Evstigney Ipatovich Fomin |

Evstigney Fomin

E. Fomin a XNUMX. század egyik tehetséges orosz zenésze, akinek erőfeszítései révén nemzeti zeneszerzői iskola jött létre Oroszországban. Kortársaival – M. Berezovszkijjal, D. Bortnyanszkijjal, V. Paskevicssel – lerakta az orosz zeneművészet alapjait. Operáiban és az Orpheus című melodrámában megnyilvánult a szerző cselekmény- és műfajválasztási érdeklődésének széleskörűsége, az akkori operaszínház különféle stílusainak elsajátítása. A történelem igazságtalan volt Fominnal szemben, ahogy valójában a XNUMX. századi orosz zeneszerzők többségével szemben is. Egy tehetséges zenész sorsa nehéz volt. Élete idő előtt véget ért, és nem sokkal halála után nevét hosszú időre feledésbe merült. Fomin írásai közül sok nem maradt fenn. Csak a szovjet időkben nőtt meg az érdeklődés e figyelemre méltó zenész, az orosz opera egyik alapítója munkássága iránt. A szovjet tudósok erőfeszítései révén munkáit újra életre keltették, életrajzából néhány csekély adatot találtak.

Fomin a Tobolszki Gyalogezred tüzérének (tüzérségének) családjában született. Édesapját korán elveszítette, és amikor 6 éves volt, mostohaapja, I. Fedotov, az Izmailovszkij-ezred életőreinek katonája hozta be a fiút a Művészeti Akadémiára. 21. április 1767. Fomin a híres Akadémia építészeti osztályának hallgatója lett, amelyet Elizaveta Petrovna császárné alapított. A XNUMX. század összes híres művésze az Akadémián tanult. – V. Borovikovszkij, D. Levitszkij, A. Losenko, F. Rokotov, F. Scsedrin és mások. Ennek az oktatási intézménynek a falai között figyelmet fordítottak a tanulók zenei fejlődésére: a tanulók különféle hangszereken tanultak játszani, énekelni. Az Akadémián zenekart szerveztek, operákat, baletteket, drámai előadásokat rendeztek.

Fomin fényes zenei képességei már az elemi osztályokban is megmutatkoztak, és 1776-ban az Akadémia Tanácsa egy „építészművészet” szakos hallgatót, Ipatijevet (így Fomint akkoriban gyakran nevezték) az olasz M. Buinihoz küldte, hogy hangszeres zenét tanuljon – játssza klavikord. 1777 óta Fomin a Művészeti Akadémián megnyílt zenei osztályokban folytatódott, amelyeket a híres zeneszerző, G. Paypakh, A jó katonák című népszerű opera szerzője vezetett. Fomin zeneelméletet és a zeneszerzés alapjait tanulta nála. 1779-től A. Sartori csembalóművész és zenekarmester lett zenei mentora. 1782-ben Fomin kiválóan végzett az Akadémián. De zenei osztályos tanulóként nem kaphatott arany- vagy ezüstéremmel. A Tanács csak 50 rubel pénzdíjjal vette tudomásul.

Az Akadémia elvégzése után nyugdíjasként Fomint 3 évre továbbfejlesztették Olaszországba, a Bolognai Filharmonikus Akadémiára, amelyet akkor Európa legnagyobb zenei központjának tartottak. Ott, Padre Martini (a nagy Mozart tanára), majd S. Mattei (akinél később G. Rossini és G. Donizetti is tanult) vezetésével folytatta zenei tanulmányait egy távoli Oroszországból származó szerény zenész. 1785-ben Fomint felvették az akadémikusi cím vizsgájára, és ezt a tesztet tökéletesen teljesítette. Az alkotói energiával telve, a „komponálás mestere” magas címmel Fomin 1786 őszén visszatért Oroszországba. Érkezése után a zeneszerző megrendelést kapott, hogy komponálja a „Novgorod Bogatyr Boeslaevich” című operát II. Katalin librettójára. . Az opera premierje és Fomin zeneszerzői debütálása 27. november 1786-én volt az Ermitázs Színházban. A császárné azonban nem szerette az operát, és ez elég volt ahhoz, hogy egy fiatal zenész udvari karrierje beteljesületlen legyen. II. Katalin uralkodása alatt Fomin nem kapott hivatalos állást. Csak 1797-ben, 3 évvel halála előtt vették fel végre a Színházi Igazgatóság szolgálatába operarész-oktatónak.

