Kórusfeldolgozás |

нем. Choralbearbeitung, англ. kórusrendezés, kórusbeállítás, франц. kompozíció sur choral, итал. kórus feldolgozása, kórusra kompozíció

Hangszeres, énekes vagy hangszeres mű, amelyben a nyugati keresztény egyház kanonizált éneke (lásd gregorián ének, protestáns ének, kórus) többszólamú dizájnt kap.

A kifejezés X. kb.” általában choral cantus firmus sokszögű kompozícióira alkalmazzák (például antifóna, himnusz, reszponzórium). Néha X. alatt kb. minden zene benne van. op., így vagy úgy kapcsolódik a korálhoz, beleértve azokat is, ahol csak forrásanyagként használják. Ebben az esetben a feldolgozás lényegében feldolgozássá válik, és a kifejezés homályosan tág értelmet nyer. Benne. zenetudományi címek. X. kb.” gyakrabban használják szűkebb értelemben a protestáns korál különböző feldolgozási formáira utalva. Hatáskör X. kb. nagyon széles. A vezető műfajok prof. a középkor és a reneszánsz zenéje. A korai többszólamú formákban (parallel organum, foburdon) a korált teljes egészében adják elő. Mivel az alsó szólam, amelyet a többi szólam is megismétel, ez képezi a szó szoros értelmében vett kompozíció alapját. Többszólamú erősítéssel. a szólamok függetlensége, a korál deformálódik: alkotó hangjai megnyúlnak, kiegyenlítődnek (a melizmatikus organumban mindaddig megmaradnak, amíg a kontrapunktált szólamok bőséges ornamentikája meg nem szólal), a korál elveszti integritását (az előadás lassúsága a a ritmikus növekedés a részleges vezetésre korlátozódik – esetenként legfeljebb 4-5 kezdőhang). Ezt a gyakorlatot a motetták korai példáiban (13. század) fejlesztették ki, ahol a cantus firmus gyakran a gregorián ének töredéke is volt (lásd a példát lentebb). Ezzel egyidőben a korált széles körben használták a többszólamú ostinato alapjaként. variációs forma (lásd Polifónia, 351. oszlop).

gregorián ének. Halleluja Vidimus Stellam.

Motetta. Párizsi iskola (13. század). A korál egy részlete tenorban játszódik.

A következő lépés a X. o. – kiterjesztése az izoritmus elvének koráljára (l. Motett), amelyet a 14. század óta használnak. Nyomtatványok X. o. a sokgólos mesterei csiszoltak. tömegek. A korál főbb felhasználási módjai (néhány darab egy op.-ba is kombinálható): minden rész 1-2 részletet tartalmaz a koráldallamból, amely szünetekkel elválasztott frázisokra oszlik (az egész mise tehát egy ciklust képvisel variációk); minden rész egy-egy korál töredéket tartalmaz, amely szétszórva van a tömegben; a korál – a tenor előadásmódjával ellentétben (2) – szólamról szólamra halad (ún. migráló cantus firmus); a korált szórványosan adják elő, nem minden részben. A korál ugyanakkor nem marad változatlan; feldolgozásának gyakorlatában 4 fő került meghatározásra. tematikus formák. átalakulások – növekedés, csökkenés, keringés, mozgás. A korábbi példákban a precízen vagy variálhatóan elbeszélt korál (ugrások dallamkitöltése, ornamentika, különféle ritmikai feldolgozások) viszonylag szabad, tematikailag nem összefüggő ellenpontokkal állt szemben.

G. Dufay. „Aures ad nostras deitatis” himnusz. Az 1. versszak egyszólamú kórusdallam, a 2. versszak háromszólamú feldolgozás (változatos kórusdallam szopránban).

Az utánzás fejlődésével, minden szólamot felölelő formák a cantus firmuson újabbaknak adnak teret, a korál pedig csak a tematika forrása marad. gyártási anyag. (vö. az alábbi példával és a 48. oszlopban található példával).

