítette a bibliai nők képeit” – írja AS Rozanov. – Az 1850-es évek közepén Mahalaként, Sámson édesanyjaként szerepelt G. Dupre Sámson című operájában (egy kis színház színpadán a híres tenor „Énekiskola” termében), és a szerző szerint , „nagyszerű és elragadó” volt. 1874-ben ő volt Saint-Saens Sámson és Delila című operájában Delila szerepének első előadója. Lady Macbeth szerepének előadása G. Verdi azonos című operájában P. Viardot egyik kreatív teljesítménye.
Úgy tűnt, hogy az éveknek nincs hatalmuk az énekes felett. EI Apreleva-Blaramberg így emlékszik vissza: „1879-ben Viardot házában az egyik „Csütörtök” című musicalben az akkor már 60 év alatti énekes „behódolt” az éneklési felkéréseknek, és kiválasztott egy alvajáró jelenetet Verdi Macbeth című művéből. Saint-Saens leült a zongorához. Madame Viardot belépett a szoba közepére. Hangjának első hangjai furcsa torokhanggal ütöttek meg; ezek a hangok mintha nehezen jöttek volna ki valami rozsdás hangszerből; de már néhány lépés után felmelegedett a hang, és egyre jobban megragadta a hallgatókat… Mindenkit áthatott egy páratlan előadás, amelyben a zseniális énekesnő annyira összeolvadt a zseniális tragikus színésznővel. Az izgatott női lélek szörnyűséges szörnyűségének egyetlen árnyalata sem tűnt el nyomtalanul, és amikor hangját finoman simogató pianissimo-ra halkítva, amelyben panasz, félelem és gyötrelem hallatszott, az énekesnő énekelt, dörzsölve fehér szépségét. kezek, az ő híres mondata. „Arábia egyetlen aromája sem fogja kitörölni a vér szagát ezekről a kis kezekről…” – az öröm borzongása futott végig a hallgatókon. Ugyanakkor – egyetlen teátrális gesztus sem; mérték mindenben; csodálatos szóhasználat: minden szót tisztán ejtettek ki; ihletett, tüzes előadás az előadás kreatív koncepciójához kapcsolódva tette teljessé az éneklés tökéletességét.
Miután már elhagyta a színházi színpadot, Viardot nagyszerű kamaraénekesként nyilvánul meg. A kivételesen sokrétű tehetségű Viardot tehetséges zeneszerzőnek is bizonyult. A vokális szövegek szerzőjeként elsősorban az orosz költészet mintái vonzzák a figyelmét – Puskin, Lermontov, Kolcov, Turgenyev, Tyucsev, Fet versei. Románusainak gyűjteményei megjelentek Szentpéterváron, és széles körben ismertek voltak. Turgenyev librettójára több operettet is írt – „Túl a feleségeim”, „Az utolsó varázsló”, „Kannibál”, „Tükör”. Különös, hogy 1869-ben Brahms vezényelte Az utolsó varázsló előadását a Baden-Baden-i Villa Viardotban.
Élete jelentős részét a pedagógiának szentelte. Pauline Viardot tanítványai és tanítványai között van a híres Desiree Artaud-Padilla, Baylodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachele, Meyer, Rollant és mások. Sok orosz énekes végzett vele kiváló énekiskolát, köztük F. Litvin, E. Lavrovskaya-Certeleva, N. Iretskaya, N. Shtemberg.
Pauline Viardot 17. május 18-ről 1910-ra virradó éjjel halt meg.
