Nyikolaj Pejko |

Nyikolaj Pejko

Csodálom tanári és zeneszerzői tehetségét, magas intelligenciájú és lelki tisztaságú embernek tartom. S. Gubaidulina

N. Peiko minden új műve felkelti a hallgatók őszinte érdeklődését, a nemzeti művészeti kultúra fényes és eredeti jelenségeként a zenei élet eseményévé válik. A zeneszerző zenéjével való találkozás lehetőség a kortársunkkal való lelki kommunikációra, mélyen és komolyan elemezve a környező világ morális problémáit. A zeneszerző keményen és intenzíven dolgozik, bátran elsajátítva a legkülönbözőbb zenei műfajok széles skáláját. 8 szimfóniát, nagyszámú zenekari művet, 3 balettet, operát, kantátát, oratóriumot, kamara-instrumentális és vokális műveket, zenét színházi előadásokhoz, filmeket, rádióadásokat alkotott.

Peiko intelligens családba született. Gyermek- és ifjúkorában zenei tanulmányai amatőr jellegűek voltak. A fiatalember tehetségét nagyra értékelő G. Litinskyvel történt véletlen találkozás megváltoztatta Peiko sorsát: a zenei főiskola zeneszerzés szakának hallgatója lett, majd 1937-ben felvételt nyert a Moszkvai Konzervatórium harmadik évfolyamára. amelyből N. Myaskovsky osztályában végzett. Már a 40-es években. Peiko fényes és eredeti tehetségű zeneszerzőnek, közéleti személyiségnek és karmesternek vallotta magát. A 40-50-es évek legjelentősebb alkotásai. tanúskodnak a növekvő készségről; a témaválasztásban, cselekményben, ötletekben egyre inkább megnyilvánul az értelem elevensége, a vitális megfigyelés, az érdekek egyetemessége, a szemlélet szélessége és a magaskultúra.

Peiko született szimfonikus. Már a korai szimfonikus műben meghatározottak stílusjegyei, amelyet a belső gondolati feszültség és visszafogott kifejezésmód kombinációja jellemez. Peiko munkásságának feltűnő jellemzője a világ népeinek nemzeti hagyományaihoz való vonzódás. A néprajzi érdeklődési körök sokszínűsége tükröződött az első baskír opera „Aikhylu” megalkotásában (M. Valeevvel együtt, 1941), a „Jakut legendákból” szvitben, a „Moldvai szvitben”, a Hét darab a témában. a Szovjetunió népei stb. Ezekben a művekben a szerzőt az a vágy vezérelte, hogy a modernitást a különböző nemzetiségű népek zenei és költői elképzeléseinek prizmáján keresztül tükrözze.

60-70-es évek Eljött a kreatív virágzás és érettség ideje. A Joan of Arc című balett hozta meg a külföldi hírnevet, amelynek megalkotását az elsődleges forrásokon – a középkori Franciaország népzenéjén és professzionális zenéjén – végzett alapos munka előzte meg. Ebben az időszakban munkásságának hazafias témája erőteljesen formálódott és hangzott el, amely az orosz nép történelmi és kulturális emlékműveihez, az elmúlt háborúban tett hősi tetteikhez kapcsolódott. E művek közé tartozik az „Iván cár éjszakája” oratórium (AK Tolsztoj „Az ezüst herceg” elbeszélése alapján), a „Háborús szakaszban” szimfonikus ciklus. A 80-as években. ennek az iránynak megfelelően készültek el: a „Régi csaták napjai” oratórium az ókori orosz irodalom „Zadonschina” emlékműve alapján, a „Pinezhie” kamarakantáta F. Abramov művei alapján.

Az évek során a zenekari zene továbbra is vezető helyet foglal el a zeneszerző munkásságában. Az orosz epikus szimfónia legjobb hagyományait fejlesztő negyedik és ötödik szimfóniája, a Symphony Concerto kapta a legnagyobb közfelháborodást. Feltűnő a Peiko által felkarolt vokális műfajok és formák sokszínűsége. A hang- és zongoraművek (70 év felett) A. Blok, S. Yesenin, középkori kínai és modern amerikai költők költői szövegeinek etikai és filozófiai megértésének vágyát testesítik meg. A legnagyobb közfelháborodást a szovjet költők – A. Szurkov, N. Zabolotszkij, D. Kedrin, V. Nabokov – versei alapján készült művek kapták.