Гимн „Page lingua”

A korál feldolgozásának a szigorú stílus korában kialakult technikái és formái a protestáns egyház zenéjében, utánzatok felhasználásával alakultak ki. formák a cantus firmuson felelevenített formák voltak. A legfontosabb műfajok – kantáta, „szenvedélyek”, spirituális versenymű, motetta – gyakran a korálhoz kötődnek (ez tükröződik a terminológiában: Choralkonzert, pl. I. Schein „Gelobet seist du, Jesu Christ”; Choralmotette pl. „Komm, heiliger Geist » A. von Brook; Choralkantate). Kizárás. A cantus firmus használatát JS Bach kantátáiban sokszínűsége jellemzi. A korált gyakran egy egyszerű 4 gólban adják meg. harmonizációja. Egy hang vagy hangszer által előadott kórusdallam rárakódik egy kiterjesztett kórusra. összetétele (pl. BWV 80, No 1; BWV 97, No 1), wok. vagy instr. egy duett (BWV 6, No 3), egy ária (BWV 31, No 8) és még egy recitativ (BWV 5, No 4); néha felbukkanó kórussorok és recitatív nem kórus sorok váltják egymást (BWV 94, No 5). Ezenkívül a korál tematikusként is szolgálhat. minden szólam alapja, és ilyenkor a kantáta egyfajta variációs ciklussá válik (például BWV 4; a végén a kórus főformában szólal meg a kórus és a zenekar részeiben).

Történelem X. kb. billentyűs hangszerekre (elsősorban orgonára) a 15. században kezdődik, amikor az ún. alternatív teljesítési elv (lat. alternatim – váltakozva). A kórus (vers) által előadott ének versszakai, amelyek korábban szólómondatokkal váltakoztak (például antifónákban), váltakozni kezdtek az orggal. feldolgozás (versett), különösen a misében és a Magnificatban. Tehát a Kyrie eleison (Kromban a hagyomány szerint a Kyrie – Christe – Kyrie mind a 3 szakaszát háromszor ismételték meg) előadható volt:

Josquin Despres. Mekka „Page lingua”. A „Kyrie eleison”, „Christe eleison” és a második „Kyrie” kezdete. Az utánzatok tematikus anyaga a korál különböző mondatai.

Kyrie (orgona) – Kyrie (kórus) – Kyrie (orgona) – Christe (kórus) – Christe (orgona) – Christe (kórus) – Kyrie (orgona) – Kyrie (kórus) – Kyrie (orgona). Szo org. megjelentek. a gregorián Magnificats átiratok és a mise egyes részei (együtt gyűjtve, később Orgelmesse néven váltak ismertté – org. mass): „Magnificat en la tabulature des orgues”, kiadó P. Attenyan (1531), „Intavolatura coi Recercari Canzoni Himni Magnificat…” és „Intavolatura d'organo cio Misse Himni Magnificat. Libro secondo” G. Cavazzoni (1543), „Messe d'intavolatura d'organo” C. Merulo (1568), „Obras de musica” A. Cabeson (1578), „Fiori musicali” G. Frescobaldi ( 1635) stb.

„Sanctus” az ismeretlen szerző „Cimctipotens” orgonatömegéből, P. Attenyan a „Tabulatura pour le ieu Dorgucs” (1531) c. A Cantus firmust tenorban, majd szopránban adják elő.

Liturgikus dallam (vö. a fenti példából a cantus firmus).

Org. századi protestáns korál feldolgozásai. magába szívta az előző korszak mestereinek tapasztalatait; koncentrált formában mutatják be technikai. és kifejezni. kora zenéjének eredményeit. A szerzők közül a X. o. – a monumentális kompozíciók alkotója, JP Sweelinck, aki a komplex többszólamúság felé hajlott. D. Buxtehude kombinációi, gazdagon színezve a kórusdallamot G. Böhm, JG Walter szinte minden feldolgozási formáját felhasználva, aktívan dolgozott a kórusvariációk területén S. Scheidt, J. Pachelbel és mások (a kórus improvizációja mindenki kötelessége volt templomi orgonista) . JS Bach legyőzte a hagyományt. általánosított kifejezése X. o. (öröm, bánat, béke), és gazdagította az emberi érzék számára elérhető minden árnyalattal. Megelőlegezve a romantikus esztétikát. miniatúrákat, minden darabot egyedi egyéniséggel ruházott fel, és mérhetetlenül növelte az obligát szólamok kifejezőképességét.

