Georgij Vasziljevics Szviridov |

György Szviridov

… A viharos időkben különösen harmonikus művészi természetek keletkeznek, amelyek az ember legmagasabb törekvését, az emberi személyiség belső harmóniájára való törekvést testesítik meg, szemben a világ zűrzavarával… A belső világnak ez a harmóniája összefügg a világ zűrzavarának megértésével és átérzésével. az élet tragédiája, de egyben legyőzi ezt a tragédiát. A belső harmónia vágya, az ember magas sorsának tudata – ez az, ami most különösen hangzik számomra Puskinban. G. Szviridov

A zeneszerző és a költő lelki közelsége nem véletlen. Szviridov művészetét a ritka belső harmónia, a jóra és az igazságra való szenvedélyes törekvés, ugyanakkor a tragédia érzése is megkülönbözteti, amely a megélt kor nagyságának és drámájának mély megértéséből fakad. Óriási, eredeti tehetségű zenész és zeneszerző, aki mindenekelőtt földje fiának érzi magát, annak ege alatt született és nőtt fel. Szviridov életében közvetlen kapcsolat van a népi eredettel és az orosz kultúra csúcsaival.

D. Sosztakovics tanítványa, a Leningrádi Konzervatóriumban tanult (1936-41), a költészet és a festészet figyelemre méltó ismerője, aki maga is kiemelkedő költői adottságokkal rendelkezik, a Kurszk tartománybeli Fatezh kisvárosban született postai ügyintéző és tanár. Szviridov apja és anyja is helyi bennszülöttek voltak, a Fatezh falvakhoz közeli parasztok közül származtak. A vidéki környezettel való közvetlen kommunikáció, akárcsak a fiú éneke a templomi kórusban, természetes és szerves volt. Az orosz zenei kultúra e két sarokköve – a népdalírás és a spirituális művészet – az, amely gyermekkorától a gyermek zenei emlékezetében élt, a kreativitás érett korszakában a mester támaszává vált.

A korai gyermekkori emlékek a dél-oroszországi természet képeihez kapcsolódnak – vízi rétek, mezők és kopók. És akkor – a polgárháború tragédiája, 1919, amikor a városba betörő Denikin katonái megölték a fiatal kommunistát, Vaszilij Szviridovot. Nem véletlen, hogy a zeneszerző többször is visszatér az orosz vidék költészetéhez (a „Van egy parasztapám” énekciklus – 1957; a „Kurszki dalok”, „Fa Oroszország” – 1964, „A baptista ember” – énekciklus – 1985; kóruskompozíciók), és szörnyű megrázkódtatásokig forradalmi évek („1919” – „Jesenin emlékversének 7. része”, „A fiú találkozott az apjával”, „A komisszár halála”) szólódalok.

Szviridov művészetének eredeti dátuma egészen pontosan megjelölhető: 1935 nyarától decemberéig, kevesebb mint 20 év alatt írta meg a szovjet zene leendő mestere a ma már jól ismert románcciklust Puskin versei alapján („Izhora közeledése”, A „Winter Road”, „The Forest Drops…”, „To the Nanny” stb.) szilárdan a szovjet zenei klasszikusok között helyet foglaló mű, amely megnyitja Szviridov remekműveinek listáját. Igaz, előttünk még évekig tartó tanulás, háború, evakuálás, kreatív növekedés, a tudás csúcsainak elsajátítása volt. A teljes alkotói érettség és önállóság a 40-es, 50-es évek küszöbén jött el, amikor megtalálták a saját műfaját a vokális ciklikus költeménynek, és megvalósult nagy epikus témája (a költő és a haza). Ennek a műfajnak az elsőszülöttjét („Atyák földje” a st. A. Isahakyan – 1950) követte a Dalok Robert Burns verseire (1955), a „The Poem in Memory of Yesenin” (1956) című oratórium. ) és a „Szánalmas” (a szt. V. Majakovszkijról – 1959 ).

