Vaszilij Alekszejevics Paskevics |

Vaszilij Paskevics

Az egész felvilágosult világ tudja, hogy milyen hasznos, sőt vicces színházi kompozíciók… Ez egy tükör, amelyben mindenki tisztán látja önmagát… a nem annyira tisztelt bűnöket örökre bemutatják a színházban moralizálásra és korrigálásra. Drámai szótár 1787

Az 1756. századot a színház korszakának tekintik, de még a különféle műfajú és típusú előadások őrületének hátterében is meglep erejével a század utolsó harmadában megszületett orosz képregényopera iránti országos szerelem. és az állandóság. Korunk legégetőbb, legfájdalmasabb kérdései – a jobbágyság, az idegenek imádata, a kereskedői önkény, az emberiség örök gonoszságai – a kapzsiság, a kapzsiság, a jópofa humor és a maró szatíra – ilyen lehetőségek tárháza már az első hazai képregényben. operák. Ennek a műfajnak az alkotói között fontos hely V. Pashkevich zeneszerző, hegedűművész, karmester, énekes és tanár. Sokoldalú tevékenysége jelentős nyomot hagyott az orosz zenében. Ennek ellenére a zeneszerző életéről a mai napig keveset tudunk. Szinte semmit sem tudunk származásáról és korai éveiről. N. Findeisen zenetörténész útmutatása szerint általánosan elfogadott, hogy 1763-ban Pashkevich udvari szolgálatba lépett. Hitelesen ismert, hogy 1773-ban a fiatal zenész az udvari „bál” zenekar hegedűse volt. 74-XNUMX. Pashkevich éneket tanított a Művészeti Akadémián, majd az Udvari Énekkápolnában. Tanulmányait felelősségteljesen kezelte, amit az Akadémia felügyelője a zenész leírásában meg is jegyez: „… Paskevich énektanár úr… jól végezte feladatait, és mindent megtett, hogy diákjai sikeréhez járuljon…” De a fő terület, amelyen a művész tehetsége kibontakozott, ez volt: Ez egy színház.

1779-83-ban. Pashkevich együttműködött a Szabad Orosz Színházzal, K. Knipperrel. A zeneszerző ennek a kollektívának a kiváló drámaírókkal, Y. Knyazhninnel és M. Matinszkijjal együttműködve alkotta meg legjobb komikus operáit. 1783-ban Pashkevich udvari kamarazenész, majd „a bálzene kápolnamestere”, II. Katalin családjában hegedűs-regitátor lett. Ebben az időszakban a zeneszerző már tekintélyes zenész volt, aki széles körű elismerést vívott ki magának, sőt kollégiumi értékelői rangot is kapott. A 3-as és 80-as évek fordulóján. Megjelentek Paskevich új színházi művei – II. Katalin szövegei alapján készült operák: a zenész udvari függő állása miatt kénytelen volt megszólaltatni a császárné kis művészi és álnépszerű írásait. Katalin halála után a zeneszerzőt azonnal elbocsátották nyugdíj nélkül, és nem sokkal ezután meghalt.

A zenész alkotói örökségének döntő részét az operák teszik ki, bár a közelmúltban az Udvari Énekkápolna számára készült kórusművek – mise és 5 koncert négyszólamú kórus számára is ismertté váltak. A műfaji paletta ekkora bővülése azonban a lényegen mit sem változtat: Pashkevich elsősorban színházi zeneszerző, a hatékony drámai megoldások meglepően érzékeny és ügyes mestere. Pashkevich színházi alkotásainak két típusa nagyon jól megkülönböztethető: egyrészt demokratikus beállítottságú komikus operák, másrészt az udvari színház számára készült alkotások ("Fevey" - 2, "Fedul with Children" - 1786 , V. Martin-i-Solerrel, zenéje az „Oleg kezdeti vezetése” című előadáshoz – 1791, C. Canobbióval és J. Sartival együtt). A librettó drámai abszurditásai miatt ezek az opuszok életképtelennek bizonyultak, bár sok zenei leletet és különálló, fényes jeleneteket tartalmaznak. Az udvari előadásokat példátlan luxus jellemezte. Egy elképedt kortárs így írt a Fevey-operáról: „Soha nem láttam ennél változatosabb és pompásabb látványt, több mint ötszáz ember volt a színpadon! A nézőtéren azonban… mindannyian együtt kevesebb, mint ötven nézőt jelenthettünk: a császárné annyira megfoghatatlan, hogy bejusson remeteségébe. Nyilvánvaló, hogy ezek az operák nem hagytak észrevehető nyomot az orosz zene történetében. Más sors várt 1790 komikus operára – „Szerencsétlenség a kocsiból” (4, lib. Y. Knyazhnina), „A fösvény” (1779 körül, lib. Y. Knyazhnin JB Molière után), „Tunéziai pasa” (zene. nincs megőrizve, szabad, M. Matinsky), „Ahogy élsz, úgy leszel ismert, vagy a szentpétervári Gosztinyij Dvor” (1780. kiadás – 1, kotta nem őrződött, 1782. kiadás – 2, libre. M. Matinsky) . A jelentős cselekmény- és műfaji különbségek ellenére a zeneszerző valamennyi komikus operáját a vádaskodás egysége jellemzi. Szatirikusan képviselik azokat a modorokat és szokásokat, amelyeket a 1792. század vezető orosz írói kritizáltak. A. Sumarokov költő és drámaíró ezt írta:

Képzelj el egy lélektelen írnokot a rendben, Egy bírót, aki nem érti a rendeletben leírtakat Mutass egy dögöt, aki felemeli az orrát Mit gondol az egész évszázad a haj szépségéről. Mutasd meg büszkén dagadtan, mint a béka A fösvényt, aki hurokban készen áll egy félig.

Az ilyen arcok galériáját a zeneszerző a színházi színpadra ültette át, s az élet ocsmány jelenségeit szerencsésen a zene erejével csodálatos és élénk művészi képek világává változtatta. Nevetve azon, ami nevetségessé válik, a hallgató egyben csodálja a zenei színpad egészének harmóniáját.

A zeneszerző a zene segítségével tudta kifejezni az ember egyedi vonásait, közvetíteni az érzések fejlődését, a lélek legfinomabb mozgásait. Komikus operái drámai integritással és színpadi hitelességgel vonzzák minden részletét, bármilyen zenei eszközt. Ezek tükrözték a zeneszerző eredendően briliáns mesterségét a zenekari és vokális írás terén, a finom motívumokat és az átgondolt hangszerelést. A hősök szociálpszichológiai jellemzőinek valódisága, érzékenyen megtestesült a zenében, biztosította Paskevich számára a Dargomyzhsky XVIII. század dicsőségét. Művészete joggal tartozik a klasszicizmus korszakának orosz kultúrájának legmagasabb példái közé.

N. Zabolotnaya