A kompozíció jellemzője X. o. (néhány változat kivételével, pl. egy korál témájú fúga) a „kétrétegűsége”, vagyis viszonylag független rétegek – a koráldallam és az azt körülvevő – összeadása (tényleges feldolgozás ). A X. o. általános megjelenése és formája. szervezetüktől és az interakció jellegétől függenek. Múzsák. a protestáns kórusdallamok tulajdonságai viszonylag stabilak: nem dinamikusak, tiszta cezúrákkal, gyenge frázis alárendeltséggel. A forma (a kifejezések számát és léptékét tekintve) lemásolja a szöveg szerkezetét, amely gyakrabban tetszőleges számú sor hozzáadásával négysoros. Felmerülő úgy. a dallamban szereplő szextinek, hetedik stb. a kezdeti konstrukciónak felelnek meg, mint egy pont és egy többé-kevésbé többszólamú folytatás (néha együtt taktust alkotnak, pl. BWV 38, No 6). A reprízelemek rokonsá teszik ezeket a formákat a két-, háromrészeshez, de a négyszögletűség hiánya jelentősen megkülönbözteti őket a klasszikusoktól. A zenében alkalmazott konstruktív technikák és kifejezési eszközök köre. a korált körülvevő szövet igen széles; ő ch. arr. és meghatározza az Op. általános megjelenését. (vö. egy korál különböző feldolgozásai). A besorolás a X. o. a feldolgozás módja kerül (a korál dallama változó vagy változatlan marad, az osztályozás szempontjából nem számít). 4 fő X típus létezik:

1) az akkordraktár elrendezései (a szervezeti irodalomban a legkevésbé elterjedtek, pl. Bach „Allein Gott in der Hoh sei Ehr”, BWV 715).

2) Polifonikus feldolgozás. raktár. A kísérő szólamok általában tematikailag kapcsolódnak a korálhoz (lásd a példát fent, az 51. oszlopban), ritkábban függetlenek tőle („Der Tag, der ist so freudenreich”, BWV 605). Szabadon ellenpontozzák a korált és egymást („Da Jesus an dem Kreuze stund”, BWV 621), gyakran utánzatokat alkotva („Wir Christenleut”, BWV 612), esetenként kánont („Canonical Variations on a Christmas Song”, BWV 769) ).

3) A fúga (fughetta, ricercar) mint az X. o . formája:

a) egy korál témájában, ahol a téma annak nyitómondata („Fuga super: Jesus Christus, unser Heiland”, BWV 689) vagy – az ún. strofikus fúga – a korál összes kifejezése felváltva, kifejtések sorozatát alkotva („Aus tiefer Not schrei'ich zu dir”, BWV 686, lásd a példát az Art. Fugue, 989. oszlopban);

b) egy korálra, ahol egy tematikailag független fúga szolgál kísérőként („Fantasia sopra: Jesu meine Freude”, BWV 713).

4) Kánon – olyan forma, ahol a korált kanonikusan ("Gott, durch deine Güte", BWV 600), néha utánzattal ("Erschienen ist der herrliche Tag", BWV 629) vagy kanonikusan adják elő. kíséret (lásd az alábbi példát az 51. oszlopban). Diff. a feldolgozástípusok kórusváltozatokban kombinálhatók (lásd Bach org. partitas).

