Camille Saint-Saens |

Camille Saint-Saens

Saint-Saens saját országában a zenei haladás eszméjének képviselőinek szűk körébe tartozik. P. Csajkovszkij

C. Saint-Saens elsősorban zeneszerzőként, zongoristaként, tanárként, karmesterként vonult be a történelembe. Ennek az igazán univerzálisan tehetséges személyiségnek a tehetsége azonban korántsem merül ki ezekben. Saint-Saens filozófiai, irodalmi, festészeti, színházi könyvek szerzője is volt, verseket és színdarabokat írt, kritikai esszéket írt és karikatúrákat rajzolt. A Francia Csillagászati ​​Társaság tagjává választották, mert fizikai, csillagászati, régészeti és történelmi ismeretei nem voltak alacsonyabbak más tudósok műveltségénél. A zeneszerző polemikus cikkeiben felszólalt az alkotói érdeklődés korlátai, a dogmatizmus ellen, és a nagyközönség művészi ízlésének átfogó tanulmányozását szorgalmazta. „A közönség ízlése – hangsúlyozta a zeneszerző –, hogy jó vagy egyszerű, mindegy, végtelenül becses útmutató a művész számára. Akár zseni, akár tehetség, ezt az ízlést követve jó alkotásokat tud majd alkotni.

Camille Saint-Saens művészethez kötődő családba született (apja verseket írt, édesanyja művész volt). A zeneszerző fényes zenei tehetsége már ilyen korai gyermekkorban megnyilvánult, ami a „második Mozart” dicsőségévé tette. Három éves korától a leendő zeneszerző már zongorázni tanult, 5 évesen kezdett zenét komponálni, tíz éves korától pedig koncertzongoristaként lépett fel. 1848-ban Saint-Saens beiratkozott a párizsi konzervatóriumba, ahonnan 3 év múlva végzett, először orgona szakon, majd zeneszerzés szakon. Amikor a konzervatóriumot elvégezte, Saint-Saens már érett zenész volt, számos kompozíció szerzője, köztük az első szimfónia, amelyet G. Berlioz és C. Gounod nagyra értékelt. 1853 és 1877 között Saint-Saens különböző párizsi katedrálisokban dolgozott. Orgona-improvizációs művészete nagyon hamar egyetemes elismerést vívott ki Európában.

A fáradhatatlan energiájú Saint-Saens azonban nem korlátozódik az orgonajátékra és a zeneszerzésre. Zongoraművészként és karmesterként tevékenykedik, régi mesterek műveit szerkeszti és kiadja, elméleti műveket ír, az Országos Zenei Társaság egyik alapítója és tanára lesz. A 70-es években. egymás után jelennek meg a kompozíciók, melyekkel a kortársak lelkesen találkoznak. Köztük az Omphala forgó kereke és a Haláltánc című szimfonikus költemények, a Sárga hercegnő, az Ezüstharang, valamint a Sámson és Delila című operák – a zeneszerző munkásságának egyik csúcsa.

A katedrálisok munkáját elhagyva Saint-Saens teljes mértékben a kompozíciónak szenteli magát. Ugyanakkor sokat utazik a világban. A neves zenészt a Franciaországi Intézet tagjává választották (1881), a Cambridge-i Egyetem tiszteletbeli doktorává (1893), az RMS szentpétervári szervezetének tiszteletbeli tagjává (1909). Saint-Saens művészete mindig is meleg fogadtatásra talált Oroszországban, amelyet a zeneszerző többször is meglátogatott. Baráti viszonyban volt A. Rubinsteinnel és C. Cuival, élénken érdeklődött M. Glinka, P. Csajkovszkij zenéje és a kucskista zeneszerzők iránt. Saint-Saens volt az, aki Muszorgszkij Borisz Godunov-klavierét Oroszországból Franciaországba hozta.

Saint-Saens élete végéig teljes vérű alkotó életet élt: a fáradtságot nem ismerve komponált, koncertezett és utazott, lemezre rögzített. A 85 éves zenész utolsó koncertjeit 1921 augusztusában adta, nem sokkal halála előtt. Alkotói pályafutása során a zeneszerző különösen gyümölcsözően dolgozott a hangszeres műfajok területén, első helyet adva a virtuóz koncertműveknek. Saint-Saëns olyan művei váltak széles körben ismertté, mint a Bevezetés és a Rondo Capriccioso hegedűre és zenekarra, a Harmadik hegedűverseny (a híres hegedűművésznek, P. Sarasatának dedikált) és a csellóverseny. Ezek és más művek (Orgonaszimfónia, programszimfonikus költemények, 5 zongoraverseny) a legnagyobb francia zeneszerzők közé sorolták Saint-Saenst. 12 operát alkotott, ezek közül a legnépszerűbb a Sámson és a Delila, egy bibliai történetre írva. Először Weimarban adták elő Liszt F. vezényletével (1877). Az opera zenéje magával ragad a dallamos lehelet szélessége, a központi képre – Delila – jellemző zenei varázs. N. Rimszkij-Korszakov szerint ez a mű „az operaforma eszménye”.

