Arnold Schoenberg |

Arnold Schönberg

A világ minden sötétségét és bűntudatát az új zene magára vette. Minden boldogsága abban rejlik, hogy ismeri a szerencsétlenséget; egész szépsége a szépség látszatának feladásában rejlik. T. Adorno

A. Schoenberg belépett a XNUMX. század zenetörténetébe. mint a dodekafon kompozíciós rendszer megalkotója. De az osztrák mester tevékenységének jelentősége és mértéke nem korlátozódik erre a tényre. Schönberg sokrétű tehetség volt. Zseniális tanár volt, aki kortárs zenészek egész galaxisát nevelte fel, köztük olyan ismert mestereket, mint A. Webern és A. Berg (tanárukkal együtt megalakították az ún. Novovenszki iskolát). Érdekes festő volt, O. Kokoschka barátja; festményei többször is megjelentek kiállításokon, és reprodukciókban nyomtatták a müncheni „The Blue Rider” folyóiratban P. Cezanne, A. Matisse, V. Van Gogh, B. Kandinsky, P. Picasso munkái mellett. Schönberg író, költő és prózaíró volt, számos műve szövegének szerzője. De mindenekelőtt jelentős örökséget hagyó zeneszerző volt, aki nagyon nehéz, de őszinte és megalkuvást nem ismerő utat járt be.

Schönberg munkássága szorosan kapcsolódik a zenei expresszionizmushoz. Jellemzője az érzések feszültsége és a körülöttünk lévő világra adott reakció élessége, amely sok kortárs művészt jellemez, akik a szorongás, a várakozás és a szörnyű társadalmi kataklizmák véghezvitelének légkörében dolgoztak (Schoenberget a közös élet egyesítette velük sors – vándorlás, rendetlenség, hazájuktól távol élni és meghalni). Schönberg személyiségéhez talán a zeneszerző honfitársa és kortársa, F. Kafka osztrák író a legközelebbi hasonlat. Ahogy Kafka regényeiben és novelláiban, Schönberg zenéjében is a felfokozott életfelfogás olykor lázas rögeszmékké sűrűsödik, a kifinomult szövegek a groteszk határát súrolják, a valóságban mentális rémálommá változnak.

Nehéz és mélyen megszenvedett művészetét létrehozva Schönberg a fanatizmusig szilárd meggyőződéssel bírt. Egész életében a legnagyobb ellenállás útját járta, gúnyolódással, zaklatással, süket félreértésekkel, elviselt sértésekkel, keserű szükségletekkel küszködve. „1908-ban Bécsben – az operettek, a klasszikusok és a nagyképű romantika városában – Schönberg az áramlat ellen úszott” – írta G. Eisler. Ez nem egészen a szokásos konfliktus volt az újító művész és a filiszter környezet között. Nem elég azt mondani, hogy Schönberg újító volt, aki szabálysá tette, hogy a művészetben csak azt mondják ki, amit előtte nem mondtak el. Munkásságának egyes kutatói szerint az új itt rendkívül sajátos, sűrített változatban, egyfajta esszencia formájában jelent meg. A túlzottan koncentrált befolyásolhatóság, amely megfelelő minőséget követel meg a hallgatótól, magyarázza Schoenberg zenéjének sajátos észlelési nehézségét: még radikális kortársaival szemben is Schoenberg a „legnehezebb” zeneszerző. De ez nem vonja le a szubjektíven őszinte és komoly művészetének értékét, amely lázad a vulgáris édesség és a könnyű talmi ellen.

Schoenberg az erős érzés képességét könyörtelenül fegyelmezett értelemmel ötvözte. Ezt a kombinációt egy fordulópontnak köszönheti. A zeneszerző életútjának mérföldkövei azt a következetes törekvést tükrözik, amely R. Wagner szellemiségében a hagyományos romantikus megnyilatkozásoktól (instrumentális kompozíciók „Megvilágosodott éjszaka”, „Pelleas és Mélisande”, „Gurre dalai”) egy új, szigorúan ellenőrzött kreatív felé halad. módszer. Schönberg romantikus származása azonban a későbbiekben is hatott, impulzust adott műveinek fokozott izgalmára, hipertrófikus expresszivitására az 1900-10-es évek fordulóján. Ilyen például a Várakozás című monodráma (1909, egy nő monológja, aki az erdőbe jött, hogy találkozzon szerelmével, és holtan találta).

A posztromantikus maszkkultusz, a „tragikus kabaré” stílusában kifinomult affektus érezhető a „Moon Pierrot” (1912) című melodrámában női hangra és hangszeres együttesre. Schönberg ebben a művében testesítette meg először az úgynevezett beszédének (Sprechgesang) elvét: bár a szólószólam hangjegyekkel van rögzítve a kottában, hangmagasság-szerkezete hozzávetőleges – mint egy felolvasásnál. A „Várakozás” és a „Lunar Pierrot” egyaránt atonális módon íródott, ami egy új, rendkívüli képtárnak felel meg. De a művek közötti különbség is jelentős: a zenekar-együttes ritka, de eltérően kifejező színeivel mostantól jobban vonzza a zeneszerzőt, mint a későromantikus típus teljes zenekari kompozíciója.