Az általános tendencia a X. o. a korált ellenpontozó szólamok önállóságának erősítése. A korál és a kíséret rétegzettsége elér egy olyan szintet, amelyen „a formák ellenpontja” jön létre – a korál és a kíséret határai közötti eltérés („Nun freut euch, lieben Christen g'mein”, BWV 734). A feldolgozás autonómitása a korál más, néha attól távoli műfajokkal – ária, recitativ, fantasy (amely számos, természetében és feldolgozási módjában eltérő szakaszból áll, pl. „Ich ruf” zu dir, Herr Jesu Christ” V. Lübecktől), akár tánccal is (például Buxtehude „Auf meinen lieben Gott” című partitájában, ahol a 2. variáció sarabande, a 3. harangjáték, a 4. pedig egy giga).

JS Bach. Kórus orgonafeldolgozás „Ach Gott und Herr”, BWV 693. A kíséret teljes egészében a korál anyagára épül. Túlnyomóan utánozta (kétszeres és négyszeres kicsinyítésben) az elsőt és a másodikat (az 1. tükörképe)

JS Bach. „In dulci Jubilo”, BWV 608, az Orgonakönyvből. Kettős kánon.

Ser. 18. század történeti és esztétikai rendi okokból X. o. szinte eltűnik a zeneszerzési gyakorlatból. A néhány késői példa közé tartozik a kórusmise, org. fantázia és fúga korálokra Liszt F., org. I. Brahms kóruselőjátékai, kóruskantáták, org. kórusfantáziák és előjátékok M. Regertől. Néha X. o. stilizáció tárgyává válik, majd a műfaj jellegzetességei valódi dallam használata nélkül (például Krenek E. toccata és chaconne) újrateremtődnek.

Referenciák: Livanova T., A nyugat-európai zene története 1789-ig, M.-L., 1940; Skrebkov SS, Polifonikus elemzés, M.-L., 1940; Sposobin IV, Zenei forma, M.-L., 1947; Protopopov Vl., A többszólamúság története legfontosabb jelenségeiben. A XVIII-XIX. század nyugat-európai klasszikusai, M., 1965; Lukyanova N., A formálás egyik alapelvéről a kórusfeldolgozásban JS Bach kantátáiból, in: Zenetudományi problémák, 2. köt. 1975, M., 1976; Druskin M., JS Bach szenvedélyei és miséi, L., 1978; Evdokimova Yu., Tematikus folyamatok Palestrina tömegeiben, in: Elméleti megfigyelések a zenetörténetről, M., 1979; Simakova N., „L'homme arm” dallam és fénytörése a reneszánsz tömegeiben, uo.; Etinger M., Korai klasszikus harmónia, M., 1905; Schweitzer A, JJ Bach. Le musicien-poite, P.-Lpz., 1908, bővített német. szerk. címmel: JS Bach, Lpz., 1965 (orosz fordítás – Schweitzer A., ​​​​Johann Sebastian Bach, M., 1); Terry CS, Bach: a kantáták és oratóriumok, 2-1925. v., L., 26; Dietrich P., JS Bach Orgelchoral und seine geschichtlichen Wurzeln, „Bach-Jahrbuch”, Jahrg. 1929, 1931; Kittler G., Geschichte des protestantischen Orgelchorals, Bckermünde, 1934; Klotz H., Lber die Orgelkunst der Gotik, der Renaissance und des Barock, Kassel, 1975, 1; Frotscher G., Geschichte des Orgelspiels und der Orgelkomposition, Bd 2-1935, B., 36-1959, 15; Schrade L., Az orgona a 1942. századi misében, „MQ”, 28, 3. v., 4., 1953. sz.; Lowinsky EE, A reneszánsz angol orgonamuzsikája, uo., 39, 3. v., 4., 1963.; Fischer K. von, Zur Entstehungsgeschichte der Orgelchoralvariation, in Festschrift Fr. Blume, Kassel (ua), 1978; Krummacher F., Die Choralbearbeitung in der protestantischen Figuralmusik zwischen Praetorius und Bach, Kassel, XNUMX.

TS Kyuregyan