Alban Berg |

Alban Berg

Lélek, hogyan leszel szebb, mélyebb hóviharok után. P. Altenberg

A. Berg a XNUMX. század zenei klasszikusai közé tartozik. – a század elején A. Schönberg körül kialakult úgynevezett novovenszki iskolához tartozott, amelybe A. Webern, G. Eisler és mások is tartoztak. Berget Schönberghez hasonlóan általában az osztrák-német expresszionizmus irányvonalának (sőt, legradikálisabb ágainak) tulajdonítják, köszönhetően a zenei nyelv szélsőséges expresszivitásának keresésének. Berg operáit ezért nevezték „sikolydrámának”.

Berg kora helyzetének – a burzsoá társadalom tragikus válsághelyzetének az első világháború idején és a fasizmus kezdetét megelőző években Európában – egyik jellegzetes képviselője volt. Munkásságát a társadalomkritikus attitűd, a polgári erkölcsök cinizmusának lemondása jellemzi, akárcsak Ch. filmjeit. Chaplin, heves együttérzés a „kisember” iránt. Műveinek érzelmi színezetére a kilátástalanság, szorongás, tragédia érzése jellemző. Ugyanakkor Berg egy ihletett szövegíró, aki a XNUMX. században megőrizte. romantikus érzéskultusz, amely annyira jellemző az elmúlt tizenkilencedik századra. A lírai emelkedések és zuhanások hullámai, a nagyzenekari széles lélegzetvétel, a vonós hangszerek hegyes megnyilvánulása, az intonációs feszültség, a sok kifejező árnyalattal telített éneklés alkotja zenéje hangzásának sajátosságát, s ez a dalszöveg-teljesség ellentétes kilátástalanság, groteszk és tragédia.

Berg olyan családban született, ahol szerették a könyveket, szerettek zongorázni, énekelni. Charlie bátyja énekléssel foglalkozott, és ez késztette arra, hogy az ifjú Alban számos dalt komponált zongorakísérettel. Berg zeneszerzői professzionális oktatást akart szerezni, és Schönberg irányítása alatt kezdett tanulni, aki innovatív tanárként ismert. Klasszikus modellekből tanult, miközben elsajátította az új kifejezésmódok új technikáinak alkalmazásának képességét. Valójában a képzés 1904-től 1910-ig tartott, később ez a kommunikáció a legszorosabb, életre szóló kreatív barátsággá nőtte ki magát.

Berg első önálló kompozíciói közé tartozik a komor lírával színesített zongoraszonáta (1908). A kompozíciók első előadásai azonban nem keltették fel a hallgatók rokonszenvét; Berg, akárcsak Schoenberg és Webern, szakadékot alakított ki baloldali törekvéseik és a közvélemény klasszikus ízlése között.

1915-18-ban. Berg a hadseregben szolgált. Hazatérése után részt vett a Magánelőadások Társaságának munkájában, cikkeket írt, tanárként népszerű volt (főleg a híres német filozófus, T. Adorno kereste meg).

A zeneszerző világszintű elismerését a Wozzeck (1921) című opera hozta meg, amelynek premierje (137 próba után) 1925-ben volt Berlinben. 1927-ben Leningrádban színre vitték az operát, és a szerző eljött a premierre. Hazájában hamarosan betiltották Wozzeck előadását – a német fasizmus térnyerése által keltett borongós légkör tragikusan sűrűsödött. A „Lulu” opera (F. Wedekind „A Föld szelleme” és „Pandora szelencéje” című drámái alapján) munkálatai során úgy látta, hogy szóba sem jöhet, hogy színpadra állítsa, a munka befejezetlen maradt. Élesen átérezve a környező világ ellenségességét, Berg halála évében megírta „hattyúdalát” – „Angyal emlékére” hegedűversenyt.

Életének 50 éve alatt Berg viszonylag kevés művet alkotott. Ezek közül a leghíresebb a Wozzeck opera és a Hegedűverseny volt; a „Lulu” operát is sokat játsszák; „Lírai szvit kvartetthez” (1926); Szonáta zongorára; Kamaraverseny zongorára, hegedűre és 13 fúvósra (1925), koncertária „Bor” (állomáson C. Baudelaire, S. George fordítása – 1929).

Munkásságában Berg új típusú operaelőadásokat és hangszeres műveket hozott létre. A „Wozzeck” opera H. Buchner „Woizeck” drámája alapján íródott. „A világ operairodalmában nem volt példa olyan kompozícióra, amelynek hőse egy hétköznapi helyzetekben cselekvő, kicsiny, elesett ember lett volna, ilyen elképesztő megkönnyebbüléssel rajzolva” (M. Tarakanov). A denevérember, Wozzeck, aki felett kapitánya háborog, sarlatán kísérleteket végez egy mániákus orvossal, és megváltoztatja az egyetlen drága lényt – Marie-t. Wozzeck, aki megfosztja nyomorgó életének utolsó reményét, megöli Marie-t, majd ő maga is meghal a mocsárban. Egy ilyen cselekmény megtestesülése a legélesebb társadalmi feljelentés volt. Az operában a groteszk, naturalizmus, felemelő szövegek, tragikus általánosítások ötvözése újfajta vokális intonáció kialakítását követelte meg – a recitativ különféle típusai, az ének és a beszéd köztes technikája (Sprechstimme), jellegzetes hanglejtések a dallamban. ; a mindennapi műfajok – dalok, menetek, keringők, polkák stb. – zenei sajátosságainak hipertrófiája, a zenekar széles teltségének megőrzése mellett. A wozzecki zenei megoldás ideológiai koncepcióval való összhangjáról B. Aszafjev így írt: „… nem ismerek más kortárs operát, amely Wozzecknél jobban megerősítené a zene, mint az érzések közvetlen nyelvének társadalmi célját, különösen egy olyan csodálatos cselekménynél, mint a Buechner dráma, és a cselekmény olyan okos és éles lefedésével a zene által, mint Bergnek sikerült.

A hegedűverseny új állomás lett e műfaj történetében – a rekviem tragikus jellegét kapta. A versenymű egy tizennyolc éves lány halálának benyomása alapján készült, így az „Angyal emlékére” dedikációt kapta. A versenymű egyes szakaszai a fiatal lény rövid életének és gyors halálának képeit tükrözik. Az előjáték a törékenység, törékenység és némi elszakadás érzését közvetíti; Az életörömöket szimbolizáló Scherzo keringők, földbirtokosok visszhangjára épül, népi karintiai dallamot tartalmaz; A kadenza az élet összeomlását testesíti meg, a mű fényes expresszionista csúcspontjához vezet; A kórusvariációk tisztító katarzishoz vezetnek, amelyet JS Bach koráljának idézete jelképez (a 60. Es ist genug spirituális kantátából).

Berg munkája óriási hatással volt a XNUMX. század zeneszerzőire. és különösen a szovjetekre – D. Sosztakovics, K. Karaev, F. Karaev, A. Schnittke és mások.

V. Kholopova

• Alban Berg főbb műveinek listája →