A szigorúan gazdaságos írásmód következő és döntő lépése azonban a tizenkét hangú (dodekafon) kompozíciós rendszer megalkotása volt. Schoenberg 20-as és 40-es évekbeli instrumentális kompozíciói, mint például a Zongoraszvit, Variációk zenekarra, Koncertek, Vonósnégyesek, 12 nem ismétlődő hangból álló sorozaton alapulnak, négy fő változatban (ez a technika a régi többszólamúságig nyúlik vissza). variáció).

A dodekafon kompozíciós módszer sok tisztelőt szerzett. Schönberg találmányának a kulturális világban való visszhangját bizonyítja T. Mann „idézése” a „Doktor Faustus” című regényében; az „intellektuális hidegség” veszélyéről is beszél, amely egy hasonló kreativitást alkalmazó zeneszerzőre leselkedik. Ez a módszer nem vált univerzálissá és önellátóvá – még megalkotója számára sem. Pontosabban csak annyiban volt ilyen, hogy nem zavarta a mester természetes intuíciójának megnyilvánulását és a felhalmozott zenei és auditív élményt, olykor – minden „elkerülési elmélettel” ellentétben – változatos asszociációkat vonva maga után a tonális zenével. A zeneszerző elszakadása a tonális hagyománytól egyáltalán nem volt visszavonhatatlan: a „késői” Schönberg jól ismert maximája, hogy C-dúrban még sok mindent el lehet mondani, ezt teljes mértékben megerősíti. A komponálási technika problémáiban elmerült Schoenberg ugyanakkor távol állt a fotel elszigeteltségétől.

A második világháború eseményei – milliók szenvedése és halála, a népek fasizmus elleni gyűlölete – igen jelentős zeneszerzői gondolatokkal visszhangoztak benne. Így az „Óda Napóleonhoz” (1942, J. Byron versén) egy dühös röpirat a zsarnoki hatalom ellen, a mű tele van gyilkos szarkazmussal. A Varsói túlélő (1947) című kantáta szövege, Schoenberg talán leghíresebb műve, azon kevesek egyikének igaz történetét reprodukálja, akik túlélték a varsói gettó tragédiáját. A mű a gettófoglyok utolsó napjainak rémületét és kétségbeesését közvetíti, egy régi imával zárva. Mindkét mű élénken publicisztikus, és a kor dokumentumaként fogható fel. De a kijelentés publicisztikai élessége nem árnyékolta be a zeneszerző természetes filozófiai hajlamát, a transztemporális hangzás problémáira, amelyeket mitológiai cselekmények segítségével fejlesztett ki. A bibliai mítosz poétikája és szimbolikája iránti érdeklődés már a 30-as években, a „Jákób létra” oratórium projektje kapcsán megjelent.

Ezután Schönberg egy még monumentálisabb alkotáson kezdett dolgozni, amelynek élete utolsó évét (anélkül, hogy befejezte volna) szentelte. A „Mózes és Áron” operáról beszélünk. A mitológiai alap csak ürügyül szolgált a zeneszerző számára korunk aktuális kérdéseiről való elmélkedéshez. Ennek az „eszmedrámának” a fő motívuma az egyén és a nép, az eszme és annak tömegek általi felfogása. Az operában bemutatott Mózes és Áron folyamatos verbális párharca a „gondolkodó” és a „cselekvő”, a népét a rabszolgaságból kivezetni próbáló próféta-igazságkereső és a szónok-demagóg örök konfliktusa, aki az ötlet képletesen láthatóvá és hozzáférhetővé tételére tett kísérlete lényegében elárulja (az ötlet összeomlását elemi erők lázadása kíséri, amelyet a szerző elképesztő fényességgel testesít meg az orgiastikus „Aranyborjú táncában”). A hősök pozícióinak összeegyeztethetetlensége zeneileg is hangsúlyos: Áron operai szép része szembeállítja a hagyományos operaénekléstől idegen Mózes aszkétikus és deklamatív részével. Az oratórium széles körben képviselteti magát a műben. Az opera kórusepizódjai monumentális többszólamú grafikájukkal Bach Passióihoz nyúlnak vissza. Itt tárul fel Schönberg mély kapcsolata az osztrák-német zene hagyományával. Ez a kapcsolat, csakúgy, mint az európai kultúra egészének szellemi tapasztalatának Schönberg általi öröksége, az idő múlásával egyre világosabban megjelenik. Innen ered Schönberg munkásságának objektív értékelése és a remény, hogy a zeneszerző „nehéz” művészete a hallgatók minél szélesebb köréhez jut el.

T. Balra

• Schönberg főbb műveinek listája →