Alekszej Nyikolajevics Versztovszkij |

Alekszej Versztovszkij

A tehetséges orosz zenész, zeneszerző és színházi figura, A. Versztovszkij egyidős volt Puskinnal és Glinka idősebb kortársa. A kiváló zenekritikus, A. Szerov 1862-ben, a zeneszerző halála után azt írta, hogy „népszerűség szempontjából Versztovszkij felülkerekedik Glinkán”, utalva legjobb operája, az Askold sírja szokatlanul kitartó sikerére.

Az 1810-es évek végén a zenei pályára lépett Versztovszkij több mint 40 éven át Oroszország zenei és színházi életének középpontjában állt, aktív zeneszerzőként és befolyásos színházi adminisztrátorként egyaránt. A zeneszerző szorosan ismerte az orosz művészeti kultúra számos kiemelkedő alakját. Puskinnal, Gribojedovval, Odojevszkijvel „rád volt”. Szoros barátság és közös munka fűzte sok íróhoz és drámaíróhoz – elsősorban A. Pisarevhez, M. Zagoskinhez, Sz. Akszakovhoz.

Az irodalmi és színházi környezet érezhetően befolyásolta a zeneszerző esztétikai ízlésének kialakulását. Az orosz romantika és a szlavofilek figuráihoz való közelség tükröződött Versztovszkij orosz ókor iránti elkötelezettségében, valamint az „ördögi” fantázia, a fikció iránti vonzódásában, amely bizarr módon a nemzeti élet jellegzetes jeleinek, a valós történelmi személyek és a történelmi személyek szeretetteljes reprodukálásával párosult. eseményeket.

Verstovsky a Seliverstovo birtokon született Tambov tartományban. A zeneszerző apja A. Seliverstov tábornok törvénytelen fia és egy fogoly török ​​nő volt, ezért vezetékneve – Verstovsky – a családnév egy részéből alakult ki, ő maga pedig a „lengyelek szülötteként” került a nemesség közé. dzsentri." A fiú zenei fejlődése kedvező környezetben zajlott. A család sokat muzsikált, apámnak saját jobbágyzenekara és nagy zenei könyvtára volt akkoriban. 8 éves korától a leendő zeneszerző zongoristaként kezdett fellépni amatőr koncerteken, és hamarosan a zenei írás iránti vonzalma is megmutatkozott.

1816-ban szülei akaratából a fiatalembert a Szentpétervári Vasútmérnöki Testület Intézetébe osztották be. Miután azonban mindössze egy évig ott tanult, otthagyta az intézetet és közszolgálatba lépett. A tehetséges fiatalembert megragadta a főváros zenei hangulata, s a leghíresebb pétervári tanárok irányításával folytatja zenei képzését. Verstovsky D. Steibelttől és J. Fieldtől vett zongoraleckéket, hegedült, zeneelméletet és a zeneszerzés alapjait tanulta. Itt, Szentpéterváron megszületik és erősödik a színház iránti szenvedély, és élete végéig szenvedélyes támogatója marad. Versztovszkij jellegzetes lelkesedésével és temperamentumával amatőr előadásokon vesz részt színészként, francia vaudeville-eket fordít oroszra, zenét komponál színházi előadásokhoz. Érdekes ismeretségek kötnek a színházi világ jeles képviselőivel, költőkkel, zenészekkel, művészekkel. Köztük van N. Hmelnyickij fiatal író, A. Shakhovskoy tiszteletreméltó drámaíró, P. Arapov kritikus és A. Aljabjev zeneszerző. Ismerősei között volt N. Vszevolozsszkij, a „Zöld Lámpa” irodalmi és politikai társaság alapítója is, amelyben sok jövőbeli dekabrist és Puskin is helyet kapott. Verstovsky is részt vett ezeken a találkozókon. Talán ebben az időben történt első ismerkedése a nagy költővel.