Nem ismert, hogyan zajlott Fomin élete az előző évtizedben. A zeneszerző kreatív munkája azonban aktív volt. 1787-ben megkomponálta a „Coachmen on a Frame” című operát (N. Lvov szövegére), majd a következő évben 2 opera jelent meg – a „Party, or Guess, Guess the Girl” (zene és libre nem őrződött meg) és „Az amerikaiak”. Őket követte A varázsló, a jós és a párkereső (1791) című opera. 1791-92 között. Fomin legjobb munkája az Orpheus című melodráma (szöveg: Y. Knyaznin). Élete utolsó éveiben kórust írt V. Ozerov „Jaropolk és Oleg” című tragédiájához (1798), a „Clorida és Milánó” és az „Aranyalma” (1800 körül) operához.

Fomin operakompozíciói műfajilag változatosak. Itt vannak orosz komikus operák, egy olasz buffa stílusú opera és egy egyfelvonásos melodráma, ahol az orosz zeneszerző először fordult egy magasztos tragikus témához. A Fomin minden kiválasztott műfajhoz új, egyéni megközelítést talál. Orosz komikus operáiban tehát elsősorban a folklóranyag értelmezése, a népi témák kidolgozásának módja vonz. Az orosz „kórus” opera típusát különösen élénken mutatja be a „Coachmen on a Setup” című opera. A zeneszerző itt széles körben alkalmazza az orosz népdalok különböző műfajait – rajzot, körtáncot, táncot, alkalmazza az alulhangfejlődés technikáit, a szólódallam és a kórusfrén szembeállítását. A nyitány, a korai orosz programszimfonizmus érdekes példája, szintén a népdaltánc tematika fejlesztésére épült. A szimfonikus fejlődés alapelvei, amelyek a motívumok szabad variációján alapulnak, az orosz komolyzenében széles körben folytatódnak, kezdve M. Glinka Kamarinszkaja című művével.

A híres meseíró, I. Krylov „Az amerikaiak” szövegére épülő operában Fomin zseniálisan mutatta be az opera-buffa stílus elsajátítását. Munkásságának csúcsa az „Orpheus” melodráma volt, amelyet Szentpéterváron rendeztek az akkori híres tragikus színész – I. Dmitrevszkij – részvételével. Ez az előadás a drámai felolvasás és a zenekari kíséret kombinációján alapult. Fomin kiváló zenét alkotott, tele viharos pátosszal és elmélyíti a darab drámai gondolatát. Egyetlen szimfonikus akcióként érzékelik, folyamatos belső fejlődéssel, amely a melodráma végén egy közös csúcspontra – „A fúriák táncára” irányul. Önálló szimfonikus számok (nyitány és A fúriák tánca) úgy keretezi a melodrámát, mint egy prológot és egy epilógust. A nyitány intenzív zenéjének, a kompozíció közepén elhelyezkedő lírai epizódok és a lendületes finálé összehasonlításának alapelve Fomin elképesztő éleslátásáról tanúskodik, aki megnyitotta az utat az orosz drámai szimfónia fejlődéséhez.

A melodráma „többször bemutatásra került a színházban, és nagy dicséretet érdemelt. Dmitrevszkij úr Orfeusz szerepében rendkívüli színészi alakításával koronázta meg” – olvashatjuk a Knyazninról szóló esszében, előszóként összegyűjtött műveivel. 5. február 1795-én volt az Orpheus premierje Moszkvában.

Az „Orpheus” melodráma második születése már a szovjet színpadon történt. 1947-ben a Zenei Kulturális Múzeum által készített történelmi hangversenysorozatban adták elő. MI Glinka. Ugyanebben az években a híres szovjet zenetudós, B. Dobrokhotov restaurálta az Orpheus partitúráját. A melodrámát Leningrád 250. (1953) és Fomin születésének 200. évfordulója (1961) koncerteken is előadták. 1966-ban pedig először adták elő külföldön, Lengyelországban, a régizenei kongresszuson.

Fomin kreatív kereséseinek szélessége és változatossága, tehetségének fényes eredetisége lehetővé teszi, hogy joggal tekintsük őt Oroszország legnagyobb operaszerzőjének a XNUMX. században. Az orosz folklór új megközelítésével a „Coachmen on a set-up” című operában és az „Orpheus” tragikus témájához való első felhívással Fomin megnyitotta az utat a XNUMX. század operaművészete előtt.

A. Sokolova