Alekszandr Lvovics Guriljov |
zeneszerzők

Alekszandr Lvovics Guriljov |

Alekszandr Guriljov

Születési idő
03.09.1803
Halál dátuma
11.09.1858
Szakma
zeneszerző
Ország
Oroszország

A. Gurilev csodálatos lírai románcok szerzőjeként lépett be az orosz zene történetébe. Az egykori híres zeneszerző, L. Gurilev fia volt, a jobbágyzenész, V. Orlov gróf. Apám Moszkva melletti Otrada birtokán vezette a gróf jobbágyzenekart, Moszkvában pedig női oktatási intézményekben tanított. Szilárd zenei örökséget hagyott hátra: az orosz zongoraművészetben kiemelkedő szerepet játszó pianoforte kompozíciókat és a cappella kórusra írt szakrális kompozíciókat.

Alexander Lvovich Moszkvában született. Hatéves korától apja irányításával kezdett zenét tanulni. Majd a legjobb moszkvai tanároknál tanult – J. Fieldnél és I. Genishtánál, akik zongorát és zeneelméletet tanítottak az Orlov családban. Gurilev fiatalon hegedült és brácsázott a gróf zenekarában, majd tagja lett a híres zeneszerető, N. Golitsin herceg kvartettjének. A leendő zeneszerző gyermek- és ifjúkora az udvari jobbágyélet nehéz körülményei között telt el. 1831-ben, a gróf halála után a Gurilev család szabadságot kapott, és a kispolgári iparosok osztályába sorolva Moszkvában telepedett le.

Azóta kezdődött A. Gurilev intenzív zeneszerzési tevékenysége, amelyet koncertfellépésekkel és nagyszerű pedagógiai munkával kombináltak. Hamarosan a városi lakosság legszélesebb rétegei körében népszerűvé válnak szerzeményei – elsősorban énekesek. Sok románca szó szerint „a néphez megy”, nemcsak számos amatőr, hanem cigánykórus is előadja. Gurilev kiemelkedő zongoratanárként válik híressé. A népszerűség azonban nem mentette meg a zeneszerzőt attól a kegyetlen szükségtől, amely egész életében nyomasztotta. Keresetet keresve kénytelen volt még zenei lektorálásra is. A nehéz életkörülmények megtörték a zenészt, és súlyos mentális betegséghez vezették.

Gurilev zeneszerzői hagyatéka számos románcból, orosz népdalfeldolgozásból és zongoradarabból áll. Ugyanakkor a vokális kompozíciók jelentik a kreativitás fő szféráját. Pontos számuk nem ismert, de mindössze 90 románc és 47 feldolgozás jelent meg, amelyből az 1849-ben megjelent „Válogatott népdalok” gyűjtemény. "Orosz dal". A köztük lévő különbség erősen feltételes, hiszen Gurilev dalai, bár szorosan kapcsolódnak a néphagyományhoz, jellegzetes hangulati skáláját, zenei felépítését tekintve nagyon közel állnak románcaihoz. A tulajdonképpeni lírai románcok dallamát pedig tisztán orosz dal tölti meg. Mindkét műfajban a viszonzatlan vagy elveszett szerelem, a magány utáni vágy, a boldogságra való törekvés, a női sors szomorú elmélkedésének motívumai dominálnak.

A sokszínű városi környezetben elterjedt népdal mellett kiemelkedő kortársa és barátja, A. Varlamov zeneszerző munkássága nagy hatással volt Gurilev énekstílusának kialakulására. Ezeknek a zeneszerzőknek a neve már régóta elválaszthatatlanul összefügg az orosz zene történetében, mint az orosz hétköznapi romantika megteremtőivel. Ugyanakkor Gurilev írásainak megvannak a sajátosságai. Megkülönböztetik őket az uralkodó elégikusság, a szomorú elmélkedés és a megnyilatkozás mély intimitása. A reménytelen szomorúság, a boldogság kétségbeesett késztetése, amelyek Gurilev munkásságát különböztetik meg, összhangban voltak a 30-as és 40-es évek sok emberének hangulatával. múlt század. Az egyik legtehetségesebb képviselőjük Lermontov volt. És nem véletlen, hogy Gurilev volt költészetének egyik első és legérzékenyebb tolmácsolója. Lermontov Gurilev „Unalmas és szomorú”, „Igazság” („Amikor csak emlékek vannak”), „Az élet nehéz pillanatában” című románcai a mai napig nem veszítették el művészi jelentőségüket. Lényeges, hogy ezek a művek a patetikusabb ariose-recitatív stílusban, a zongorakiállítás finomságában különböznek a többitől, és a lírai-drámai monológ típusához közelítenek, sok tekintetben A. Dargomizsszkij kereséseit visszhangozzák.

A lírai-égikus versek dramatizált felolvasása nagyon jellemző Gurilevre, az „Elválás”, „Csenge” (A. Kolcov állomásán), „Te szegény lány” (I. Akszakov állomáson), „Beszéltem” című, eddig kedvelt románcok szerzőjére. elváláskor ”(A. Fet cikkéről), stb. Általánosságban elmondható, hogy énekstílusa az úgynevezett „orosz bel canto”-hoz áll a legközelebb, amelyben az expresszivitás alapja egy rugalmas dallam, amely szerves fúzió az orosz dalszerzés és az olasz kantiléna.

Gurilev munkásságában nagy helyet foglalnak el a cigány énekesek előadói stílusában rejlő expresszív technikák is, amelyek akkoriban nagyon népszerűek voltak. Különösen hangsúlyosak a „merész, vitéz” néptáncos szellemű dalokban, mint például a „Kocsis ének” és a „Bánok-e”. Gurilev számos románcát az akkori városi életben széles körben elterjedt keringő ritmusában írta. A sima háromszólamú keringőtétel ugyanakkor összhangban van a tisztán orosz mérőműszerrel, az ún. ötszótagos, nagyon jellemző az „orosz dal” műfajának verseire. Ilyenek a „Lány szomorúsága”, „Ne zajongj, rozsa”, „Apró ház”, „Tekervényes a kékszárnyú fecske”, a híres „Harang” és mások a románcok.

Gurilev zongoraművei táncminiatúrákat és különféle variációs ciklusokat tartalmaznak. Az előbbiek egyszerű amatőr zenélési darabok keringő, mazurka, polka és más népszerű táncok műfajában. Gurilev variációi az orosz zongorizmus fejlődésének jelentős állomásai. Köztük az orosz népdalok tanulságos és pedagógiai jellegű témájú darabjai mellett csodálatos koncertvariációk találhatók orosz zeneszerzők – A. Aljabjev, A. Varlamov és M. Glinka – témáira. Ezek a művek, amelyek közül az „Ivan Susanin” („Ne lankadj, drágám”) című opera tercet témájára és Varlamov „Ne ébreszd fel hajnalban” című románcának témájára írt variációk különösen kiemelkednek, közeledik a virtuóz-koncert átírás romantikus műfajához. Megkülönböztetik őket a zongorizmus magas kultúrája, amely lehetővé teszi a modern kutatóknak, hogy Gurilevet „a tehetség szempontjából kiemelkedő mesternek tekintsék, akinek sikerült túllépnie az őt felnevelő Field iskola készségein és horizontján”.

Gurilev énekstílusának jellegzetes vonásai később az orosz hétköznapi romantika számos szerzőjének – P. Bulakhovnak, A. Dubucnak és mások – munkáiban különböző módon megtörtént. kiemelkedő orosz lírikusok és mindenekelőtt P. Csajkovszkij kamaraművészetének kifinomult megvalósítása.

T. Korzhenyants

Hagy egy Válaszol