Zakhary Petrovics Paliashvili (Zachary Paliashvili) |

Zachary Paliashvili

Zakhary Paliashvili volt az első a professzionális zenében, aki elképesztő erővel és léptékkel feltárta a grúz nép évszázados zenei energiájának titkait, és ezt az energiát visszaadta az embereknek… A. Tsulukidze

Z. Paliashvilit a grúz zene nagy klasszikusának nevezik, jelentőségét a grúz kultúra szempontjából M. Glinka orosz zenében betöltött szerepével hasonlítja össze. Művei a grúz nép szellemét testesítik meg, tele életszeretettel és fékezhetetlen szabadságvággyal. Paliashvili lerakta a nemzeti zenei nyelv alapjait, szervesen ötvözve a különböző típusú paraszti népdalok stílusát (guriai, megreli, imereti, szván, kartalino-kaheti), a városi folklórt és a grúz kóruseposz művészi eszközeit a kompozíciós technikákkal. Nyugat-európai és orosz zene. Paliashvili számára különösen gyümölcsöző volt a Hatalmas maroknyi zeneszerzők leggazdagabb alkotói hagyományainak asszimilációja. A grúz professzionális zene kiindulópontjaként Paliashvili munkássága közvetlen és élő kapcsolatot teremt Grúzia szovjet zenei művészetével.

Paliashvili Kutaisziban született egy templomi kórus családjában, akinek 6 gyermeke közül 18 lett hivatásos zenész. Zachary korai gyermekkorától kezdve a kórusban énekelt, harmóniumot játszott az istentiszteletek alatt. Első zenetanára F. Mizandari kutaisi zenész volt, majd miután a család 1887-ben Tiflisbe költözött, nála tanult bátyja, Ivan, később híres karmester. Tiflis zenei élete nagyon intenzíven zajlott ezekben az években. Az RMO és a zeneiskola tiflisi fiókja 1882-93-ban. M. Ippolitov-Ivanov vezetésével, P. Csajkovszkij és más orosz zenészek gyakran érkeztek koncertekkel. Érdekes koncerttevékenységet vezényelt a grúz kórus, a grúz zene lelkesedése, L. Agniashvili szervezésében. Ezekben az években alakult ki a nemzeti zeneszerzőiskola.

Legfényesebb képviselői – M. Balanchivadze, N. Sulkhanishvili, D. Arakishvili, Z. Paliashvili fiatal zenészek a zenei folklór tanulmányozásával kezdik tevékenységüket. Paliashvili Georgia legtávolabbi és legnehezebben megközelíthető zugaiba utazott, és kb. 300 népdal. E munka eredményeként 1910-ben megjelent egy 40 grúz népdalt tartalmazó gyűjtemény népi harmonizációban.

Paliashvili először a Tiflis Musical College-ban (1895-99) kürt- és zeneelmélet szakon, majd a Moszkvai Konzervatóriumban S. Tanejev irányítása alatt szerzett szakmai tanulmányait. Moszkvában kórust szervezett grúz diákokból, amely népdalokat adott elő koncerteken.

Visszatérve Tiflisbe, Paliashvili viharos tevékenységbe kezdett. Zeneiskolában, gimnáziumban tanított, ahol növendékekből kórust és vonószenekarat alkotott. 1905-ben részt vett a Georgian Philharmonic Society megalapításában, a társaság zeneiskolájának igazgatója (1908-17), európai zeneszerzők operáit vezényelte először grúz nyelven. Ez a hatalmas munka a forradalom után is folytatódott. Paliashvili a Tbiliszi Konzervatórium professzora és igazgatója volt különböző években (1919, 1923, 1929-32).

Paliashvili 1910-ben kezdett el dolgozni az első Abesalom és Eteri című operán, amelynek 21. február 1919-i bemutatója országos jelentőségű eseménnyé vált. A híres grúz tanár és közéleti személyiség, P. Mirianashvili által készített librettó alapja a grúz folklór remeke, az Eteriani című eposz, a tiszta és magasztos szerelemről szóló ihletett költemény. (A grúz művészet többször is megtetszett, különösen a nagy nemzeti költő, V. Pshavela.) A szerelem örök és gyönyörű téma! Paliashvili egy epikus dráma léptékét adja, a monumentális kartalo-kaheti kóruseposzt és a svan dallamokat véve alapul zenei megtestesítéséhez. A kibővített kórusjelenetek monolitikus építészetet hoznak létre, asszociációkat ébresztve az ókori grúz építészet fenséges emlékeivel, a rituális látványosságok pedig az ősi nemzeti ünnepek hagyományait idézik. A grúz dallamok nemcsak a zenét hatja át, egyedi színt teremtve, hanem az opera fő drámai funkcióit is átveszi.

19. december 1923-én Tbilisziben került sor Paliashvili második, Daisi című operájának (Alkonyat, lib. V. Gunia grúz drámaíró) bemutatójára. Az akció az 1927. században játszódik. a Lezginek elleni küzdelem korszakában, és a vezető szerelmi-lírai vonal mellett népi hősi-hazafias tömegjeleneteket tartalmaz. Az opera lírai, drámai, heroikus, hétköznapi epizódok láncolataként bontakozik ki, magával ragad a zene szépsége, természetesen ötvözi a grúz paraszti és városi folklór legkülönfélébb rétegeit. Paliashvili S. Shanshiashvili drámája alapján hősies-hazafias cselekményen fejezte be harmadik, egyben utolsó operáját, a Latavra 10-ben. Így a zeneszerző alkotói érdeklődésének középpontjában az opera állt, bár Paliashvili más műfajokban is írt zenét. Számos románc, kórusmű szerzője, köztük a „A szovjet hatalom 1928. évfordulójára” című kantáta. Még a konzervatóriumi tanulmányai alatt is írt több prelúdiumot, szonátát, és az XNUMX-ban a grúz folklór alapján megalkotta a „Grúz szvit” zenekari darabot. Pedig az operában zajlottak a legfontosabb művészi keresések, formálódtak a nemzeti zene hagyományai.

Paliashvilit a nevét viselő Tbiliszi Operaház kertjében temették el. Ezzel a grúz nép mély tiszteletét fejezte ki a nemzeti operaművészet klasszikusai iránt.

O. Averyanova