A húszéves zeneszerző 1819-ben a „Nagymama papagájok” című vaudeville előadásával vált híressé (Hmelnyickij szövege alapján). A sikeren felbuzdulva Versztovszkij úgy dönt, hogy teljes egészében szeretett művészete szolgálatának szenteli magát. Az első vaudeville-t a „Karantén”, „Troepolszkaja színésznő első debütálása”, „Őrült ház, vagy egy furcsa esküvő” követte, stb. az akkori orosz közönség műfajai. Szellemes és vidám, tele életigenlő optimizmussal, fokozatosan magába szívja az orosz komikus opera hagyományait, és a szórakoztató zenés játékból vaudeville-operává fejlődik, amelyben a zene fontos drámai szerepet játszik.

A kortársak nagyra értékelték Versztovszkijt, a vaudeville szerzőjét. Gribojedov a „Ki testvér, ki testvér, vagy megtévesztés a megtévesztés után” című vaudeville-en (1823) közösen dolgozott, ezt írta a zeneszerzőnek: „Nincs kétségem zenéje szépségét illetően, és előre is gratulálok magamnak. Rajta." A magas művészet szigorú buzgója, V. Belinsky ezt írta: Ez nem közönséges zenei fecsegés, értelmetlen, hanem valami, amit egy erős tehetség élete élénkít. Verstovskynak több mint 30 vaudeville zenéje van. És bár némelyiküket más zeneszerzőkkel együttműködve írták, Oroszországban őt ismerték el e műfaj megalapítójaként, aki, ahogy Serov írta, „a vaudeville zene egyfajta kódjának” alkotója.

Versztovszkij zeneszerzői tevékenységének ragyogó kezdetét szolgálati pályafutása erősítette. 1823-ban, D. Golicin moszkvai katonai főkormányzói hivatalba való kinevezése kapcsán a fiatal zeneszerző Moszkvába költözött. Benne rejlő energiájával és lelkesedésével bekapcsolódik a moszkvai színházi életbe, új ismeretségeket, baráti és kreatív kapcsolatokat köt. Versztovszkij 35 éven át a moszkvai színházi irodában dolgozott, irányította a repertoárt és a teljes szervezeti és gazdasági részt, sőt, a Bolsoj és a Maly színház akkori egységes opera- és drámacsoportját vezette. És nem véletlen, hogy kortársai „Versztovszkij korszakának” nevezték színházi szolgálatának hosszú időszakát. Az őt ismerő emberek visszaemlékezései szerint Versztovszkij rendkívül kiemelkedő személyiség volt, aki a zenész magas természetes tehetségét ötvözi az energikus szervezői elmével – a színházi üzlet gyakorlatával. Sok felelőssége ellenére Versztovszkij továbbra is sokat komponált. Nemcsak színházi zenék, hanem különféle dalok és románcok szerzője is, amelyeket sikeresen adták elő a színpadon, és szilárdan meghonosodtak a városi életben. Jellemzője az orosz népi és hétköznapi dal-romantika intonációinak finom megvalósítása, a népszerű dal- és táncműfajokra való támaszkodás, a zenei kép gazdagsága, sajátossága. Verstovsky kreatív megjelenésének megkülönböztető vonása az, hogy hajlamos erős akaratú, energikus, aktív lelkiállapotokat megtestesíteni. Fényes temperamentum és különleges életerő különbözteti meg alkotásait legtöbb kortársának, főleg elégikus tónusokkal festett munkáitól.

Verstovsky legteljesebb és legeredetibb tehetsége ballada dalaiban nyilvánult meg, amelyeket ő maga „kantátának” nevezett. Ezek az 1823-ban komponált Fekete kendő (a Puskin állomáson), a Három dal és a Szegény énekes (V. Zsukovszkij állomáson), tükrözve a zeneszerző hajlamát a romantika színpadias, dramatizált értelmezése felé. Ezeket a „kantátákat” színpadi formában is előadták – díszletekkel, jelmezekkel és zenekari kísérettel. Verstovsky nagy kantátákat is készített szólistákra, kórusra és zenekarra, valamint „alkalomra” különféle ének- és zenekari kompozíciókat, valamint szakrális kóruskoncerteket. A zenés színház maradt a legkedveltebb szféra.