Saint-Saens művészetét a könnyed dalszöveg képei, az elmélkedés, de emellett nemes pátosz és örömhangulatok jellemzik. Zenéjében az intellektuális, logikus kezdet gyakran felülkerekedik az érzelmesen. A zeneszerző széles körben alkalmazza kompozícióiban a folklór és a hétköznapi műfajok intonációit. Dal és deklamációs dallamok, mozgékony ritmus, kecses és változatos textúrák, a zenekari színek tisztasága, a klasszikus és költői-romantikus formációs elvek szintézise – mindezek a jellemzők tükröződnek Saint-Saens legjobb műveiben, aki az egyik legfényesebbet írta. lapok a világ zenei kultúra történetében.

I. Vetlitsyna

A hosszú életet megélt Saint-Saens kiskorától kora végéig dolgozott, különösen eredményesen a hangszeres műfajok területén. Érdeklődési köre széles: kiváló zeneszerző, zongoraművész, karmester, szellemes kritikus-polémikus, érdeklődött az irodalom, csillagászat, állattan, botanika iránt, sokat utazott, számos jelentős zenei személyiséggel állt baráti kapcsolatban.

Berlioz a tizenhét éves Saint-Saens első szimfóniáját a következő szavakkal jegyezte meg: "Ez a fiatalember mindent tud, csak egy dolog hiányzik: a tapasztalatlanság." Gounod azt írta, hogy a szimfónia arra kötelezi szerzőjét, hogy „nagy mesterré váljon”. A szoros baráti kötelékek révén Saint-Saens Bizet-vel, Delibes-szel és számos más francia zeneszerzővel állt kapcsolatban. Kezdeményezője volt a „Nemzeti Társaság” létrehozásának.

A hetvenes években Saint-Saens közel került Liszthez, aki nagyra értékelte tehetségét, segített a Sámson és Delila című opera weimari színpadra állításában, és örökké hálás emléket őriz Lisztről. Saint-Saens többször járt Oroszországban, barátságban volt A. Rubinsteinnel, utóbbi javaslatára írta híres Második zongoraversenyét, élénken érdeklődött Glinka, Csajkovszkij és a Kucskisták zenéje iránt. Különösen Muszorgszkij Borisz Godunov-klavierével ismertette meg a francia zenészeket.

Ilyen benyomásokban és személyes találkozásokban gazdag életet véstek be Saint-Saens számos művébe, és hosszú időre megállapodtak a koncertszínpadon.

A kivételes tehetségű Saint-Saens mesterien elsajátította a komponálás technikáját. Elképesztő művészi rugalmassággal rendelkezett, szabadon alkalmazkodott a különböző stílusokhoz, kreatív modorokhoz, sokféle képet, témát és cselekményt testesített meg. Harcolt az alkotócsoportok felekezeti korlátai ellen, a zene művészi lehetőségeinek megértésének szűkössége ellen, ezért ellensége volt minden művészeti rendszernek.

Ez a tézis vörös szálként fut végig Saint-Saens kritikai cikkén, amely paradoxonok tömkelegével ámulatba ejt. Úgy tűnik, hogy a szerző szándékosan ellentmond önmagának: „Minden ember szabadon megváltoztathatja a meggyőződését” – mondja. De ez csak a gondolat polemikus kiélezésének módszere. Saint-Saens undorodik a dogmatizmustól minden megnyilvánulásában, legyen szó a klasszikusok csodálatáról vagy a dicséretről! divatos művészeti irányzatok. Kiáll az esztétikai nézetek szélessége mellett.

De a polémia mögött komoly nyugtalanság húzódik meg. „Új európai civilizációnk – írta 1913-ban – művészetellenes irányba halad előre. Saint-Saëns arra buzdította a zeneszerzőket, hogy jobban ismerjék közönségük művészi igényeit. „A közönség ízlése, jó vagy rossz, mindegy, értékes útmutató a művész számára. Legyen zseni vagy tehetség, ezt az ízlést követve képes lesz jó alkotásokra. Saint-Saens óva intette a fiatalokat a hamis rajongástól: „Ha bármi akarsz lenni, maradj franciának! Légy önmagad, tartozz az idődhöz és a hazádhoz…”.