„… Sok orosz író szerette Oroszországot a csend és az alvás megtestesítőjeként elképzelni – írta A. Blok a forradalom előestéjén –, de ez az álom véget ér; a csendet távoli dübörgés váltja fel… „És a „forradalom rettenetes és fülsiketítő dübörgését” hallgatni hívó költő megjegyzi, hogy „ez a dübörgés egyébként mindig a nagyokról szól”. Ilyen „bloki” kulccsal közelítette meg Szviridov a Nagy Októberi Forradalom témáját, de a szöveget egy másik költőtől vette át: a zeneszerző a legnagyobb ellenállás útját választotta, Majakovszkij költészete felé fordult. Verseinek egyébként ez volt az első dallamos asszimilációja a zenetörténetben. Erről tanúskodik például a „Szánalmas oratórium” fináléjában szereplő „Menjünk, költő, nézzünk, énekelj” ihletett dallam, ahol a híres versek igen figuratív szerkezete, valamint a széles, örömteli. énekelje: „Tudom, hogy a város lesz”. Valóban kimeríthetetlen dallami, sőt himnuszos lehetőségeket tárt fel Szviridov Majakovszkijban. A „forradalom dübörgése” pedig az 1. rész pompás, félelmetes menetében („Fordulj meg a menetben!”), a finálé „kozmikus” terjedelmében („Ragyogj, szög nélkül!”)…

Sviridov csak tanulmányai és kreatív fejlődésének első éveiben írt sok hangszeres zenét. A 30-as évek végére – a 40-es évek elejére. szimfónia; zongorakoncert; kamaraegyüttesek (kvintett, trió); 2 szonáta, 2 partita, Gyermekalbum zongorára. Néhány új szerzői kiadásban megjelent kompozíció hírnevet szerzett, és elfoglalta helyét a koncertszínpadon.

De Szviridov munkásságában a legfontosabb az énekzene (dalok, románcok, énekciklusok, kantáták, oratóriumok, kórusművek). Itt szerencsésen ötvöződött elképesztő versérzéke, a költészet mélysége és a gazdag dallami tehetség. Nemcsak Majakovszkij sorait „énekelte” (az oratóriumon kívül a „Bagels története és a nő, aki nem ismeri el a köztársaságot” című zenés népszerű nyomtatványt), B. Pasternak (Havazik a kantáta) sorait. , N. Gogol prózája (kórus „On Lost Youth” ), de zeneileg és stílusilag is frissített modern dallam. Az említett szerzőkön kívül V. Shakespeare, P. Beranger, N. Nekrasov, F. Tyutchev, B. Kornyilov, A. Prokofjev, A. Tvardovszkij, F. Sologub, V. Hlebnikov és számos sorát megzenésítette. mások – költőktől -dekabristáktól K. Kulijevig.

Szviridov zenéjében a költészet szellemi ereje, filozófiai mélysége az átható dallamokban, a kristálytisztaságban, a zenekari színek gazdagságában, az eredeti modális szerkezetben fejeződik ki. A „Vers Szergej Jeszenyin emlékére” című művétől kezdve a zeneszerző az ősi ortodox Znamennij ének intonációs-modális elemeit használja fel zenéjében. Az orosz nép ősi spirituális művészetének világára való támaszkodás olyan kóruskompozíciókban követhető nyomon, mint a „Szomorú a lélek a menny miatt”, az „AA Yurlov emlékére” és a „Puskin koszorúja” kóruskoncertekben, csodálatos formában. K. Tolsztoj „Fjodor Joannovics cár” („Ima”, „Szent szerelem”, „Bűnbánó vers”) című dráma zenéjében szereplő kórusvásznak. Ezeknek a műveknek a zenéje tiszta és magasztos, nagy etikai jelentéssel bír. A „Georgy Sviridov” című dokumentumfilmben van egy epizód, amikor a zeneszerző megáll egy festmény előtt Blok lakásmúzeumában (Leningrád), amelytől maga a költő szinte soha nem vált el. Ez K. Massis holland művész Salome Keresztelő János fejével című festményének reprodukciója (1963. század eleje), ahol a zsarnok, Heródes és az igazságért meghalt próféta képei egyértelműen szembehelyezkednek egymással. "A próféta a költő, a sors szimbóluma!" – mondja Szviridov. Ez a párhuzam nem véletlen. Blok feltűnő előérzete volt az elkövetkező 40. század tüzes, forgószeles és tragikus jövőjéről. Blok félelmetes próféciájának szavaira pedig Szviridov megalkotta egyik remekművét „A kórus hangja” (1963). Blok többször is megihlette a zeneszerzőt, aki 1962 dalt írt versei alapján: ezek szóló miniatúrák, valamint a „Petersburg Songs” (1967) kamaraciklus, valamint a „Szomorú dalok” (1979), „Öt dal Oroszországról” kiskantáták. (1980) és ciklikus kórusversek: Éjszakai felhők (XNUMX), Songs of Timelessness (XNUMX).