Verstovsky alkotói örökségében 6 opera található. Közülük az első – „Pan Tvardovsky” (1828) – ingyenesen íródott. Zagoskin az azonos nevű „szörnyű története” alapján, a Faust legendájának nyugati szláv (lengyel) változata alapján. A második opera, a Vadim avagy a tizenkét alvó leányzó ébredése (1832), amely Zsukovszkij Villám, avagy a tizenkét alvó leány című balladája alapján készült, a Kijevi Rusz életéből vett cselekményen alapul. Az ókori Kijevben játszódik az akció, és a harmadik – Versztovszkij leghíresebb operája – „Askold sírja” (1835), amely Zagoskin azonos nevű történelmi és romantikus történetén alapul.

A közönség lelkesen üdvözölte Versztovszkij első három operájának megjelenését, aki tudatosan törekedett egy olyan nemzeti orosz opera létrehozására, amely a távoli, félig legendás múltból származó történelmi és mitológiai eseményekre épül, és megtestesíti a népi karakter rendkívül etikus és élénk nemzeti oldalát. A népi élet részletes képeinek hátterében kibontakozó történelmi események romantikus reprodukciója, rituáléival, dalaival, táncaival megfelelt a romantika korának művészi ízlésének. Romantikus és szembeállítja a nép hőseinek valós életét és a komor démoni fikciót. Versztovszkij olyan típusú orosz daloperát alkotott, amelyben a jellegzetességek alapja az orosz-szláv dal-tánc, elégikus romantika, drámai ballada. Az énekhangot, a dalszöveget tartotta a fő eszköznek az élénk, kifejező karakterek megalkotásában, az emberi érzések ábrázolásában. Ellenkezőleg, operáinak fantasztikus, mágikus-démoni epizódjait zenekari eszközökkel, valamint az akkori korra nagyon jellemző melodráma (azaz a zenekari kíséret hátterében történő szavalás) segítségével testesítik meg. Ilyenek a varázslatok „szörnyű” epizódjai, a boszorkányság, a „pokoli” gonosz szellemek megjelenése. A melodráma használata egészen természetes volt Versztovszkij operáiban, hiszen ezek még egyfajta kevert zenei és drámai műfajt jelentettek, amelybe prózai társalgási párbeszédek is beletartoztak. Figyelemre méltó, hogy a „Vadim” című filmben a híres tragikus P. Mochalovnak szánt főszerep tisztán drámai volt.

Glinka „Ivan Susanin” című művének megjelenése, egy évvel az „Askold sírja” után. (1836) egy új szakasz kezdetét jelentette az orosz zene történetében, beárnyékolva mindent, ami előtte volt, és a múltba taszítva Versztovszkij naiv-romantikus operáit. A zeneszerző fájdalmasan aggódott korábbi népszerűségének elvesztése miatt. „Az összes cikk közül, amelyeket a tiednek ismertem fel, teljes feledésbe merült önmagamban, mintha nem is léteztem volna…” – írta Odojevszkijnek. – Én vagyok Glinka legszebb tehetségének első csodálója, de nem akarok és nem is tudok lemondani az elsőbbség jogáról.

Mivel nem akart beletörődni tekintélyének elvesztésével, Versztovszkij folytatta az operák komponálását. Élete utolsó szakaszában jelent meg a modern orosz élet cselekményére épülő opera A hazavágyódás (1839), az Egy álom a valóságban, avagy a Csurova-völgy (1844) mese-varázsopera és a nagy legendás- fantasztikus opera, A vihartörő (1857) – mind az opera műfajával, mind a stílusszférával kapcsolatos kreatív keresésekről tanúskodik. Néhány sikeres lelet ellenére, különösen a „Gromoboy” című operában, amelyet Versztovszkij jellegzetes orosz-szláv ízvilága jellemez, a zeneszerzőnek mégsem sikerült visszatérnie korábbi dicsőségéhez.

1860-ban otthagyta a szolgálatot a moszkvai színházi irodában, és 17. szeptember 1862-én, miután 5 évig túlélte Glinkát, Verstovsky meghalt. Utolsó kompozíciója a „Nagy Péter ünnepe” című kantáta volt kedvenc költője, AS Puskin verseire.

T. Korzhenyants