A nemzeti bizonyosság és a zenei demokratizmus kérdéseit élesen és időszerűvé tette Saint-Saens. De ezeknek a kérdéseknek a megoldását mind elméletben, mind gyakorlatban, kreativitásban egy jelentős ellentmondás jellemzi benne: az elfogulatlan művészi ízlés, a szépség és a stílusharmónia szószólója, mint a zene hozzáférhetőségének garanciája, Saint-Saens, arra törekedve hivatalos tökéletesség, néha elhanyagolható pithiness. Erről ő maga mesélt Bizet-ről írt emlékirataiban, ahol nem keserűség nélkül ezt írta: „Különböző célokat követtünk – ő elsősorban a szenvedélyt és az életet kereste, én pedig a stílustisztaság és a forma tökéletességének kiméráját. ”

Az ilyen „kiméra” keresése elszegényítette Saint-Saens alkotói keresésének lényegét, és műveiben gyakran inkább átsiklott az életjelenségek felszínén, mintsem az ellentmondások mélységét fedte volna fel. Mindazonáltal a benne rejlő egészséges életszemlélet, a szkepticizmus ellenére, a humanista világnézet, kiváló technikai felkészültséggel, csodálatos stílus- és formaérzékkel segítette Saint-Saenst számos jelentős mű létrejöttében.

M. Druskin

Összetételek:

Opera (összesen 11) Sámson és Delila kivételével csak a premierdátumok szerepelnek zárójelben. A sárga hercegnő, Galle librettója (1872) Az ezüst harang, Barbier és Carré (1877) Sámson és Delilah librettója, Lemaire (1866-1877) „Étienne Marcel” librettója, Galle (1879) „Henry VIII” Librettó: Detroit és Sylvester (1883) Proserpina, Librettó: Galle (1887) Ascanio, Librettó: Galle (1890) Phryne, Librettó: Augue de Lassus (1893) „Barbár”, librettó: Sardu i Gezi (1901)1904 1906) „Ős” (XNUMX)

Egyéb zenei és színházi kompozíciók Javotte, balett (1896) Zene számos színházi produkcióhoz (köztük Szophoklész Antigone tragédiája, 1893)

Szimfonikus művek Zárójelben szerepelnek a komponálás dátumai, amelyek gyakran nem esnek egybe a nevezett művek megjelenési dátumával (például a Második hegedűverseny 1879-ben jelent meg – huszonegy évvel megírása után). Ugyanez a helyzet a kamara-hangszeres szekcióban is. Első szimfónia Es-dur op. 2 (1852) Második szimfónia a-moll op. 55 (1859) Harmadik szimfónia („Szimfónia orgonával”) c-moll op. 78 (1886) „Omphal forgó kereke”, szimfonikus költemény op. 31 (1871) „Phaeton”, szimfonikus költemény ill. 39 (1873) „Haláltánc”, szimfonikus költemény op. 40 (1874) „Herkules ifjúsága”, szimfonikus költemény op. 50 (1877) „Az állatok karneválja”, Great Zoological Fantasy (1886)

koncertek Első zongoraverseny D-dur op. 17 (1862) Második zongoraverseny g-moll op. 22 (1868) Harmadik zongoraverseny Es-dur op. 29 (1869) Negyedik zongoraverseny c-moll op. 44 (1875) „Afrika”, fantasy zongorára és zenekarra, op. 89 (1891) Ötödik zongoraverseny F-dur op. 103 (1896) Első hegedűverseny A-dur op. 20 (1859) Bevezetés és rondo-capriccioso hegedűre és zenekarra op. 28 (1863) Második hegedűverseny C-dur op. 58 (1858) Harmadik hegedűverseny a h-moll op. 61 (1880) Koncertdarab hegedűre és zenekarra, op. 62 (1880) Csellóverseny a-moll op. 33 (1872) Allegro appassionato csellóra és zenekarra, op. 43 (1875)

Kamarahangszeres művek Zongora kvintett a-moll op. 14 (1855) Első zongoratrió az F-dur op. 18 (1863) Csellószonáta c-moll op. 32 (1872) Zongoranégyes B-dur op. 41 (1875) Septett trombitára, zongorára, 2 hegedűre, brácsára, csellóra és nagybőgőre op. 65 (1881) Első hegedűszonáta d-mollban, op. 75 (1885) Capriccio dán és orosz témákban fuvolára, oboára, klarinétra és zongorára op. 79 (1887) Második zongoratrió az e-mollban op. 92 (1892) Második hegedűszonáta Es-dur op. 102 (1896)

Énekművek Körülbelül 100 románc, énekduett, számos kórus, számos szakrális zenemű (köztük: mise, karácsonyi oratórium, Requiem, 20 motetta és egyebek), oratóriumok és kantáták („Prométheusz esküvője”, „Özönvíz”, „Líra és hárfa” és egyebek).

Irodalmi írások Cikkgyűjtemény: „Harmónia és dallam” (1885), „Portrék és emlékiratok” (1900), „Trükkök” (1913) és mások