… Szviridov munkásságában két másik költő is központi helyet foglal el, akik szintén prófétai vonásokkal rendelkeztek. Ez Puskin és Jeszenyin. Puskin verseihez, aki az igazság és a lelkiismeret hangjának rendelte alá magát és az egész jövő orosz irodalmát, aki művészetével önzetlenül szolgálta a népet, Szviridov egyéni dalok és fiatalkori románcok mellett 10 pompás kórust írt a „Puskin koszorúja” c. ” (1979), ahol a harmónián és az életörömön keresztül megtöri az örökkévalósággal egyedül álló költő súlyos reflexióját (“Megverik a hajnalt”). Jeszenin Szviridov legközelebbi és minden tekintetben fő költője (körülbelül 50 szóló- és kóruskompozíció). Furcsa módon a zeneszerző csak 1956-ban ismerkedett meg költészetével. Az „Én vagyok a falu utolsó költője” sor megdöbbent, és azonnal zenévé vált, a hajtás, amelyből kinőtt a „Vers Szergej Jeszenyin emlékére” – mérföldkőnek számító mű. Szviridovnak, a szovjet zenének és általában, hogy társadalmunk megértse az akkori orosz élet számos aspektusát. Jeszeninnek, mint Szviridov többi fő „társszerzőjének”, prófétai ajándéka volt – még a 20-as évek közepén. megjövendölte az orosz vidék szörnyű sorsát. A „kék mező ösvényén” érkező „vasvendég” nem olyan autó, amelytől Jeszenin állítólag félt (ahogy egykor hitték), ez egy apokaliptikus, félelmetes kép. A költő gondolatát a zeneszerző érezte és tárta fel a zenében. Jeszenyin művei között szerepelnek költői gazdagságukban varázslatos kórusok („Szomorú a lélek az égre”, „Kék este”, „Tabun”), kantáták, különféle műfajú dalok az „Eltávozott” kamaraénekes versig. Oroszország” (1977).

Szviridov a rá jellemző előrelátással korábban és mélyebben, mint a szovjet kultúra sok más alakja, szükségét érezte az orosz költői és zenei nyelv megőrzésének, az ókori művészet évszázadok során keletkezett felbecsülhetetlen értékű kincseinek megőrzésének, mert mindezen nemzeti gazdagság fölött teljes korunkban. alapok és hagyományok megtörése, a tapasztalt visszaélések korában valóban fennállt a pusztulás veszélye. És ha modern irodalmunk, különösen V. Asztafjev, V. Belov, V. Raszputyin, N. Rubcov ajkán, hangosan felszólít, hogy mentsük meg, ami még menthető, akkor Szviridov beszélt erről még a közepén. 50-es évek.

Szviridov művészetének fontos jellemzője a „szupertörténetiség”. Oroszország egészéről szól, lefedi múltját, jelenét és jövőjét. A zeneszerző mindig tudja, hogyan emelje ki a leglényegesebbet és a halhatatlant. Szviridov kórusművészete olyan forrásokon alapul, mint a spirituális ortodox énekek és az orosz folklór, általánosítási pályájába beletartozik egy forradalmi dal, menet, szónoki beszédek intonációs nyelve – vagyis az orosz XX. század hanganyaga. , és ezen az alapon egy olyan új jelenség, mint az erő és szépség, a lelki erő és a behatolás, amely korunk kórusművészetét új szintre emeli. Volt az orosz klasszikus opera virágkora, volt a szovjet szimfónia felemelkedése. Ma az új, harmonikus és magasztos szovjet kórusművészet, amelynek sem a múltban, sem a modern külföldi zenében nincs analógja, népünk szellemi gazdagságának és vitalitásának alapvető kifejezője. És ez Szviridov kreatív bravúrja. Amit talált, azt további szovjet zeneszerzők fejlesztették ki nagy sikerrel: V. Gavrilin, V. Tormis, V. Rubin, Yu. Butsko, K. Volkov. A. Nikolaev, A. Kholminov és mások.

Szviridov zenéje a XNUMX. század szovjet művészetének klasszikusává vált. mélységének, harmóniájának, az orosz zenei kultúra gazdag hagyományaival való szoros kapcsolatának köszönhetően.

L. Poljakova