Peiko megkérdőjelezhetetlen tekintélynek örvend a fiatal zeneszerzők körében. Osztályából (és 1942-től tanít a Moszkvai Konzervatóriumban, 1954-től a Gnessin Intézetben) magas kultúrájú zenészek egész galaxisa emelkedett ki (E. Pticskin, E. Tumanyan, A. Zhurbin és mások).

L. Rapatskaya

Összetételek:

működik Aikhylu (szerkesztette: MM Valeev, 1943, Ufa; 2. kiadás, társszerző, 1953, teljes); balett – Tavaszi szelek (3. V. Khabibulinnal, K. Nadzsimj regénye alapján, 1950), Jeanne d'Arc (1957, Sztanyiszlavszkij és Nyemirovics-Dancsenko nevéhez fűződő zenés színház, Moszkva), Birch Grove (1964) ; szólistáknak, kórusnak és zenekarnak – A jövő kantátaépítői (szöveg: NA Zabolotsky, 1952), Iván cár éjszakája oratórium (AK Tolsztoj nyomán, 1967); zenekarra – szimfóniák (1946; 1946-1960; 1957; 1965; 1969; 1972; koncert-szimfónia, 1974), szvitek A jakut legendákból (1940; 2. kiadás 1957), Orosz ókorból (1948.), 2. 1963.; Moldvai szvit (1950), symphonietta (1940), variációk (1947), 7 darab a Szovjetunió népeinek témáiról (1951), Szimfonikus ballada (1959), nyitány a világnak (1961), Capriccio (kisszimfonikusra) orc., 1960); zongorára és zenekarra – koncert (1954); hegedűre és zenekarra – Concert Fantasy finn témákra (1953), 2nd Concert Fantasy (1964); kamara hangszeregyüttesek – 3 húr. kvartett (1963, 1965, 1976), fp. kvintett (1961), decimet (1971); zongorára – 2 szonáta (1950, 1975), 3 szonáta (1942, 1943, 1957), variációk (1957) stb.; hangra és zongorára – wok. ciklusok Heart of a Warrior (szovjet költők szavai, 1943), Harlem Night Sounds (amerikai költők szavai, 1946-1965), 3 zene. képek (szöveg: SA Yesenin, 1960), szövegciklus (szöveg: G. Apollinaire, 1961), 8 wok. versek és triptichon Őszi tájak HA Zabolotszkij (1970, 1976) verseire, románcok a szövegeken. AA Blok (1944-65), Bo-Jui-i (1952) és mások; zene drámaelőadásokhoz. t-ra, filmek és rádióműsorok.

Irodalmi művek: A jakutok zenéjéről „SM”, 1940, 2. szám (I. Shteimannel); N. Ya 27. szimfóniája. Myaskovsky, a könyvben: N. Ya. Myaskovsky. Cikkek, levelek, emlékiratok, köt. 1, M., 1959; Tanári emlékek, uo.; G. Berlioz – R. Strauss – Sz. Gorcsakov. Berlioz „Treatise” orosz kiadásáról, „SM”, 1974, 1. sz.; Két hangszeres miniatűr. (O. Messiaen és V. Lutoslavsky drámáinak kompozíciós elemzése), in Sat: Music and Modernity, vol. 9, M., 1975.

Referenciák: Beljajev V., N. Peiko szimfonikus művei, „SM”, 1947, 5. sz.; Boganova T., N. Peiko zenéjéről, uo., 1962, 2. sz.; Grigorjeva G., NI Peiko. Moszkva, 1965. saját, N. Peiko énekszövegei és ciklusa N. Zabolotsky verseiről, in Sat: Music and Modernity, vol. 8, M., 1974.